Las 10 Mejores Películas de Leo G. Carroll
El 25 de octubre de 1886 el actor inglés Leo Gratten Carroll, conocido sobre todo por ser uno de los actores más recurrentes en papeles de apoyo en las películas de Alfred Hitchcock y su papel protagónico en la famosa serie de televisión y posteriores películas del agente de CIPOL.
Leo G. Carroll hizo su debut en el tetro en 1912. Su carrera como actor quedó en suspenso durante la Primera Guerra Mundial, cuando sirvió en el ejército británico. Reinicia su carrera teatral actuando en Londres y posteriormente en Broadway, en 1941 protagonizó al lado de Vicent Price la obra “Luz de gas”, que se mantuvo en cartelera por espacio de tres años.
En el Cine aparece en cintas como “Cuento de navidad” (1938), “Cumbres borrascosas” (1939), en la versión original de “El padre de la novia” (1950) y “El zorro del desierto” (1951) al lado de James Mason. Carroll es sobre todo recordado por sus papeles en seis películas de Hitchcock: “Rebecca” (1940), “Sospecha” (1941), “Cuéntame tu vida” (1945), “Agonía de amor” (1947), “Extraños en un tren” (1951) e “Intriga internacional” (1959), una menos que Clare Greet y por supuesto que el propio director con sus cameos habituales. También es famoso por su papel de Alexander Waverly, jefe del Agente de CIPOL ( The Man from UNCLE) en la famosa serie de espías realizada inicialmente para televisión y posteriormente llevada a la pantalla grande en varias secuelas.
Como dato curioso se le menciona en la canción ” Science Fiction / Double Feature ” de The Rocky Horror Show con la frase “Sabía que Leo G. Carroll estaba en un cañón”.
Es fino actor inglés fallece el de octubre de 1972, debido a una neumonía a consecuencia del cáncer que padecía. Estas son algunas de sus apariciones en la pantalla, con un recuerdo a su trabajo
INTRO POR EDGAR DEL VALLE
10 – We’re No Angels (Curtiz, 1955)
POR EDGAR DEL VALLE
Unos prófugos de la justicia que escaparon de la Isla del diablo, llegan a un poblado en búsqueda de dinero y ropa para continuar con su escapatoria, convenciendo al dueño de una tienda de arreglarle su tejado con la finalidad de pasar desapercibidos. En compañía de Humphrey Bogart y Aldo Ray, Peter Ustinov integra la tripleta de delincuentes, que verán como se transforma su vida por un pequeño acontecimiento. Otra muy buena y divertida película de Michael Curtiz, que no desmerece en lo absoluto a otras comedias similares de la época, ofreciendo una aventura muy divertida y con momentos geniales.
9 – Wuthering Heights (Wyler, 1939)
POR EL FETT
Su ascenso como cineasta coincidió con el repunte de otro de los actores (y directores) más importantes de la época, un Laurence Olivier de apenas 32 años (por 37 apenas de Wyler) que encontraría su primera nominación al Oscar de parte de un director que comprendió que el célebre personaje de Heathcliff debía ser dotado una introspección psicológica acorde a la complejidad romántica de la novela. Vendrían otras varias adaptaciones, pero sin duda la de Wyler – Olivier quedaría como el mejor remanente fílmico en la historia. Leo G. Carroll interviene como el fiel sirviente Joseph, que igualmente va a la deriva entre los apellidos y amos de la mansión
8 – The Desert Fox: The Story of Rommel (Hatthaway, 1951)
POR EDGAR DEL VALLE
Dirigida por Henry Hathaway, basada en la biografía del general alemán Erwin Rommel, quien es interpretado por James Mason. La película relata un pasaje de la vida de este general alemán durante la segunda guerra mundial en África y su desencanto con las decisiones de Hitler, que lo conducirá a participar en una conspiración contra el Fuller. Tras fracasar el atentado del 20 de julio de 1944, recibe la orden de suicidarse. La actuación de Mason logra la empatía de los espectadores con un personaje que en la vida real se ganó la creación de la leyenda de Rommel como un personaje admirado y respetado, incluso por sus enemigos. Leo G. Carroll interpreta al mariscal de campo Gerd von Rundstedt
7 – Strangers on a Train (Hitchcock, 1951)
POR EL FETT
Odisea que busca a través del encuentro de dos extraños la naturaleza de la maldad. La principal virtud de este film es el énfasis que se presta al aspecto visual con secuencias oníricas que explotan incluso antes de Pyscho el voyerismo al que Alfred Hitchcock se encuentra adherido, aspectos estéticos que proyectan la psicopatía de estos dos individuos ajenos a la humanidad. Aunque su argumento es un poco similar a otras de sus legendarias cintas en torno a como cometer el crimen perfecto, parece que Hitchcock seleccionó esta para encausar su propuesta estética por sobre la narrativa, en un mérito casi experimental que se resume en relatar una historia de suspenso a partir de objetos, los otros testigos y protagonistas aquí.
6 – Suspicion (Hitchcock, 1941)
POR EL FETT
Un thriller poderosamente conciso y de nuevo construido para el lucimiento de Joan en ese arquetipo de damisela “falta de amor”, el misterio que resume a la perfección su título se convierte en un elemento inerte en todo rincón narrativo y progresión de sus secuencias, de las cuales varias resultan legendarias gracias a la habilidad técnica de Hitchcock. Sin duda alguna estamos hablando no solo de un premio Oscar más que justo, sino también de una de lsa películas más injustamente olvidadas dentro de la filmografía del Maestro del suspenso, y en donde Leo G. Carroll de nuevo interviene como el agente inmobiliario del “sospechoso” protagonista
5 – The Bad and the Beautiful (Minnelli, 1952)
POR EL FETT
Ganadora de 5 premios Oscar y considerada por muchos como una de las más grandes películas – dramas de la época dorada de Hollywood, estamos hablando de un ostentoso ejemplo directivo que fuera de su zona de confort, posicionó a Vincente Minnelli como uno de los mejores directores de su época. Algunos podrían tomarla como una versión masculina de Sunset Blvd., no por similares, sino por el encausamiento de su trama en un tiránico y acabado productor de cine que se aprovecha de un director, una actriz y un guionista que ayudó en el pasado para levantar su último gran proyecto y regreso. Sin duda un estandarte en los relatos del cine dentro del cine y la ocasión en que Douglas se quedaría más cerca del Oscar, premio que se le negó en toda su carrera (salvo el honorífico en 1996)
4 – Rebecca (Hitchcock, 1940)
POR EL FETT
Uno de los más prodigiosos thrillers, que no necesita criminales ni asesinos en serie, sino el simple recuerdo para amalgamar una historia llena de suspenso y misterio que desembocan en la metamorfosis y en la deconstrucción de su protagonista, víctima de los rumores, de la comparación y de las intrigas de una casa inmersa de imágenes y objetos personales impregnados por aquella villana que vive en la memoria. Es ese factor casi erótico que se comulga con un soberbio manejo psicológico, el que como de costumbre lleva a Alfred Hitchcock a engañarnos con un giro espectacular, cinismo puro, efecto de uno de los mejores personajes del cine que ni siquiera tiene un segundo en pantalla, genialidad narrativa en base al suspenso. Leo G. Carroll funge en un papel clave como el Doctor Baker
3 – Tarantula (Jack Arnold, 1955)
POR EL FETT
Clásico serie b de monstruos y ciencia ficción que representó uno de los mejores papeles para Leo G. Carroll, también legendario por su maquillaje deforme al interpretar al científico víctima de su propio suero. Sin duda una aventura cutre de excelente tensión y manufactura estética que se ha convertido en todo un referente cultural no solo para la posteridad de las cintas de desastres, sino como material audiovisual para cientos de referencias tanto en el cine como en la televisión. Todo esto gracias a la habilidad de Jack Arnold, que en lugar de hacer las cosas más pequeñas, en esta ocasión opta por hacerlas gigantes, aunque el principio de los efectos sea prácticamente el mismo
2 – North by Northwest (Hitchcock, 1959)
POR EL FETT
Este film ejemplifica por qué Alfred Hitchcock es un grande, y es que es capaz de crear, plantear, construir, desarrollar y concluir una historia cimentada en la nada con resultados tanto excepcionales como tensos: Un ejecutivo publicitario es confundido con un agente gubernamental por una asociación de espías extranjeros, comenzando así una persecución de más de 120 minutos alrededor de todo el suelo norteamericano. Una odisea que sin duda no solo significa el relato más complejo en forma y contenido del cineasta, sino también el más divertido y entretenido, pues el mismo desarrollo repleto de elementos macguffin (¡Pero repleto!) hace notar a un Hitch suelto, relajado y brillante, proveedor tanto de humor y sarcasmo elegantes como de secuencias de acción – suspenso ¿la combinación? secuencias como la del aeroplano, minutos y minutos de suspenso y misterio en un desierto con un preámbulo silencioso y auspiciado por sus elementos visuales y auditivos naturales. Leo G. Carroll en uno de sus mejores papeles, ss el jefe de la agencia de espionaje que manipula toda la situación
1 – Spellbound (Hitchcock, 1945)
POR KIM TOBIAS
Sin ser uno de los trabajos más aclamados de Alfred Hitchcock, Spellbound presenta una premisa muy interesante. Abordando el psicoanálisis, el director de una clínica psiquiátrica es sustituido por el admirado doctor Edwards tras su retiro, un joven apuesto que es presentado ante los directivos y ante la psicoanalista Constance (Bergman), quien comenzará a observar signos de un oculto trauma en el nuevo personaje que, enseguida sabremos, también sufre de una grave amnesia. Punto aparte es el dúo protagonista: la hermosa Ingrid en sus años más esplendorosos y Peck un poco más novato. No por ello se ponía en duda su química, suficiente para brindarnos un inteligente relato lleno de intriga, suspenso y una infalible historia de amor. Sin duda este es el papel más importante de Leo G. Carroll bajo la dirección de Hitch.
