TOP 10 Steven Spielberg: Más que un director, un concepto cinematográfico (1 de 2)

Steven Spielberg más que un nombre, más que un director, es un concepto, concepto en el cual la cinematografía americana fundamentó sus preceptos comerciales y artísticos al menos durante dos décadas (70’s y 80’s) y que a la par, fungió como guía y/o influencia para proseguir con una vertiente narrativa durante otros 20 años, tiempo en el cual el sinónimo de Hollywood o el apodado Rey Midas forjó una escuela de la cual han sobresalid alumnos de la talla de Zemeckis, Abrams, Nolan y en donde a la par trabajó de forma conjunta con la mejor época animada de la Warner Brothers durante los 90’s y con proyectos que hasta la fecha son piedras angulares en la industria del entretenimiento y/o de la maquinaria del cine estadounidense junto a Scorsese, Lucas, Eastwood, entre otros.

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Como todo concepto, o mejor dicho, corriente narrativa (Y es que no se puede negar que instituyó un estilo que a la fecha todos los aspirantes a este tono narrativo intentan equiparar), Spielberg cuenta tanto con una serie de fanáticos y/o gente del gremio, crítica y prensa que lo respeta, como igual una variedad de detractores que le atañen la lógica consecuencia que desató su producción y poder judío en Hollywood, la cual convirtió al cine en una máquina de explosivos y  pirotecnia preocupada más por el monto de una taquilla que por el contexto o naturaleza artística de la obra en cuestión. Si bien esta acusación es cierta y quizá en esta nueva década llegando al punto fulminante de un no retorno o cura hacia este progresivo mal, su obra irónicamente carece de este sentido meramente comercial, logrando desde sus inicios un equilibrio entre el aspecto artístico y el comercial estructurando cintas de gran valor en términos técnicos y narrativos que a la larga lo llevaron no solo a ser un elemento imprescindible y punto de partida y/o comparación de aquella época y ante todo espectador perteneciente a dos generaciones (X y Y), sino también una figura de poder y respeto a la cual incluso maestros como Stanley Kubrick decidieron confiar sus obras.

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Poseedor de una visión tecnológica, social, futurista, científica y hasta publicitaria (Siempre usa la publicidad en sus películas no como un elemento externo sino como uno adherente al motif de la trama) que lo han  llevado a ser objeto de miles de teorías motivadas por el colectivo de ciertas subculturas creyentes de lo paranormal o fehacientes al concepto extraterrestre (Algunas insulsas, otras no tanto), no podemos negar que incluso estas al transformarse en  manías y/o vicios al pasar de los años, han denotado una evolución cinematográfica importante que se han reflejado tanto detrás como delante de las cámaras. Estas aportaciones en su mayoría tecnológicas al mundo del cine se han traducido ya en el lenguaje artístico en poderosos momentos que en ningún momento proyectan a un taquillero, sino a un maestro del seguimiento y ritmo, a un alfarero visual rico y revolucionario en el uso de los planos, secuencias y su posterior edición, a un artista del entretenimiento que en su tiempo de gloria y reinado sobre la meca americana regaló al séptimo arte y a los espectadores joyas fundamentadas en todos los preceptos del guion y la coherente narración fílmica, pero también provistas de personajes, mundos, ambientaciones y aventuras que llevaban la ficción a otros horizontes, llámense mágicos o brutalmente realistas, que en consecuencia lo han llevado a fungir en casi toda la gama de géneros: ciencia ficción, aventuras, acción, terror, animación, drama, thriller y comedia.

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Pero toda luz se agota y su influencia como ya lo comentamos no ha sido fructífera (De ahí el odio, también vicio y/o manía de algunos detractores, injustos por momentos, debatibles por otros). Spielberg ha caído en la usanza de sus propios excesos pese a que durante  más de 20 años dominó la escena y pudo ser proclamado con todo su peso y poder aún como un experimentador (Con tremendos baches artísticos entre sus obras más respetadas). Dicha costumbre lo ha roto y sumergido en una mediocridad reticente, afectado por la misma corriente que él creó y por los mismos a los que él posicionó, siendo ahora relegado a una prueba dramática que no le ha rendido frutos en al menos 11 años de carrera.

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Siendo Bridge of Spies otra cinta más en la que Steven no puede sobresalir gracias a muchos y distintos factores (Un guion infantil, actores en zonas de confort, una minimizada capacidad directiva que no pueden ni encausar al menos una pizca de conmoción, suspenso o emotividad a las que nos tenía acostumbrados hace 20 años), parece un tiempo adecuado para recordar sus mejores tiempos ¿Cuándo comenzó su reinado? ¿Cuándo terminó? ¿Qué género le rindió mayores frutos? De entre 32 films dirigidos, más de 150 títulos producidos entre cine y televisión, 3 Oscar, 2 Globos de Oro, 3 Emmys, 4 Bafta, una Palma de Oro por guionista, y un León de Oro ¿Cuáles son sus 10 mejores películas?

 

Bonus. Duel (1971)

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He aquí la prueba de que Spielberg contaba con un talento nato. Alejado de toda pirotecnia y sumido en cada registro de su dirección, en 90 minutos logra encausar un tenso y maravilloso thriller que asomaba también su fascinación por el elemento de terror. Filmada en 13 días y originalmente producida para televisión, su segundo largometraje logra plasmar la inquietante psique del protagónico para que el espectador solo quede a merced del amenazante cuestionamiento final. Una maravilla de debut accidental en el cine, Steven comenzaba a convertir la ficción en una tensión mágica con todo y las dificultades técnicas que significaban la novatez de repetir los mismos planos durante la interacción de cazador y presa en la carretera y la presión monetaria y de tiempo sobre él. Una joya de culto que en principios supera al menos la mitad de su accidentada filmografía

 

  1. Minority Report (2002)

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Basada en el cuento corto de K. Dick, este complejo dilema de la predicción del crimen sobre el libre albedrío y conciencia del humano en un futuro significaría una de sus mejores relatos de SF relegado injustamente a una cinta de acción más (Mucha culpa la tiene su reparto). No solo estamos ante una dirección sobresaliente que mantiene un mismo y eficaz tono de suspenso durante más de 2 horas y media de duración y tres giros de tuerca perfectamente estructurados y en los momentos precisos, sino ante un ejemplo de ambientación física y visual envolvente donde el director mantiene todo su metraje bajo oscuros tintes azules proyectando así la sensación de ahogamiento y del elemento agua presente durante toda la trama. Si bien es cierto que su final se trastorna infantil y la actuación de Farell es tremendamente falsa, elementos como la evolución tecnológica, el manejo magistral del lenguaje publicitario y la banda sonora de Williams solventan dichas fragilidades para construir un relato de mucho valor que además de entretener es digno de analizar. Ojo con los avances tecnológicos mostrados en 2002… que ya tienen tiempo por acá desde 2010.

 

  1. Close Encounters of the Third Kind (1977)

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El único registro destacable sobre extraterrestres que se tiene de Spielberg es este, una fábula que conecta el elemento espacial y/o de otros mundos con el efecto paranormal dentro del trastorno psicológico de sus protagonistas y claro, el factor abducción que en aquellos años 70’s causaba más terror que las bombas nucleares de la guerra fría, agradézcanle a los medios. A pesar del elemento fantástico, los valores de este film se resumen a la conexión que Spielberg maneja hacía con sus actores, en especial con un Dreyfuss creíble en cada una de sus escenas desviando la atención de toda esta parafernalia gringa de expansión científica hacía con un de los sueños mojados más recurrentes de la humanidad: el contacto con seres de otros mundos. No me malentiendan, sobre este panfleto de paz y redención americana se construye un drama de ciencia ficción épico con uno de los finales más conmovedores e impresionistas de la época

 

  1. Catch Me If You Can (2002)

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En uno de sus últimos ejercicios memorables, esta comedia basada en hechos reales es una de las mejores biopics de los últimos tiempos gracias al tono despreocupado que Spielberg imprime a la historia de uno de los más sobresalientes y carismáticos estafadores en la historia de los Estados Unidos. Y es que todas las biopics pecan de redundantes, planas y centradas en la desgracia humana, pero no ésta, la cual a través de un tono tragicómico muy entretenido se erige un relato paternalista demasiado complejo que no deja que todo su peso recaiga sobre la química actoral (La cual es sobresaliente Hanks – DiCaprio – Walken), sino que se complementa desde sus créditos iniciales con elementos humorísticos, de diseño y situaciones espontaneas que regalan una pieza ágil y disfrutable que funciona desde varias perspectivas, atacando la nostalgia y los sentimientos de una manera conmovedora y muy efectiva, pero sobre todo, divertida

 

  1. Saving Private Ryan (1998)

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Si bien la contemplación filosófica del conflicto bélico en un estruendoso y profundo análisis sobre la vida humana en The Thin Red Line llevó a esta obra a un muy justificable y merecido segundo lugar en aquel año, hay que tener en cuenta que la tesis cinematográfica sobre la horrorosa realidad del conflicto en su plena exposición pertenece a Spielberg. El desembarco de Normandía es sin lugar a dudas (Y al parecer seguirá siendo), dicho por expertos, el retrato más fiel cinematográficamente hablando sobre el conflicto bélico, una poesía vertiginosa, sangrienta y llena de suspenso que por sí sola sostiene una fábula tambaleante sobre el súper heroísmo gringo y el sacrificio humano por el bienestar de una ideología patriotera que raya en lo ridículo. Aun así, la primera búsqueda por Matt Damon merece este lugar por los primeros y fastuosos 30 minutos y un desarrollo que promueve a Steven como el salvador de argumentos inverosímiles, logrando hasta el final mantenerte al borde del asiento  e increíblemente terminando con la misma intensidad con a que comenzó

 

  1. Raiders of the Lost Ark (1981)

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El arquetipo del arqueólogo sería patentado por Spielberg y Lucas en la que se convertiría a lo largo de 8 años en la quintaescencia del cine de aventuras. La habilidad directiva del primero escondería las fragilidades de copyright del segundo; los elementos político – espirituales, el héroe rebelde, la damisela ruda y en peligro, los compinches de forma física extravagante, el desierto, la selva y la incapacidad de los héroes por salvaguardar un artefacto que destruirá la maldad, son los mismos elementos que Lucas ya había reutilizado en Star Wars, sin embargo a la merced de un relatador hábil como Steven, estas características argumentales pueden obviarse en pos de disfrutar una aventura bien armada y con secuencias tan orgánicas y trepidantes que ensalzarían la figura de Indiana al punto de brindarle a la profesión una nueva idolatría y reestructuración. Eso es lo que hace la magia, eso es lo hacía Spielberg

 

En la siguiente entrega ahondaremos en la etapa televisiva y animada del director como antesala de lo que serán sus 5 mejores películas

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


5 comentarios

  • Catch me if you can, para mi; debería estar entre las 5 primeras!!

    Mi humilde opinión.

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  • Mi director favorito, en mi top 10 de películas favoritas fácilmente se puede llevar 5, con el descubrí el cine.

    En mi opinión Soldado Ryan debería estar mas cerca del podio, es verdad que es un poco patriótica, pero el supuesto “heroísmo” que muchos critican se viene abajo prestando atención a las conversaciones que tiene los soldados, llenas de dudas, dolor, tristeza y esperanza.

    Ademas de ser el director encargado de retratar de la mejor manera el tema de la esclavitud en una sola secuencia, ese flashback de Amistad que resulta mas real y crudo que 12 Años de Esclavitud.

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