10 Curiosidades de El Gabinete del Dr. Caligari, la madre del Terror
104 años de El Gabinete del Doctor Caligari, una de las piezas más relevantes de la historia fílmica, emblema por excelencia de la corriente expresionista alemana y creadora del género de terror.
Dirigida por Robert Wiene y escrita por Hans Janowitz y Carl Mayer, tres de los símbolos más relevantes en la Alemania fílmica, es de suma importancia recordar y poner en contexto lo que significó esta obra para la cinematografía, pues siendo dicha nación una de las originadoras del séptimo arte, El Gabinete se convirtió en una institución de gran influencia para los estatutos visuales y narrativos por venir, no solo dando origen y conceptualizando a un “nuevo” género, sino también convirtiéndose en uno de los primeros testimonios críticos hacía el autoritarismo político y el absurdo de la guerra gracias a su oscuro y punzante argumento, en el que un hipnotista (El Dr. Caligari como representante del gobierno militar alemán), usa sus habilidades para usar a un sonámbulo como un arma asesina (simbolizando el condicionamiento del hombre común, transformados en soldados).
Así pues, no solo el terror nace del horror de la Primera Guerra, sino también las bases para el thriller y el noir. Su estética, por demás escabrosa, a 100 años se mantiene vigente e impactante gracias al uso de planos aberrantes (donde el encuadre de la cámara se inclina) y sus constantes distorsiones, creando una atmosfera tétrica de inestabilidad y horror propositivos.
Una pieza cumbre, madre de géneros y padre de estilos, revisemos 10 curiosidades sobre su producción e influencia.
Origen
Aunque ambos guionistas eran declarados pacifistas y se promulgaron de manera pública contra la primera guerra, el argumento principal surgió de una macabra experiencia de Hans Janowitz, el cual durante una visita a un carnaval, vio a un hombre muy extraño paseando entre las sombras; al siguiente día se enteró que una chica fue brutalmente asesinada en aquel lugar, por lo que asistió al funeral por su morbo y sospechas solo para quedar impactado al ver al mismo hombre misterioso también presente.
Carl Mayer
Mayer fue uno de los más grandes guionistas en la historia del cine. Al fingir demencia y evitar el servicio bélico, fue confinado a variadas sesiones con psiquiatras militares, experiencias que incluyó en el guion como directas críticas hacía el autoritarismo político. Mayer fue uno de los guionistas de cabecera de F.W. Murnau, siendo responsable de grandes historias como Sunrise (considerada la mejor película muda de la historia) y El último.
Bajo presupuesto
Al momento de su producción y teniendo toda la nación e industrias que recortar recursos para la guerra, los sets y decorados se hacía de vil papel, y en ocasiones al no tener ni siquiera iluminación, el propio director y asistentes tenían que pintar en las paredes la sombras.
Estreno
La cinta se estrenó el 26 de febrero en Berlín, teniendo una rápida distribución por Europa a lo largo de aquel año y en América al año siguiente. Por ejemplo, en París duró 7 años en algunos teatros. En Nueva York durante sus primeras proyecciones, se reportaban mareos y abucheos, haciendo que los cines tuvieran que devolver el dinero a la audiencia en variadas ocasiones
Fritz Lang
El productor Erich Pommer quería que Fritz Lang dirigiera, sin embargo el legendario cineasta a pesar de encantarle la historia, tuvo que declinar debido a que se encontraba en la producción del film western y de aventuras Die Spinnen, 1. Teil – Der Goldene See. Hasta la fecha se mantiene la polémica y discusión, si Lang fue el responsable de la escena de apertura del film, la cual no estaba originalmente en el guion y que el director Wiene clama haber puesto él mismo por objetivos comerciales
El guion perdido
Hasta 1950, el guion original se consideraba perdido y sin ninguna copia. Sin embargo el actor Werner Krauss declaró en aquel año aún conservar una copia original del libreto, el cual fue a parar a los archivos alemanes en 1955, haciéndose transcripciones oficiales y quedando indisponible para el público general
Veidt
El sonámbulo asesino no era otro que el afamado actor Conrad Veidt, el cual sirvió de inspiración para la creación del Joker tras su personaje en The Man Who Laughs. Así mismo Veidt aparece en Casablanca, su penúltima película antes de su fallecimiento en 1943.
La era de Oro del cine alemán
Para agrandar su leyenda, los estudiosos y analistas consideran a esta obra como la apertura de la llamada ola y era de oro del cine alemán y su corriente expresionista.
Promoción inusual y revolucionaria
La cinta tuvo una campaña de publicidad muy audaz y fuera de lo común. Por todo Berlín empezaron a aparecer unos carteles que simplemente decían “Du musst Caligari werden” (“Debes convertirte en Caligari“), que como sabemos, es la frase que se le mete en la cabeza al personaje de Werner Krauss cuando se vuelve loco
Caligari
La apariencia física del Dr. Caligari está inspirada en retratos del famoso filósofo alemán del siglo XIX Arthur Schopenhauser