TOP 5 Cinescopia: El 2024 se pone muy Mono

El  ciclo fílmico comenzó este mes de abril (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2025 (con la entrega del Oscar dando el cierre ), pero nos tuvimos que esperar hasta hoy para que hubiera algo digno que rankear, al menos mientras nos llega la oferta completa de Berlín y Cannes  ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP?

  • Películas de Sundance 2024
  • Películas de Berlín 2024
  • Películas de Cannes 2024
  • Películas de Venecia y Toronto 2024
  • Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2024
  • Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2024 (2023) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de abril del 2024

Comenzamos con nuestro tradicional recorrido mensual, por las mejores películas del año según los autores de Cinescopia

 

1 – Kingdom of the Planet of the Apes (Wes Ball) Estados Unidos

Kingdom of the Planet of the Apes es una digna secuela. No tiene la emotividad ni la fuerza narrativa de la previa trilogía, pero evoluciona el universo y el folclor, expande la mitología y crea una analogía social y religiosa interesante alrededor del mito de Cesar. Quizá el factor humano y un poquito de exceso de metraje sean sus principales enemigos, pero ambos son errores previsibles dada la evolución de Wes Ball y del villano por excelencia de esta saga: el traicionero hombre. Ball imprime una reflexión social clave que la distingue de entre todas las demás de la saga, y esa es la manipulación de la ideología “religiosa”, así como un interesante contexto histórico que sirve como alegoría a la llamada “edad de hierro”. Bienvenidas sean cinco más

 

2 – Monkey Man (Dev Patel) Estados Unidos

Debut directivo de Dev Patel, que muestra una asombrosa ráfaga de violencia que se siente más natural que sus símiles gracias al buen desarrollo de su personaje principal, al retrato de corrupción sociopolítica y a la analogía con el folclore indio. Quizá el factor definitorio de su éxito sea que este pinche hombre – chango recibe más chingadazos que Vegueta en Dragon Ball, pero que al mismo tiempo como el mismo Kakaroto, se pone un entrenamiento más duro que Rocky para subir su ki y partirle en su madre a todos aquellos hijos de puta que mataron a su mamá y destruyeron su aldea. Un entretenimiento por momentos muy inteligente y con coreografías de alto nivel, es un inicio directivo muy prometedor para Patel.

 

3 – Yannick (Quentin Dupieux) Francia

Con cada pieza que hace Quentin Dupieux se explora la condición humana de manera profunda. Aunque sus situaciones suelen ser surreales o absurdas, el extravagante cineasta francés se encarga de que estas se desarrollen con tal lógica interna que sirven como una metáfora emocional exquisita, que en este caso con mucha tensión y humor negro, hablan sobre la falta de amor, la desaprobación social y por supuesto, de una crítica de cómo el arte en ocasiones olvida que también puede ser un gran entretenimiento. La maduración del francés ha crecido desde aquella llanta asesina hacía este profundo estudio del comportamiento más honesto y salvaje del humano

 

4 – Evil Does Not Exist (Ryûsuke Hamaguchi) Japón

Salvo algunos detalles en ciertas decisiones en la trama, estamos quizás ante uno de los trabajos más redondos de Hamaguchi, un punto de madurez en su estilo, pues es una de sus películas más balanceadas entre su estilo contemplativo y su habilidad sensorial a través del diálogo. Pero quizás lo más destacable es la universalidad del tema, pues en varias partes del mundo el intento de hacer un turismo “más ecológico” en pequeñas regiones ha provocado efectos devastadores en estos ecosistemas. Un poema visual que nos enseña que el contacto con la naturaleza no se da de un día para otro, se cultiva y se desarrolla. De lo contrario, las consecuencias pueden ser mortales

 

5 – Correr para vivir (Gerardo Dorantes) México

Tiene sus inconvenientes, pero es innegable que se nota la pasión y el cuidado que le dieron a esta pequeña cinta, que dentro de las limitantes de su presupuesto, es más honesta y directa que otras con temática similar y mayor difusión, ya que ve por la voluntad de liberarse de la criminalidad que afecta el país en aras de buscar un mejor futuro. Un acto donde correr es literal y metafórico, es huir del peligro, pero también una pequeña esperanza de aferrarte a lo que más deseas para sentirte vivo. El título adquiere un significado doble que intercala la búsqueda de los sueños personales y el tráfico de drogas causado por el crimen organizado.

 

Y del 6 al 10…

6 – Love Lies Bleeding (Rose Glass) Reino del Unido

7 – Exhuma (Jang Jae-hyun) Corea del Sur

8 – Your Monster (Caroline Lindy) Estados Unidos

9 – Frida (Carla Gutiérrez) México

10 – El cerdo, la serpiente y la paloma (Wong Ching-Po) Taiwán

 

 

 

 

 

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