TOP 5 Cinescopia: Todo lo que inicia con Amy termina con Adams

Y para terminar el año vamos con el TOP 5 de lo mejor del año, ranking de tradición “Cinescopera” que mantendremos hasta pasados los premios Oscar cuando todas las producciones de este año vean la luz en cartelera, esto debido al atraso de las distribuidoras.

Pues bien, nuestros autores han seleccionado lo que a su parecer conforman la quinteta fílmica del 2016, destacando que en comparación al anterior mes, tenemos nueva puntera y “colera”. Tan variado como sobresaliente: un nuevo clásico SF, una terrorífica obra llena de folclor, el suspenso erótico coreano, una cómica aventura neo zelandesa y un salvaje thriller ¡Y claro! Por si alguien se lo preguntaba, nuestras menciones honoríficas y complementarias del lugar 6 al 10.

1. Arrival (Denis Villeneuve) Estados Unidos

Un nuevo clásico de la ciencia ficción, la madurez narrativa de cineasta canadiense ha evolucionado gracias a un género que por fin le ha permitido posicionar su minuciosa puesta en escena enriquecida con ricos diálogos y un suspenso impregnado en cada uno de sus cuadros. Ficción inteligente soportada en la lógica narrativa con un discurso metafísico que deja ver a otros ejemplos como amateurs pese a su supuesta simplicidad. Claras son las referencias al cine de Kubrick, en especial al notar la obsesiva simetría técnica acorde al tratado perfeccionista de su relato. La banda sonora de Johan Johansson es para enmarcarse en la perdurabilidad.

Críticas:

Ciencia ficción y emotividad en el equilibrio con el universo (Mrs. Punisher)

La nueva joya de la Ciencia Ficción (Peter Bridges)

2. The VVitch (Robert Eggers) Estados Unidos

Revitalización del género tan oscura como magnífica, el director del próximo remake de Nosferatu nos adentra en un relato que enfrenta las ideologías religiosas al punto de quebrantar los valores y creencias y usarlos en contra de la misma fe. Hábil manejo de elementos y ajena al susto “de saltitos” y sorpresas, el horror aquí adquiere la forma psicológica sin dejar de lado algunas figuras siniestras que sumergen al espectador en un verdadero y perturbador espiral de desesperanza. Mención aparte al mejor antagónico del 2016… Black Philip

Críticas:

Folclor que perturba, terror que apasiona (El Fett)

El relato de horror que todos estábamos esperando (Arquicruz)

3. The Handmaiden (Chan-wook Park) Corea del Sur

El cine coreano y en especial el de Park se distinguen por la combinación de distintos elementos y géneros que se combinan con una retorcida y morbosa estética para lograr un apto nivel de involucramiento. En este particular thriller erótico, la historia se complementa con una excepcional fotografía que a través de sus cuadros juegan con la mente de cada espectador al ser testigos de los hechos desde dos perspectivas diferentes. Su narración es tan armoniosa, sensual y ágil que su duración de dos horas y media pasan desapercibidas en un cuento donde nada es lo que parece.

Críticas:

La excitación que nace de la inocencia (Mrs. Punisher)

4. Hunt for the Wilderpeople (Taika Waititi) Nueva Zelanda

El neozelandés construye una road movie y comedia salvaje con peculiar alegría y emotividad dentro de un perfecto equilibrio entre la tragedia y un patentado estilo de humor basado tanto en referencias socio culturales como en un diálogo espontaneo excelsamente encarnado por la química entre un singular y nada tierno niño regordete y el experimentado Sam Neil. Si bien recuerda en mucha parte a Moonrise Kingdom de Anderson, la serie animada Remi y hasta cierto toque técnico y visual de Tarantino, el cineasta logra sobrevivir a la peligrosa comparación gracias a que el film mantiene una esencia única e hilarante que nunca decae en ritmo ¡Bravo!

Críticas:

La Mejor comedia del 2016 es de Nueva Zelanda (El Fett)

5. Nocturnal Animals (Tom Ford) Estados Unidos)

Llena se simbolismos y con un cuidado estético que raya en la perfección, el ex diseñador Tom Ford hace que su segunda película se pueda percibir desde distintos planos o apreciaciones. Uno de ellos sin duda es el literario, donde el thriller se desarrolla en las páginas de un libro y por ende en el colectivo imaginario de quien lo lee, lo que nos lleva a un segundo plano, el de una venganza masculina muy peculiar y única que de haber puesto mas enfásis en sus referencias hacia con el romanticismo pretendido, estaríamos hablando del primer lugar. Aunque le falta a Ford, esta obra también proyecta su gran habilidad para el manejo de actores, haciendo hasta a un Aaron Taylor Johnson manterial de Oscar