Wild Horse Nine: La importancia de la Amistad
Desde mafiosos psicópatas, irlandeses vengativos y una comuna que se niega a aceptar un crimen, Martin McDonagh siempre ha sido muy específico con el concepto que conlleva su obra fílmica: la amistad como el principal motor dentro de la construcción y desarrollo de su narrativa y personajes, y que ahora, con “Wild Horse Nine”, alcanza no solo una maduración narrativa que lo confirma como uno de los mejores cineastas del nuevo milenio, sino también el homenaje recreado para ese otro arquetipo en el que se esconde el verdadero valor de su flmografía: encontrar el humanismo y la empatía hasta dentro de los seres más cínicos de la existencia, enemigos incluso de la vida, que ven una redención, irónicamente, al reflexionar sobre la misma, pero sobre todo ante sus interacciones sociales que los han llevado hasta ahí.
McDonagh retoma un poco el argumento de su otrora joya, In Bruges, pero en esta ocasión nos lleva de dos gángsters a otro tipo de mafia, una más compleja y que se adhiere de manera perfecta a su evolución madurativa como director. Dos sicarios y agentes de la CIA dedicados a desestabilizar gobiernos dentro de complejas misiones internacionales, que en esta ocasión los llevan a Chile para encargarse del golpe militar que sumirá a dicha nación en su posterior caos.
Teniendo en cuenta tan oscuro lienzo, McDonagh, fiel a su estilo, prefiere sumergirnos en el ácido humor y el comportamiento deshumanizado de sus dos agentes, de sus dos amigos, donde uno de ellos tendrá su última misión, y que va más allá del objetivo de la CIA, el cual será decidir o no revelar al mundo uno de los más grandes, siniestros y oscuros misterios de la humanidad dentro del gran universo de complots políticos que se han vivido en la historia.
La revelación, pues, no viene de un sentido humanitario, sino de una autojustificación redentora en la que los personajes se convencen a sí mismos de estar en el bando correcto, ya no digamos del gobierno, sino de la estabilidad y la bondad mundial. McDonagh, pues, nos convence junto a ellos de que los golpes, complots y asesinatos son necesarios para un bien común, para que el espectador decida si esta cínica falsedad puede ser aceptada dentro del microcosmos personal, donde el humano siempre buscará su redención antes del final.
Pero, aunque dicho elemento de tensión política siempre se encuentra acechando en su narrativa, “Wild Horse Nine” no es un thriller, sino una tragicomedia fraternal en la que McDonagh, a través de una perfecta interacción histriónica entre sus dos protagonistas, construye un relato entrañable y cautivador nuevamente sobre el sentido de la amistad, su valor y significado como uno de los mayores tesoros que nos ha regalado la existencia.
Reparemos entonces en el foco central de su desarrollo, la amistad entre estos dos asesinos, la cual se verá afectada en esta ultima misión no solo por los intereses secretos de sus supervisores en la recuperación de un artefacto, sino también por la progresiva demencia de aquel que supuestamente lo posee, afección que lo comienza a traicionar de la memoria y de sus sentimientos afectivos ante su compañero, al cual llama “su único amigo”. Las artimañas y la experiencia de ambos agentes será un juego doble que también ensalza el misterio y el giro de tuerca que envuelve a aquel “artefacto”, quizá el santo grial de los complots políticos, un elemento macguffin tan oscuro como perfectamente estimulado en un guion que lo trata como si fuera otro personaje protagonista, y que McDonagh manifiesta a través de la ficción como algo de suma importancia y realidad, haciendo constante mención al que tal vez sea el atentado político más mediático dela historia moderna.
Pero la redención no viene de aquel hecho (incluso es hasta ceremonial observar como los asesinatos no son un punto de inflexión emocional para estos dos sicarios, sino un acto de bondad para el mundo), sino del propio dolor de la despedida y ante la duda de haber estado “en el lado correcto”. Es aquí cuando nos encontramos ante la principal joya de esta corona: John Malkovich y la pregunta impuesta ¿Hubiera sido Wild Horse Nine lo mismo sin él? Parece que la elección de McDonagh se adhirió al arquetipo y a la figura mediática que el actor ha propuesto durante toda su carrera: este ser antagónico, villano, cínico, impulsivo e iracundo, sin embargo, dentro del planteamiento de este guion, dicho arquetipo siempre escondió una humanidad con la que es posible empatizar, y de donde el actor de manera clara otorga la MEJOR ACTUACIÓN de su de por sí ya increíble carrera
Por su parte, lo de Sam Rockwell es sencillamente perfecto, un complemento adherido también a la dual moral y ética que despliegan sus cautivadores personajes, arquetipo ya probado por el propio director. Resaltar igualmente a un muy infravalorado Steve Buscemi que, como el supervisor de estos dos agentes y principal antagónico, se convierte también en el foco de un fino y siniestro “comedy relief”, y que en cada una de sus apariciones no le pide nada en cuanto a talento y presencia a ambos protagonistas, siendo también una razón esencial para que el tercer acto de la cinta desemboque en una catarsis a raíz de una de las amistades más entrañables que se han retratado en el cine.
Dicen por ahí que los verdaderos amigos se cuentan con la palma de una mano. Martin McDonagh desentraña esta frase a través de una interacción absorbente, diálogos espontáneos y un sentido de lealtad prominente, tres elementos que son pilares para una amistad, y es que el amigo(a) es aquella familia que escogemos, una de las presencias más importantes en la existencia de todo ser humano y aquel ser en el que puedes confiar todos tus secretos y hasta tu vida… en Wild Horse Nine tornándose esto de manera literal
PD – Lleven sus pañuelos, porque el final de esta JOYA es un himno por aquel amigo o amiga que sigue con nosotros, o bien que ya se nos adelantó en el camino.
