TOP 5 Cinescopia: El Terror gobierna el 2022

El nuevo ciclo fílmico comenzó en el mes de abril (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2022 (con la entrega del Oscar precisamente) ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP? :

Películas de Sundance 2022
Películas de Berlín 2022
Películas de Cannes 2022
Películas de Venecia y Toronto 2022
Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2022
Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2022 (2021) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de abril del 2022

En resumen, nosotros somos el único sitio fílmico en respetar el ciclo cinematográfico como se debe. A notar que el género del terror y la temática sobre las relaciones maternales, son dos de los factores que han regalado a este 2022 un comienzo muy prometedor

1 – The Northman (Robert Eggers) Estados Unidos

Es notable el dominio que ejerce Eggers durante al menos la mitad de su metraje. Su acto introductorio es dinámico, brutal y repleto de un horror “folclórico” apremiante, agregando sustancia incluso a lo ya visto en otros argumentos símiles de Shakespeare. Pero a pesar de la calidad estética, el mejor valor narrativo no es la sangre, sino los lazos que forma la misma. Lo mejor en The Northman es que su venganza escapa del cliché y del convencionalismo del “bueno” y el “malo”, presentando una dualidad en todos sus personajes, bien definidos y que retoman fuerza no solo gracias a los planos surreales sobre sus mitos y creencias, sino principalmente recayendo en las emociones y sentimientos humanos

2 – Hatching (Hanna Bergholm) Finlandia

Soberbia metáfora sobre la madurez y la disfuncionalidad familiar enfocada en la relación madre-hija. La premisa del “doppelgänger” (el gemelo malvado) funciona a la perfección, convirtiéndola en una cinta repleta de capas, por ejemplo, siendo al mismo tiempo un “coming of age” escalofriante, y que se sirve de varios símbolos enfocados a la feminidad y el crecimiento de la mujer, pero sin dejar de lado su elemento ficticio centrado en una criatura de excelente diseño. Así, el guion converge las dificultades dentro de un seno familiar tétrico (el verdadero monstruo), en una catedrática progresión de tensión y el horror al servicio del mencionado “crecimiento”

3 – The Cursed (Sean Ellis) Estados Unidos

Es gratificante aún poder ver sorpresas como esta, con la libertad de poder llamarla una de las mejores películas sobre hombres lobo en la historia del cine. A pesar del cartón de protagonista y cierta torpeza en el montaje, el suspenso y su folclor son exquisitamente terroríficos, creando más allá de su criatura, un entorno escalofriante en donde una masacre de civiles gitanos se convierte en el verdadero foco del horror, desatando desapariciones, arrepentimientos, venganza y muerte dentro de una comunidad maldecida. Mención honorífica para el original y muy distinto diseño de la criatura, con una escena de reconocimiento anatómico gráfica y exquisita.

4 – Turning Red (Domee Shi) Estados Unidos

Quizá la sorpresa más sólida de Pixar en toda su travesía, la lectura de esta cinta es rica y muy amplia, pues encausa con mucho interés y habilidad narrativa al menos tres analogías: la transformación de niña en mujer; el desprendimiento de las costumbres y vicios parentales; y finalmente el perdón de la figura matriarcal en una restauración emocional que parece prioridad de esta generación. Con la atención debida en los tres ejes, Shi además establece una buena química y argumento amistoso, excelentes referencias tanto juveniles como de la cultura asiática y de su entretenimiento, y por supuesto unos excelentes gags que saben cómo causar unas buenas risas, sobre todo en el primer acto del film

5 – You Won’t Be Alone (Goran Stolevski) Australia

Un escalofriante y gráfico cuento de brujas que usa la narrativa impuesta por Malick, para desarrollar una metáfora maternal y un “coming of age” sustancial y visualmente impactante y bello, muy bello. Dentro de ese estilo, quizá sea la mejor película de Malick no dirigida por Malick desde Tree of Life, pero el principal valor de Goran Stolevski es ese pequeño gran diferenciador que hace que esta retacería crezca en tensión y estructura conforme avance su cronológico metraje, dejando en claro sus dos tópicos al converger estos en una excelente escena final. Muy inventiva, este relato lleno de folclor debe de convertirse en un revulsivo para “las brujas fílmicas”