TOP 20: Las mejores películas con acción y no “de acción” (1 de 3)

Vayamos al grano y sé que muchos se desilusionarán: el género acción ni existe, sino solamente como un convencionalismo creado por la necesidad de clasificar cintas de trama lineal, con secuencias explosivas y a la orden de elementos narrativos como persecuciones, explosiones, lucha cuerpo a cuerpo, tiroteos y/o actividades criminales salidas de control. Sin embargo, dichos recursos parecen haberse acoplado perfecta y prolíficamente con los géneros ya acuñados inclusive haciendo que estos sean considerados en ocasiones como “películas de acción”, término que en la década de los 70’s floreció en el ambiente de serie b y que posteriormente en los 80’s vería su nacimiento como un “sub-género” en su planteamiento argumental y visual más puro de la mano de cineastas como John McTiernam (al que consideramos en Cinescopia como el padre del subgénero).

Así, tendríamos una creciente tendencia de este tipo de relatos que a poco a poco, ya sea en su manera más natural o mezclándose con otros géneros, ha entregado obras fílmicas de relevancia, que a pesar de injusta o justamente catalogarse como tramas lineales, finalmente han trascendido en experiencias audio visuales de calidad narrativa, buen entretenimiento y espectacularidad visual que el espectador acepta y acoge con cariño e incluso en algunos casos, catalogándolas como piedras angulares del séptimo arte.

Este extraño y genial fenómeno se debe a que en ocasiones, cineastas de gran pericia, saben acomodar los elementos clichés del subgénero (obvias separaciones y definiciones del las figuras villano, héroe, victima, conclusión feliz, etc.) en cuadros argumentales de géneros como el drama, aventura, suspenso / thriller (policiaco, gansteril, espionaje), ciencia ficción (que en particular permite explotarlo con resultados legendarios), o bien con otros subgéneros, como el recientemente proliferado y de moda venido de adaptaciones de comics (superhéroes)  o artes marciales, e incluso como base del formato serie b.

Para este peculiar ranking dificultoso para cualquier mortal (Por eso su cazarrecompensas lo lleva a cabo), debemos esclarecer las reglas, así que por cuestiones de espacio (Y porque se viene un TOP también especial) descartaremos la combinación del subgénero con el cine de aventuras; también NO tomaremos en cuenta la combinación subgénero – subgénero (comics, artes marciales) o subgénero – formato (serie b), también excluyendo lógica y merecidamente toda burda pirotecnia defecada por publicistas – no cineastas – de apellidos Bruckheimer, Bay, Emmerich y derivados o similares mierderos.

Yo sé que es difícil, pero no para El Fett, el cual se ha dado a la tarea de clasificar 20 películas como indispensables para conocer el subgénero en todas sus etapas y décadas hasta ahora vividas.

Bonus – Inception (Christopher Nolan, 2010)

Acorde a su pretenciosidad y antes de echar a perder la leyenda que el mismo había forjado con Batman, Nolan construye tal vez uno de los mejores ejemplos de cómo la acción en ocasiones también puede tragarse a la misma base argumental, en este caso, la ciencia ficción. Es cierto, quizá Inception es un relato con huecos y chaquetas mentales que el director intenta unir forzadamente ¿Cuál es su valía entonces? Que esas carencias y/o exageraciones son rellenadas con acción de la más trepidante y magistralmente dirigida, con secuencias legendarias que también ayudan a actores que parecen haber salido del mismo molde de galletas. Al final una cinta que puede debatirse (¿de culto o pretenciosa?), pero que sin duda fue revolucionaria gracias a la espectacularidad visual con la que Nolan aborda un tema complejo. Hay que darle tiempo, pero por mientras que termina de ser definida por el público, la ponemos como un merecido extra en esta lista.

El momento: Impresionante es ver hasta a Joseph Gordon-Levitt dentro de un sueño, volando por los pasillos del hotel y pateando traseros, mientras a la marca de la musica clásica mete a todos sus colegas entrometidos en un elevador para saltar a otro sueño (Ahora que lo pienso ¿Qué carajos consumieron los Nolan?)

20. First Blood (Ted Kotcheff, 1982)

Un drama que al pasar de los años ha sido catalogado como un purista “film de acción” gracias a la única inclusión en este ranking de un Sylvester Stallone aún sin tanto plástico en el rostro, en el que significó su primer y mejor protagónico en el rubro interpretando a un renegado veterano de Vietnam que gracias a su inestabilidad mental le hace la guerra a una pequeña fuerza policial que se atrevió a meterse con él. Lo que no sabían esta bola de ilusos comandados por un Brian Dennehy, es que el susodicho era John Rambo, maestro de la destrucción con pequeño cuchillón en su bolso.

Como en todo en la carrera de Stallone, vale ponderar esta primera parte como una grata experiencia, que a pesar de su absurda proliferación de secuelas, siempre tendrá en su primer ejemplo un ejercicio entretenido y agradable, que además da pequeños destellos del porque el botox man alguna vez fue nominado a mejor actor en 1976. Con un buen ritmo y buena dosis de suspenso, no cabe duda que “Rambo” fue una de las pioneras del subgénero.

El momento: Como vil animal enjaulado, el ex soldado demente desata su furia en un hábil y violento escape casi al principio del film. Digo, si después se despacharía ejércitos completos, estos tiras le funcionaron nada mas como ensayo.

19. Mission Impossible (Brian DePalma, 1996) / Mission Impossible – Ghost Protocol (Brad Bird, 2011)

Un primer y justo empate se da en este ranking entre las dos mejores entregas de la saga; la primera injustamente olvidada a pesar de contar con las actuaciones más solidas y el estilo más infundado por un director de la talla de De Palma, el cual con un tratamiento más serio de la historia, no deja de lado el elemento fantasioso en una excelsa y única secuencia de acción, dotada de un ritmo imprescindible y que corona la cinta más madura de la serie con un Tom Cruise hasta aguantable acompañado de un excelso reparto.

Por otro lado y olvidando la desbordada e incluso para este tipo de cintas “absurda” entrega de John Woo y la mediocre y decepcionante aportación de Abrams, el director Brad Bird (que ya había dado muestras de su pericia en el rubro con The Incredibles) vendría a renovar este serial con otra historia inteligente, con buena directriz y sabiendo administrar las escenas de acción, en su mayoría memorables y conservado un cierto tono realista. Ghost Protocol en lugar de dictar sentencia a la saga, le dio otro respiro gracias a un cineasta que imprime un trepidante ritmo siempre respetando su base argumental basada en el thriller “de espionaje”.

El momento en Mission: Impossible: Tom Cruise por fin se ve vulnerable trepado en un tren de máxima velocidad, en el cual no solo acaba con los malos, sino que haciéndole al saltarín  con una goma de mascar aniquila un helicóptero que casi le corta la yugular. Todo esto con las notas clásicas de la serie que con un buen sonido de por medio se  convierte en algo que desborda adrenalina pura.

El momento en Mission: Impossible – Ghost Protocol: Con todo y explosión del Kremlin, saltos suicidas en plantas manufactureras de autos último modelo y escapes de la prisión, definitivamente debemos quedarnos con esa persecución en plena tormenta de arena, un logro para los efectos especiales y el subgénero, sin olvidar que con el rostro tapado casi nos olvidamos que es Tom Cruise el que corre y pretende actuar

18. The Boondock Saints (Troy Duffy, 1999)

 Rara es la ocasión en que un film de corte totalmente independiente se vuelve tan conocido e instantáneamente de culto ¿La formula? Un thriller de corte criminal que es 100% coherente con el ente que lo parió, un novato y nunca más visto Troy Duffy, músico y cineasta – guionista de una ocasión que ha tenido varios atentados con la ley misma y que vio su único golpe de suerte al vender el guion a Miramax, en el que relata la historia de dos gemelos que bajos sus peculiares métodos se pondrán a limpiar las calles de Boston de la malvada red criminal ¡Claro! Con el permiso de Dios.

Aunque la historia denota ciertos errores en su producción y continuidad (consecuencia de un director con más corazón que experiencia), lo sobresaliente es la sencillez con la que su mismo autor la aborda, representando un Boston transformado en otro protagonista, un testigo de la oda de violencia y acción bendita que está a punto de explotar a través de sus mismos nativos, seres que comulgan perfectamente con la visión de Duffy. Indispensable

El momento: Con la gracia del Todopoderoso, los hermanos MacManus se disponen a hacer una primer y gran purga pecadora al arremeter en el hotel donde el jefe de la mafia rusa y sus secuaces se encuentran. Como todos esperábamos los gemelos se encargan del asunto, no sin antes hacer un bonito ritual religioso para el gran final.

17. Lethal Weapon (Richard Donner, 1987)

De todas esas películas donde dos policías con más diferencias que el dólar sobre el peso hacen mancuerna para atrapar a un siempre malévolo traficante, es esta la más divertida y mejor dirigida, con dos actores en pleno apogeo que también coinciden con la época donde el subgénero tomo sus primeros bríos comerciales. La pareja disfuncional es sencillamente legendaria, por un lado tenemos a un experimentado y traumatizado oficial y por el otro, a un suicida novato que detonará toda secuencia de acción aún cuando su compañero participe a regañadientes. Un relato entretenido que ve sus fortalezas en un predecible pero interesante caso de drogas y en la comicidad negra abordada por los protagonistas (un divertido Glover y un aún cuerdo Gibson en papel de no cuerdo). Donner mismo completa un trío que utiliza el recurso narrativo de la acción exactamente como se debe: complementando y no dominando, razón por la cual la mayoría de ejercicios de Arnold, Stallone, Van Damme, Norris, etc., no funcionan mas allá de la estética (Se confirma que la acción debe coexistir en una base argumental coherente y bien dirigida a pesar de lo lineal que puedan resultar sus tramas)

El momento: El “no suicidio” de Gibson es hilarante y un perfecto ejemplo de una ensalada bien mezclada y condimentada, con el perfecto toque de comicidad, acción y buen ritmo. Que lástima que Donner sea un casi completo desconocido para las nuevas generaciones.

16. Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000)

Si alguien en la calle resulta darle sus cachetadas cuando osa decir que “The Hunger Games está bien padre y original” ¡Hágale caso y tómelo como una renovación cultural! Pues usted de seguro momentos después será bendecido con el conocimiento de que existe Battle Royale, y así hará que su sabio amigo cacheteador saque la flema atorada que se le quedó cuando vio a Jennifer Lawrence echando flecha ya que ha pasado el conocimiento de manera correcta.

¡Así es! De entre todas las bazofias que dirigió el nipón Kinji, esta sin duda es un diamante en bruto del drama, SF, suspenso y de la… ¡Adivinaron! Acción. Un film muy escondido que si tuvo corrida comercial en formato video por aquello años y que a la par demostró que el mensaje y crítica hacia la opresión de los sistemas políticos y sociales si se pueden abordar con calidad argumental y combinarlos con el cine de acción (Como si el subgénero fuera pulido y agregado como un ingrediente que aporta recursos narrativos de valía). El film ya de culto, relata la historia de la captura de un grupo de estudiantes por parte del gobierno para que estos se maten entre ellos en una especie de reforma social para eliminar a la juventud vista como amenaza.

El momento: Al puro estilo estético oriental la violencia se magnifica en cada una de sus secuencias, resultando difícil seleccionar alguna como favorita, sin embargo, me quedo con los didácticos ejemplos en el salón de clase, de entre los que destaca un cuello que explota. En conclusión el ritmo del film es de cátedra para los siguientes “Juegos del Hambre”

15. Heat (Michael Mann, 1995)

No podíamos dejar fuera de este ranking a alguien como Michael Mann, el cual es lo mas similar a David Copperfield en el cine, pues convierte un relato de más de dos horas siempre un ejercicio audio visual tan entretenida y tragable que pareciera que vimos un cortometraje “de acción” de mucha calidad. A eso agréguenle que el realizar gusta de que todos personajes sean seres tridimensionales con sentimientos y emociones bien fundados para provocar esa empatía con el público (The Last of the Mohicans, Collateral, Public Enemy), definitivamente tendremos una memorable y explosiva obra, que ve su clímax en este thriller de corte gansteril ambientado en la era moderna y auspiciado por una serie de actores de la talla de Al Pacino y Robert De Niro, un Val Kilmer aún nada ridículo y aun Tom Sizemore haciendo de Tom Sizemore ¿Qué más se puede pedir? ¿Una tacita de café entre ladrón y policía? ¿Un duelo actoral entre dos de los mejores gánsteres del cine? ¿Persecuciones y tiroteos al por mayor? ¿Situaciones dramáticas verosímiles? ¿Una conclusión (Hasta cierto punto) “no esperada” y bien desarrollada? En resumen, una buena elección de la acción para meter su sello que, de la mano de Mann, alcanza siempre buenos resultados.

El momento: El robo de banco fallido y la consecuente persecución por las calles es de antología en el cine de acción, todos tirando balazos a diestra y siniestra con un solo objetivo, salvar el pellejo. Quizá la secuencia mas trepidante en toda la filmografía de Mann, la cual por si sola merece un lugar en este TOP,

¿Quiénes estarán en la segunda parte del TOP? No sufran mis estimados cinéfilos, que los siguientes lugares llegarán pronto. Mientras tanto, pueden expresar sus rayadas de madre, opiniones, agradecimientos, comentarios u observaciones de libre manera en la medida en que estén o no de acuerdo, ya que todas estas maneras de expresión serán bien recibidas por este magnánimo, piadoso y verídico cazarrecompensas.

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett