Top 5: Películas sobre El Día de la Raza
Aunque en los últimos años el 12 de Octubre ha sido criticado como una efeméride que conmemora la conquista y sometimiento de los nativos americanos por parte de los europeos, también puede ser visto como un recordatorio de que los intercambios culturales no deben adquirir un sentido de dominio o de apropiación, sino de aprendizaje colectivo entre comunidades.
Tomando en cuenta está perspectiva presentamos 5 películas alrededor de este día.
Bonus – Cabeza de Vaca (Nicolás Echeverría, 1991)
POR El Cine Actuario
Película basada en el conquistador Alvar Núñez Cabeza de Vaca, quien exploró la costa sur de Norteamérica. Aunque narrativamente peca de todos y cada uno de los vicios del biopic, destaca mucho en el diseño de producción y su dirección, valores que le dan credibilidad a la época que quiere plasmar el relato. La actuación de Juan Diego termina por darle más categoría a una cinta que es un clásico en la historia del cine mexicano, especialmente cuando se hace referencia a la historia de este bello país. Como dato curioso, fue seleccionada para participar por el Oso de Oro dentro del marco del Festival de Berlín
5 – La última cena (Tomas Gutiérrez Alea, 1976)
POR El Cine Actuario
Ambientada en el siglo XVIII, la película narra la historia de un conde que actúa como figura mesiánica con el objetivo de demostrar que su “esclavismo era benévolo” en la isla cubana. En una primera lectura la cinta es una crítica (demasiado obvia) al régimen comunista de la región, el cual a través de las ideas mitificadas de una manera cuasi-religiosa servían como justificación para sobrepasar cualquier aspecto individualista de la población; en otro nivel es una sátira a las formas de sometimiento son cada vez sutiles. Con una gran dirección de Gutiérrez Alea y una excelente actuación de Nelson Villagra, Silvano Rey, esta cinta es una de las más destacable dentro de la filmografía de Cuba
4 – Captain from Castille (Henry King,1947)
POR El Cine Actuario
Película dirigida por Henry King, quien transforma la historia de la conquista de América en prácticamente una aventura tipo western donde nuestros personajes principales, Pedro de Vargas (interpretado por Tyrone Power), y Cesar Romero como Hernán Cortes, son prácticamente dos vaqueros del medio oeste que se embarcaran en una encrucijada por descubrir que hay al otro lado del mundo. Con un estilo atractivo, diseño de personajes decente y una producción gigantesca que se ve reflejado en la parte técnica, el film de Henry King termina por ser una manera interesante(aunque quizás no tan exacta) y educativamente divertida de contar la historia.
3 – Road to El Dorado (Eric “Bibo” Bergeron y Don Paul, 2000)
POR Tona Rosales
Ágil, divertida, adulta, con un gran soundtrack compuesto por Hans Zimmer y John Powell, una película en animación 2D que lamentablemente resultó un fracaso en taquilla. Esta película nos cuenta la historia de dos estafadores españoles que descubren la ciudad de El Dorado, donde son considerados Dioses por sus habitantes, (¿muy histórico no?). Tocando temas sobre la avaricia, la ambición de poder y el como “ser un Dios” en estas culturas no es tan bueno, Road To El Dorado termina siendo una cinta redonda y divertida que represento una de los picos más altos de Dreamworks
2 – Aguirre, la ira de Dios (Werner Herzog, 1972)
POR El Fett
Una película que denota esa “locura” detrás de un verdadero genio fílmico. Por encima de su abstracción, cuenta la odisea del conquistador español Lope de Aguirre y su búsqueda demencial para encontrar la ciudad del Dorado, pero debajo de su argumento esconde uno de los ejercicios más filosóficos sobre el descenso a la locura, el origen (o retrato) de la maldad y por supuesto el manifiesto de un estilo único, tan experimental como poético, que incluso en su inconexo ritmo se puede apreciar a un cineasta que conoce como proyectar el desgarrador y trasgresor mensaje de su obra. No hay ni habrá otra manera. Aquí no hay posición histórica o social, sino un hermoso desapego que muestra con lujo de detalle el accionar de la naturaleza humana bajo un entorno por demás hostil… y selvático.
1 – The Mission (Roland Joffe, 1986)
POR El Fett
Film de fuerte enfoque histórico y espiritual situado en los mediados de los años 1700 bajo el telón del Tratado de Madrid y la disputa entre Portugal y España por las colonias americanas con la también presión política de la figura papal. Dos vertientes, una guerrera y mundana estelarizada por un cazador de indios arrepentido de sus pecados (De Niro), y otra pacífica y pastoral proveniente del Padre Gabriel (Irons) y su marcha musical y silenciosa en contra incluso de las ideologías traídas por el nuncio papal. Bellamente endulzada con la música de Ennio (es difícil separar la legendaria partitura del Oboe del recuerdo del film) y de poderosas actuaciones, esta fue una de las más románticas y mediáticas decisiones del Festival de Cannes, y una de las películas más bellas de la historia.