Los 20 mejores directores del S.XXI (Última parte)

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El Fett
Publicado: diciembre 16, 2011Publicado en: Clásicos, Opinión, PersonajesTags:

14 directores han pasado ya, pero solo 6 se definen como los mejores  de este conteo.

 

6. Paul Thomas Anderson

Quizá estemos frente al mejor director de su generación, un perfeccionista y enamorado del encuadre que inclusive en me hace recordar el cine de otro genio llamado Stanley Kubrick. Anderson fácilmente podría ser el primero de toda esta camada, pero en su misma virtud de la búsqueda (y su obtención) por lo perfecto hasta en el mas mínimo detalle, también carga su penitencia, pues solo cuenta con 5 cintas en 15 años de carrera, siendo solo un par la que aún así lo posiciona como uno de los mejores de este siglo.

Pese a su película menos prodigiosa (Punch-Drunk Love, 2002), Anderson demuestra que además de poseer un conocimiento enciclopédico y técnico sobre su oficio con la cámara (sus movimientos son constantes y sus encuadres simétricos), también su pericia en la dirección actoral es sorprendente (pues hasta Adam Sandler puede actuar a su cargo). No obstante la confirmación de un maestro llegaría en 2007 con la salvaje e inmejorable There will be blood, una obra maestra de la cinematografía moderna que bajo el sello de Anderson, la fotografía de Robert Elswit, la actuación de Daniel Day-Lewis y la hipnótica música de Jonny Greenwood de Radiohead, ha alcanzado ya tintes legendarios.

¿Qué le falta? Más constancia. Este tipo de cineastas perfeccionistas pecan con el tiempo, pero cada vez que llegan con una nueva cinta ¡Regocijaos hermanos!

¿Su próximo proyecto? The Master para el 2013, donde su actor fetiche Phillip Seymour Hoffman interpreta a un falso profeta jefe de una nacinte congregación.

 

5. Martin Scorsese

El maestro tiene más energía que nunca (8 documentales y 5 cintas), y quizá se deba a esta proliferación de trabajo que hasta ahora  no haya podido alcanzar su tope como autor (el cual logró a principio de los 90’s y en la década de los 70’s). Sin embargo, este trabajo fílmico le es suficiente a Scorsese para ya ser catalogado como también uno de los mejores de esta nueva era, época en la cual su cine fue redefinido no solo gracias a la incorporación de su nuevo fetiche Leonardo DiCaprio (que ha sorprendido a todos), sino también a un evolutivo y supremo trabajo de montaje, el cual, ha sido una poderosa herramienta para poder contar sus complejas historias.

Al principio tuvo su mayor tropiezo (sin ser un fracaso) con la sobrevalorada Gangs of New York (2002), en la cual destacó el mencionado trabajo de edición y una icónica actuación de Daniel Day-Lewis. Pero para 2004, el maestro llevaría a cabo un fantástico homenaje a todo Hollywood en la excesiva, ahora subvalorada y fantástica The Aviator. El reconocimiento tan esperado llegaría a manos de un remake perfectamente dirigido y con la maduración que solo un ente como Martin puede poseer; The Departed (2006), así como también el armonioso thriller Shutter Island (2010), pondrían de nuevo a Martin en el gusto de hasta los más críticos. Y esto no termina aún…

¿Qué le falta? Simplemente seguir trabajando, pues Martin es uno de los favoritos tanto del público como de la crítica. Tampoco estaría mal que le pagaran fuera de la ceremonia otros 5 premios Oscar que le deben.

¿Su próximo proyecto? Ya en algunas salas se puede ver el film de aventuras Hugo, un nuevo reto para Scorsese del cual mencionan que nuevamente es un logro cinematográfico .En 2013 también llegará Silence, y para 2015 ya está anunciada la biopic Sinatra.

 

4. Christopher Nolan

Sin duda un cineasta y guionista en pleno crecimiento, amado por las masas, de un atrevimiento creativo y pericia directiva incalificables, que lo han llevado a redefinir y evolucionar los géneros de la SF y el cine de aventuras a través de esa rama llamada “comic”, y específicamente, adaptando de una manera soberbia al hombre murciélago.

Nolan es un innovador de géneros que, a pesar de sus fallos argumentales notorios (Inception, 2010) resultado de su pretensión, se le debe aplaudir y guardar un lugar en la cima de este ranking por su atrevimiento y originalidad a la hora de relatar historias. El realizador es conocido por no solo dirigir en el set, sino también estar plenamente inmiscuido en el proceso de escritura del guion y en la postproducción. La ya conocida saga de Batman reinventada en 2005, llegó a su consumación como la mejor película del genero en 2008 con The Dark Knight, no obstante, otro producto de Nolan como lo es The Prestige (2006) alcanzaría resultados excelentes al combinar de una forma certera la SF en una época ya pasada ¿la mejor parte? Con la credibilidad impresa de un artista ya maduro ¿Inception? Una libertad del autor que logró ratificación entre sus fans y algunos círculos de la crítica, pero que dejo claro que lo suyo, lo suyo, son los murciélagos.

¿Qué le falta? Ser menos pretencioso y no perder su credibilidad a cuestas del fin de Batman

¿Su próximo proyecto? Quizá el film más esperado del próximo año que pone conclusión y pretende cerrar con broche de oro la saga del murciélago. La interrogante es ¿Se puede superar lo insuperable?

 

3. Clint Eastwood

Pese a la curiosa intriga que tengo con respecto al trabajo de este maestro del cine (ver aquí), no hay duda que su paso en este siglo como realizador ha superado todas las expectativas, ya que en verdad era tarea muy ardua equiparar la sensacional Unforgiven (1992), pero el que alguna vez fue el hombre sin nombre, no solo lo logró, sino también lo superó.

Eastwood hace del cine una lenta y hermosa melodía, cuidando cada detalle, desde el guion, la cámara, la actuación y su montaje final, para que en conjunto solo sirvan para alcanzar el principal objetivo del relato, en otras palabras, Eastwood justifica y hace que cada elemento dentro de sus relatos este ahí por algo. A pesar de su fallo con Blood Work en 2002, al siguiente año el veterano construiría una hermosa red estructurada hasta su más mínimo detalle en la fabulosa Mystic River, con la cual pierde injustamente el Oscar. No se daría por vencido, pues tan solo otro año le bastó para hacerse de su segundo galardón con Million Dollar Baby, diciéndole al mundo que aun se puede hacer buen cine basado solamente en una sólido guion, una exacta dirección e inolvidables actuaciones. Flags of our Fathers y Letters of Iwo Jima vendrían en partida doble (2006), siendo el lado asiático el victorioso al menos cinematográficamente hablando. Changeling (2008), Gran Torino (2008) e Invictus (2009), solo confirmarían la madurez del director sin llegar a la genialidad.

¿Qué le falta? Levantarse del que tal vez signifique su tropiezo más grande en 20 años de su carrera como realizador, pues Hereafter, restando esa increíble primera escena, es un film totalmente para el olvido.

¿Su próximo proyecto? La biopic de J Edgar, donde ahora toca al vaquero hacerse cargo de la interpretación de DiCaprio.

 

2. Joel & Ethan Coen

El más afamado director bicéfalo de la historia del cine, los Coen forman una comunión excelsa cuando se trata de dirigir películas. Su cine provisto de una excepcional fotografía, secuencias largas y planos abiertos (una clara influencia del western) también son complementados por sus mismos guiones provistos de diálogos magistrales y escenarios que si bien son comunes, en sus manos logran hacerse inmaculados y recordables. Ya decía George Clooney que, él que no gustará de trabajar junto a ellos, puede olvidarse de ser un actor.

La fotografía en blanco y negro así como las actuaciones resaltarían en el comenzó de su siglo con la interesante The Man Who Wasn’t There (2001), pero desgraciadamente también serían víctimas en dos tiempos de la comedia calumniadora y de muy baja calidad que resultaron ser Intolerable Cruelty (2003) y Ladykillers (2004). No obstante para el 2007, llegaría la película del porque se encuentran aquí, No Country For Old Men es un verdadero referente del género western y de la cinematografía de este siglo que significó una obra pulcra en todos su sentidos. Seguirían un par de comedias satíricas de muy buen gusto, Burning after Reading (2008) y la fantástica A Serious Man (2009), para rematar en 2010 con un remake simple y ajeno a toda pretensión, que no gozó de la genialidad ya arraigada: True Grit.

¿Qué les falta? Absolutamente nada, más que seguir deleitando al séptimo arte.

¿Su próximo proyecto? Inside Llewyn Davis para el 2013, donde los Coen experimentaran ahora el género musical folk en sus apogeos en la década de los 60’s.

 

1. David Fincher

Fincher está aquí por dos razones, así que podemos ir olvidando la reciclable Panic Room (2002), así como también la correcta pero excesiva y repetida The Curious Case of Benjamin Button (2008); Fincher es el directo mas rítmico de este siglo, en otras palabras, un perspicaz armador de grandes y bellos rompecabezas, que al unir todas las piezas y elementos cinematográficos que le son provistos, es capaz de llevar a cabo obras ¡PERFECTAS!

Lo hizo con el tremendo y avasallante thriller que resultó ser Zodiac (2007) ¿Qué obra en este siglo ha sido tan atrapante y empática aún sabiendo todo espectador el final? Fincher logra tejer una telaraña y proyectar en pantalla una investigación policiaca – periodística – cinematográfica sublime. Un director de opiniones divididas, su siguiente película no innova el cine, ni tampoco pretende revolucionar el quehacer artístico, sino que solamente hace lo que toda cinta debe hacer: ser perfecta en todo ámbito de su lenguaje cinematográfico; una obra desentendida con un ritmo majestuoso plasmado en una historia que parece no tener lo suficiente para poder narrarse en pantalla, que resulta en la formidable dualidad que engloba un colectivo de virtuosos atributos cinematográficos a la orden de The Social Network (2010), a la cual el reconocimiento le llegará con el pasar de los años. Un director atrevido que ya cuenta con su estilo muy particular, amante de los medios planos que logra poner en escena solo los elementos necesarios, no más, no menos… solo lo necesario.

 

Sobre el Autor

Ente veraz y directo creado por un individuo Licenciado en Mercadotecnia y Relaciones Comerciales que siempre anda preocupado por el apoyo y fomento del arte y la cultura de Jalisco. Productor, director y guionista en varios proyectos. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Sigueme en twitter @El_Fett

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