Looper: Brillante y pura joya de la ciencia ficción

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El Fett
Publicado: octubre 16, 2012Publicado en: Clásicos, Estrenos, Largometrajes, Opinión, Personajes, ReseñaTags: , , , ,

Hablar de la más reciente aportación al género SF es referirse a una obra inteligente, hábilmente dirigida y astutamente escrita, que sencillamente se ha convertido en la mejor experiencia audio visual en cartelera comercial este 2012; un relato atrayente y cautivador desde los primeros instantes y con un trabajo de producción sobresaliente, que ve sus mejore virtudes en un director – guionista separado de los estándares de entretenimiento este 2012 (que parecen haber girado en torno a un producto plano y meramente divertido como The Avengers) y un reparto que merece el adjetivo de “preciso” (encajan perfectamente en sus personajes) ¿Sus debilidades? Pocas, tal vez subjetivas y perdonables gracias a la complejidad con que el novato cineasta aborda su trama centrada no solo en los viajes en el tiempo y sus paradojas, sino en el amor, la decadencia dentro de la evolución humana, el reinado y prosperidad del crimen organizado y la espiritualidad de sus personajes.

Looper, en tiempos donde la industria aún esconde esos productos de valía artística (provenientes de los pasados festivales) y en donde la cartelera está llena de comercialidad mediocre, es sin duda una bocanada de aire fresco y puro, otra joya para la colección selectiva del género y simplemente la cinta más inteligente y ágilmente narrada de este 2012. Mis estimados cinéfilos, esta película se une a esa estirpe actual conformada por cintas como District 9 y Children of Men ¡Excelsa!

 

Rian Johnson y su ciclo perfecto

En pocas ocasiones su servidor puede estar aferrado de la butaca y el poderío de la cinta es la culpable de esto, pues desde sus primeros segundos, un tal Rian Johnson comienza claramente con la que será un nuevo ejemplo de culto; es esa primera secuencia la que establece la crueldad compleja que estamos por presenciar, y a la que después va complementando con un relato de un ritmo impecable con claras referencias a Blade Runner, 12 Monkeys o Mad Max en su ambientación y algunos elementos narrativos, pero también implementando y conservado un estilo único por la que será recordada.

¿Es Rian Johnson un director experimentado? Lo más increíble es que no. Rian es un novato que le ha demostrado a la industria  lo que un guion fresco, perfectamente estructurado y una dirección por demás sobresaliente son capaces de hacer y que, combinados con un lenguaje cinematográfico revolucionario (Si, lo de culto es revolucionario), entregan una de las mejores películas de SF de la historia.

El cineasta va construyendo un complicado relato como lo dictan los cánones del género, justificando en cada giro de tuerca la inclusión de sus elementos y dotando a su historia de una lógica imprescindible para resolver las paradojas que los cuentos de viajes del tiempo implican ¡Y de qué manera! Looper va más allá de la SF, con secuencias brutalmente violentas y angustiosas (Como aquella en la que el fugitivo del futuro es cercenado poco a poco a través del juego tiempo – espacio), una estética y ambientación estupendas situándonos en un terroríficamente creíble año 2045, una acción trepidante sin tiroteos fantasiosos y con un timing que cualquier otro director envidiaría (10 palmares para el montaje final)  y una sub trama criminal que adquiere hacia su resolución tonos místicos y espirituales que, en el universo de Johnson, son completamente posibles.

La maestría con la cual Johnson en su guion estructura a sus personajes se ve ensalzada con la inclusión de algunos elementos que resuelven de manera eficaz algunas carencias en las que lógicamente su novatez lo hacen caer. Así, errores muy visibles de continuidad (el escopetazo en el hombro de Joe, el cambio de posición del vehículo blanco en el que Joe del futuro se dirige hacia la granja) y ciertas grietas argumentales (Si el Joe del futuro modificaba sus recuerdos ¿Por qué no evito el desenlace del Joe del presente en el momento que este lo pensaba?), son escondidas por el recurso voz off debidamente utilizado y, que en lugar de estorbar (como en la mayoría de los films que lo utilizan), ayuda a la evolución de la trama y a la estructuración del protagónico. Incluso un personaje como Kid Blue (Y aquí difiero con sus detractores) es un distractor perfectamente agregado en el libreto que acaba por tener un desenlace merecido (Un claro homenaje a Mad Max) para resultar en el factor detonante de la conclusión (En cierto momento, este personaje se siente como el posible villano referido en el futuro, lo cual resta atención en el momento exacto a la figura infantil, haciendo mas vistoso el giro de tuerca de la historia).

Otro elemento que merece su mención honorífica es el auditivo, pues además de que Looper cuenta con una brillante edición de sonido, el soundtrack significa la cereza en el pastel, con una banda sonora comulgada con lo visual y varias pistas que se adhieren perfectamente al relato.

 

Actuaciones buenas con un casting mejor

Otra de las fortalezas de la cinta es la labor hecha por Lindsay Graham y Mary Vernieu, al llevar a cabo un casting “exacto”, en donde el buen desempeño de sus actores no solo se debe a la calidad histriónica demostrada en el film, sino también y en su mayor parte gracias a que el guion sencillamente los describe. Pareciera que Johnson ya tenía en mente a sus actores al momento de escribir su historia, la cual también, denota un manejo preciso en todos sus diálogos, parte fundamental que llegan a su clímax en las conversaciones del protagónico con él mismo y con sus empleadores.

Bruce Willis a pesar de su expresión de tabique, luce en su personaje con un claro objetivo, decidido y que como se esperaba, cargando en los hombros la parte de acción del film. Por otro lado el sobrevalorado cómico Joseph Gordon Levitt es auxiliado por un soberbio maquillaje y el mencionado recurso de voz off, sin embargo denota su carencia actoral inclusive frente a Willis, con quien recae y comparte el protagónico. A pesar de eso, se podría decir que esta ha sido una grata experiencia para el joven actor que ha demostrado que con más experiencia podría solventar otro tipo de papeles ajenos a la comedia romántica.

Emily Blunt sencillamente presenta un desempeño formidable y que se tenía escondido, pues la actriz carga con el peso dramático de la cinta sin sobreactuaciones y con una credibilidad necesaria para poder solventar al mejor actor de este film: Pierce Gagnon, un niño de no más de 8 años que termina por robarse la atención de todo espectador en un personaje cargado de gran misticismo, terror implícito y complejidad, lo cual es también aplaudible para Johnson, que demuestra su pericia en la dirección de actores.

Jeff Daniels, Noah Segan, Paul Dano ¡Y Hasta Piper Perabo! Con pequeñas pero siempre relevantes y honorables interpretaciones acordes  su personalidad y encasillamiento como actores, en esta ocasión, como buena referencia.

 

¿Hay que verla?

Definitivamente. Estamos ante un relato sumamente ingenioso y hábilmente dirigido, que le demuestra a un Christopher Nolan como no pretender demasiado con variados resultados (Inception) y le recuerda a un Ridley Scott como hacer cine SF del más puro y formidable

No hay mucho más que decir, solo que confiablemente estamos ante la mejor película de SF desde District 9 o Children of Men. Les “Prometeo” que aquí no habrá ningún tipo de decepción y al contrario, causará un ciclo de volverla a apreciar ¡Enhorabuena Rian! Usted ha construido una cinta de culto.

Sobre el Autor

Ente veraz y directo creado por un individuo Licenciado en Mercadotecnia y Relaciones Comerciales que siempre anda preocupado por el apoyo y fomento del arte y la cultura de Jalisco. Productor, director y guionista en varios proyectos. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Sigueme en twitter @El_Fett

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