TOP 20: Películas de Superhéroes según “El Fett”. Parte 2

Seguimos con este personal conteo. De la posición 13 a la 7, solo 5 realizadores se reparten la mediana gloria:

13. Blade II (Guillermo del Toro, 2002).

Status: Elemental de Marvel con sello mexicano.

Razón: Si bien ya Blade (1998) había demostrado que un personaje oscuro bien planteado y tridimensional podría vencer a una araña entallada, su secuela nuevamente opacaría ala supuesta carta fuerte de Marvel de Sam Raimi ¿La razón? El seguimiento del argumento respetado y explotado ahora por un director que a diferencia de Raimi, contaba con el apoyo de la productora y mucha mas libertad en el manejo de la historia de este antihéroe.

Del Toro, fanático empedernido del personaje se encontraba en zona de confort, factores que ayudaron a otorgarle a Blade la renovación de su conflicto solo a la espera de que Snipes nuevamente se apropiara del rol. El director así maximiza la emoción y cuadro dramático de la trama, aderezándola con su claro estilo de horror y suspenso, así como de lo clásicos planos cerrados tan característicos de los directores mexicanos, los cuales ayudan a compenetrarse con los personajes y las secuencias de acción.

¿De a cuanto el héroe? De a 10. Snipes repite su calificación. Lastimosamente nunca más volveríamos a ver la credibilidad del personaje, echada a la basura con la insufrible tercera parte. Como dato, Del Toro dirigiría la tercera parte, pero la productora no aceptó su historia, la cual se centraba ya en el fin de la raza humana, donde esta era cautiva por los vampiros en campos de concentración.

¿De a cuanto el villano? De a 7. Aunque el conflicto es mayor, nuevamente los villanos no logran posicionarse como claros referentes de la trama. Sin embargo Ron Perlman salva un poco la villanía del film.

El momento: La secuencia final tiene un poco de incoherencia argumental (en la muerte del vampiro), pero aun así Del Toro la justifica encuadrando la emotividad de este tan atormentado héroe y vengador.

12. Superman Returns (Bryan Singer, 2006).

Status: Incomprendida.

Razón: Quizá uno de los ejercicios fílmicos del género mas marginados, es indudablemente un gran regreso del Hombre de Acero a cargo de un Singer ya consolidado en el rubro. Los porqués de su fracaso se deben a que el espectador no estaba preparado para una trama sencilla y mas dramática del héroe, así como también a la pobre e incierta mercadotecnia y promoción que se le dio al film ¿Era secuela? ¿Remake?

Hasta su proyección, el realizador plantea una secuela de trama y argumentos simples, pero coherentes y bien encausados hasta los 3/4 de su metraje, donde lamentablemente aparece un hijo salido del mismo calzón rojo que empobrece la credibilidad y belleza de su sencillez, confundiendo el mismo motif de la trama. No obstante, Singer alcanza momentos excelsos para la mitología del superhéroe, desde la atención de su score y créditos iniciales, pasando por las pocas pero excelentes secuencias de acción, y desembocando en diálogos que quizá hayan sido más favorables en el caso de un mejor casting.

¿De a cuanto el héroe? De a 7. Brandon Routh ni con todos sus buenos esfuerzos e intenciones, podría haberse equiparado al mítico Reeves y, aunque la mala critica le llovió, y gacho, el actor en su estrenón captura en momentos la esencia del personaje.

¿De a cuanto el villano? De a 10.  Si bien a Routh no le fue tan bien, la compensación protagónica recae en un fantástico Kevin Spacey, que como Lex Luthor, conserva y mejora la frescura, insolencia, humor y villanía que necesitaba el personaje.

El momento: Spacey roba escena sin duda alguna ¡Pick one!

11. Hellboy (Guillermo del Toro, 2004).

Status: Infrahumana pieza con el sello de garantía Del Toro.

Razón: Del Toro repite en esta lista con una sorpresiva historia que denota un “Cine de autor” aún en este tan retorcido rubro cinematográfico. El Jalisciense lleva al extremo el planteamiento y estructuración de su protagónico,  y no era para menos, pues Hellboy necesitaba de uno de sus seguidores aguerridos para llevarlo de la hoja a la pantalla grande de una manera sobresaliente.

Hellboy, tal vez sea una de las direcciones y guiones mas revolucionarios del género, pues aunque no es magistral, la historia se detiene irónicamente de una manera desenvolverte en mostrar no solo una introducción larga del héroe, sino también en desarrollar un cuadro amoroso y una secuencia de lucha que consume ¡25 minutos! del metraje, tiempo suficiente para catapultar la actuación de un Ron Perlman, al cual solo le faltó nacer de color rojo. Desgraciadamente estamos ante un desenlace de 2 minutitos muy flojo que pretende dejar paso a una secuela, la cual ya sabemos que terminó con la reputación del héroe y con la del mismo Del Toro en el género.

¿De a cuanto el héroe? De a 10. Perlman habla, se mueve y se parece a Hellboy. Simplemente excepcional.

¿De a cuanto el villano? De a 8. El tono oscuro y satánico impuesto por su gama de villanos complementa la galantería de Hellboy sin opacarlo. Un balance agradable.

El momento: La lucha en el museo, la persecución y final del conflicto en la estación de trenes entre Hellboy y en ente demoniaco parecido a un perro es el alma del film y la recordación perfecta del personaje que difícilmente será interpretado de nuevo.

10. Hulk (Ang Lee, 2003).

Status: Totalmente incomprendida.

Razón: No encuentro otra forma de llevar a cabo la historia de Bruce Banner y Hulk que la que llevó a cabo Ang Lee, pero parece que al público no le pareció tan bueno que el hombre verde se nos presentara hasta ya entrada la primera hora del metraje.

Si bien es cierto que Eric Bana no cumple los requisitos histriónicos que la historia planteaba y el personaje requería, el realizador cubre la trama del tan atormentado antihéroe de una manera soberbia al proyectar una problemática psicológica centrada en los traumas, pasado y origen de la transformación del personaje mas querido de Stan Lee. Bana con todo y sus carencias sale avante gracias a un libreto de inapelable calidad, de diálogos bien encausados, pero sobre todo soportado en un reparto que subsana su mediocridad, encabezado por un espectacular Nick Nolte.

La acusación hacia el film también responde a un CGI de lo más espantoso, que quizá fue el principal factor para enterrarla, repito, injustamente.

¿De a cuanto el héroe? De a 6. Hasta el CGI actúa mejor que Bana. Lo bueno es que a su lado contaba con la hermosa Jennifer Connely y con el experimentado Sam Elliot.

¿De a cuanto el villano? De a 9. Es innovadora la manera de imprimir las causas del origen y del mismo motif del film al villano, el cual recae en una portentosa actuación, también desentendida,  de Nick Nolte como el padre Banner.

El momento: La confrontación final centrada en un diálogo entre la victima y el victimario. Nolte demuestra que si esta muy dañado y Bana, pues bueno, sus berrinches crean de perdida la credibilidad del traume de Banner.

9. X-Men (Bryan Singer, 2000).

Status: Elemental del Marvel.

Razón: Marvel no tardó mucho para llevar a cabo la que indudablemente sería su franquicia con mayor valor cinematográfico y artístico, llegando a convertirse en una total cinta de autor y donde el nombre de Brian Synger se convertiría en el Amo y Señor de los Hombres X. Este film es de significante importancia no solo para el género, sino para la mitología del universo mutante, donde el realizador se encarga de definir una gama extensa de personajes casi en su totalidad bien estructurados y lo que es mas importante, logrando una empatía hacia con el espectador, al situar y comparar con agradable pericia la problemática mutante con la realidad del racismo y de la discriminación hacia algunos grupos sociales y/o culturales.

Un libreto que nuevamente y como es costumbre en los Hombres X, alcanza su mayor virtud en los momentos dramáticos, relegando la acción que, cuando se trata de un Jackman, Romjin y Mckellen, logra momentos ejemplares. Lástima que el casting no haya sido tan bueno del todo y unos personajes pierdan el liderazgo y seriedad a través de la cinta (y de la adaptación). Pero bueno, esto era un gran ensayo para la que se venia…

¿De a cuanto los héroes? De a 9. Si dejáramos solo a un Wolverine (Jackman) y a un Charles Xavier (Stewart), sería 10, pero lastimosamente Cyclops (Marsden), Storm (Berry) y Jean Gray (Janssen), llegan para amolar la perfección.

¿De a cuanto los villanos? De a 9. Mismo caso; McKellen crea un mitológico villano para el género en Magneto, al igual que Romjin como su “compinche” Mystique. Pero la villanía no logra de nuevo la perfección gracias a dos o tres colados más.

El momento: Sin duda de nuevo estamos ante unas clases actorales para el rubro en las personas de McKellen y Stewart, los cuales con Magneto y Xavier logran una química bárbara en su enfrentamiento y perdurable amistad, la cual alcanza su clímax en este film, en el duelo fuera de la estación de trenes.

8. Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010).

Status: Innovadora.

Razón: Fresca, divertida y muy emocionante; son los adjetivos mas simples y perfectos para describir la pieza de Vaughn, la cual casi instantemente saltó del cómic a la pantalla grande gracias a su violenta y revolucionaria historia de superhéroes sin ningún poder, pero con muchas armas y sangre en sus manos. Vaughn imprime una gran emotividad y un ritmo magnífico a su también cómica cinta, donde el negro humor contrario a lo pensado, ayuda y ensalza a una película de calidad adolescente de esas que ya no se ven mucho por Hollywood. No logra nunca la maestría de otras obras del rubro, pues su misma intencional inmadurez la deja por debajo, pero por poquito.

El carisma de sus personajes y química entre sus actores impulsa un guion de gran valía y crudeza, que se vale de un decisión de casting ecuánime y certera que para cuestión de su estreno, ya había posicionado a status de culto a una de sus actuaciones, una chiquilla ruda y malhablada que en manos de Chloe Moretz se roba todo el film, pero ¡Hasta Nicolas Cage actúa! Ya no digamos bien ¡Actúa! y eso es lo importante.

¿De a cuanto el héroe? De a 8. Kick- Ass se nota sobrado en momentos en manos de Aaron Johnson. Pero que importa cuando se tiene a Hit Girl en escena.

¿De a cuanto el villano? De a 8. La mafia caricaturizada en carne del villano de moda Mark Strong, debido a su mismo planteamiento, no alcanza la credibilidad necesaria.

El momento: “Ok you cunts, let´s see what you can do now“.

7. Iron Man (John Favreau, 2008).

Status: Esperanza Marveliana.

Razón: La composición de todos sus factores innegablemente hacen de este film una destellante pieza de buen entretenimiento a las órdenes de un director que sabe exactamente lo que hace, inmiscuyéndose en la producción, guion y casting, como buen seguidor del héroe alcohólico y millonario.

El origen del superhéroe es sencillamente exquisito, y Favreau no pierde tiempo en poner manos a la obra desde el primer minuto  hasta sobrepasar la mitad del metraje, para enfocarse en dicho factor, lo cual provee a la cinta de la credibilidad necesaria para desarrollar el personaje. Así también, el realizador ágilmente resuelve un desarrollo certero pero casi inexistente para de igual forma prestar más atención y cuidado a un desenlace que también servirá para redondear y entender mejor la figura del villano.

Una cinta correcta y favorita de muchos que como especial mención, se hace de un soundtrack fenomenal, colocando a AC DC en la historia del género.

¿De a cuanto el héroe? De a 10. Robert Downey Jr. no actúa… él es Tony Stark; una de las mejores decisiones de casting que se han dado en el rubro.

¿De a cuanto el villano? De a 8. El desarrollo no llega a ser el deseado, y simplemente el némesis no tiene el suficiente peso en la trama (debido al enfoque en el origen ya mencionado), pero es Jeff Bridges y punto.

El momento: Tony Stark cautivo crea al Iron Man. Una excepcional secuencia donde Favreau combina el suspenso y la acción de forma cautivante.

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett