30 Películas sobre Aliens que SIP son Mejores que NOPE
La necesidad del hombre de comprender la inmensidad del universo lo han llevado a preguntarse si fuera del Planeta Tierra existirá vida inteligente (o al menos parecida a nosotros)
Estos cuestionamientos han sido traducidos al cine a través de diferentes temas y géneros, pero siempre con un factor en común, resaltar las carencias que tiene la humanidad, sobre todo a la hora de comunicarse y de relacionarse; si el acercamiento con individuos del mismo planeta ya de por sí es complicado ¿Imagínense el contacto con una especie interplanetaria?
Derivado del estreno de “Nope”, una de las decepciones más grandes del año según la mayoría de nuestros autores, repasemos 20 Películas sobre alienígenas y su contacto con la humanidad, que SIP son mejores que NOPE
30 – War of Worlds (Steven Spielberg, 2005)
Por El Fett
A pesar de su inaguantable trío de protagonistas, de la incongruencia de su guion, de los chillidos de Dakota, de su vomitivo desenlace, de su conflicto sin ninguna pizca de suspenso y de la exposición de Cruise como todo un “Don Juan” en plena destrucción mundial, me declaro culpable de que Spielberg me logró capturar con sus puros fuegos pirotécnicos y el sonido y aparición de sus tripoides. Yo sé que esta película debería ser quemada por el bien de la humanidad, o bien, ser un ejemplo de cómo “no hacer cine”, pero si algo se rescata de la misma es su espectacularidad, que incluso por momentos llega a superar a su versión original. Hasta esta es mejor que NOPE
29 – Prey (Dan Trachtenberg, 2022)
Por El Fett
A pesar de que el guion por muchos momentos suele ser torpe en su manejo de varios “deus ex machina” y un anticlímax muy forzado, uno de los contextos que regula dichas fragilidades es el exponer a este juego de cazador – presa como dos seres en pleno crecimiento y desarrollo de sus habilidades, lo cual no solo equilibra el aspecto tendencioso, sino que también otorga cierta credibilidad a su empoderamiento. Así mismo hay que destacar la dirección de Trachtenberg, que aunque es cómplice en ese pobre final, es por su mano narrativa que la cinta alcanza excelentes picos de suspenso y acción. ¡VAMOS! Que hasta en el mismo año y en el mismo mes de su estreno, Prey es mejor que NOPE
28 – Cowboys & Aliens (John Favreau, 2011)
Por El Fett
El film logra algo que inclusive NOPE no puede, y esa es la impresión del terror y suspenso a estas dos secuencias donde se da el encuentro de las dos especies. El alien es (afortunadamente) de forma humanoide y aterradora, asesino, sin oportunidad de razonamiento con el humano y que no se despega de su principal objetivo. A pesar de su híbrido por momentos absurdo, la cinta encausa un increíble y ágil entretenimiento, donde los aliens aquí si son aliens, la acción aquí si es acción, la aventura aquí si es aventura, el western aquí si es western, la inclusión aquí si es inclusión y al menos las reacciones aquí sí pueden pasar por reales. Si, en definitiva mucho mejor que NOPE
27 – Killer Klowns from Outer Space (Stephen Chiodo, 1988)
Por El Fett
Clásico del cine serie b que se formó gracias a la combinación paródica de dos tópicos; el primero, el de la invasión espacial, abandonada como tal en una etapa previa de la ciencia ficción y que aquí se reflejaba como una hilarante capa de circo espacial que llegaba a la tierra en forma de meteorito; el segundo, el del cine slasher, que combinado con sus jóvenes protagonistas, hilaban una aventura teenager aderezada de mucha absurdez y sangre, pero eso si nada pretenciosa, como en NOPE. Payasos asesinos del espacio exterior al menos SIP es sincera con su idiota premisa, encausando un agradable entretenimiento para los amantes del videohome y del cine cutre
26 – Annihilation (Alex Garland, 2018)
Por Tona A.R.
El director de Ex-Machina, se dio a la tarea de adaptar el libro de Jeff VanderMeer, añadiendo sus propias ideas, reflexiones y matices a este peculiar relato, e incluso un final propio que resulta más complejo, ambicioso e impactante para el espectador, un clímax inolvidable para los amantes de la ciencia ficción. Si bien la película pasó sin mucho ruido, ni siquiera pudiendo llegar a pantallas latinoamericanas, es una película del género que logra llegar al nivel de complejidad de grandes obras, pues sus temas van mucho más allá de una simple “invasión”, logrando además, un efectivo horror cósmico; un elemento difícil de adaptar al séptimo arte. Polémica pero mejor aun así aniquila a NOPE
25 – The World’s End (Edgar Wright, 2013)
Por El Markovich
La entrega final y el clímax de la “Trilogía Cornetto” es considerada por muchos la menos fuerte de las tres, pero para mí tiene varias cosas que la hacen grandiosa. Inicia como una comedia cualquiera en la que un grupo de cuarentones se reúne para hacer un recorrido de bares y revivir sus tiempos de juventud. En un parpadeo, la historia da un twist y se convierte en una comedia sci-fi en la que los dones, liderados por un nefasto héroe, deberán huir de una invasión extraterrestre, beber una cerveza en cada pub y de paso salvar al mundo. Probablemente tenga los mejores gags de la Trilogía, por ejemplo “el sándwich de mermelada” y “let’s bubu”. Así como pequeños easter eggs y detalles que suman a la historia, como la relación del nombre de cada bar y lo que viven nuestros héroes. Recuerdo la sorpresa de las pocas personas que estaban en la sala con el twist de narración y como salieron sonriendo con este divertido absurdo, por ello: SIP es mejor que NOPE.
24 – Honeymoon (Leigh Janiak, 2014)
Por Teddye Zapata
Bea (Rose Leslie) y Paul (Harry Treadaway) son una pareja recién casada. Para su luna de miel deciden aventurarse a viajar a la tranquilidad de una cabaña lejos de la ciudad. Una noche mientras intentaban dormir, una luz extraña alumbra la recamara. Bea decide salir a investigar, pero cuando regresa ya no es la misma, y a partir de ahí la relación entra en una dinámica destructiva de peleas, celos, falta de comunicación e infidelidades con la que la directora Leigh Janiak empieza a construir un thriller psicológico con tintes de body horror alienígena que funciona como una metáfora sobre los miedos del matrimonio. Y si… es mejor que NOPE
23 – Paul (Greg Mottola, 2011)
Por El Fett
Favorecido por el ingenioso libreto referencial de Pegg y Frost (la otra corriente fílmica hermana en su versión más refinada y británica), Rogen presta la voz y personalidad al extraterrestre Paul, una especie de amalgama y asesor histórico – fílmico usado no solo para la comprensión de otras vidas, sino también para la creación de todos los aliens del cine (la secuencia donde dicta a Spielberg que hacer es hilarante). Aunque tarda en arrancar (como todas las películas y guiones de Pegg – Frost), es precisamente con la entrada de Rogen – Paul cuando la cinta se vuelve un manjar cómico – referencial y homenaje a toda la cultura geek y de la ciencia ficción. Una comedia un poco infravalorada, la fusión de las dos corrientes fue muy gratificante, y SIP… mejor que NOPE
22 – A Quiet Place (John Krasinski, 2018)
Por Clementine
El filme nos deja ver al inicio a una pareja con tres hijos en medio de una ciudad aparentemente abandonada, donde ellos van de paso al parecer para recolectar provisiones. Después de un evento trágico, nos van contando poco a poco por qué al parecer se encuentran solos y no deben hacer ninguna clase de ruido. En toda la película prácticamente no hay diálogos, por lo que el peso de la historia recae en los gestos y movimientos corporales de los protagonistas, y en una narrativa con un excelente manejo del suspenso. Aunque la segunda parte repetiría de manera cínica casi todo el guion (aunque deja clara la parte de la invasión), ambas son mejores que NOPE
21 – Contact (1997, Robert Zemeckis)
Por el Cine Actuario
Basada en una novela de Carl Sagan; aunque no es perfecta y tiene algunos detalles narrativos, destaca por representar el contacto alienígeno de una forma más tangible, alejada de la ficción convencional. Al final los alienígenas son solo un pretexto secundario, siendo la trama central la necesidad del hombre de comprender la grandeza y las maravillas del universo. Con una excelente dirección y una estupenda actuación de Foster, Contact es una película alejada del convencionalismo, y que no ofrece respuestas claras acerca de lo que está fuera de la Tierra, pero si más cuestionamientos para seguir mirando a las estrellas. SIP es mejor que NOPE
20 – The Man Who Fell to Earth (Nicolas Roeg, 1976)
Por Fernando Sullivan
No cabe duda que si alguien debe interpretar a un extraterrestre ese es David Bowie. Esta película de ciencia ficción dirigida por Nicolas Roeg no aborda una invasión ni nada por el estilo. Aquí Bowie es Thomas, un extraterrestre que tiene por misión llevar agua a su planeta, pero en el medio se topará con personas ambiciosas que lo desviarán de su objetivo principal, quedándose plantado y subiendo en la escala social. Cinta que utiliza la ciencia y la metáfora social para crear una ficción, Bowie dejaría aquí uno de sus más exquisitos ejemplos como actor ¡Y claro! SIP es mejor que NOPE
19 – Lilo & Stitch (Dean DeBlois, Chris Sanders, 2002)
Por el Cine Actuario
Quizás la última joya del estudio Walt Disney. Destaca especialmente por el diseño de personajes y sus relaciones, desde Lilo (una de las primeras representaciones de niño autista), el travieso y revoltoso Stitch, así como la representación de un tipo de familia que pocas veces Disney se atrevió a mostrar; hay un subtexto interesante acerca de las consecuencias de las dos figuras paternales y de cómo los hermanos mayores tienes que lidiar con esta crisis. El factor psicológico de sus personajes, junto con un humor agradable y las referencias a MIB y la música de Elvis, hacen que la película sea entrañable, recordándonos que los niveles de maldad son exagerados en personas pequeñas y que los vochos pegan duro. ¡SIP! Más divertida y mejor que NOPE
18 – Men in Black (Barry Sonnenfeld, 1997)
Por El Fett
Uno de los relatos de ciencia ficción más divertidos de los 90. Se gana su inclusión debido a la grandiosa química que Tommy Lee Jones crea con el novato príncipe del rap, en una “buddy movie” policial que gracias a la diferencia de sus personalidades, se puede dar de manera natural ese vínculo emocional y cómico lo suficiente atractivo y divertido para encausar un excelente clímax y un correcto (y emocionante) final. Lo que fallaría en la parte dos fue precisamente no respetar dicha química, siendo posteriormente “solucionado” con una tercera parte igual de divertida y con un buen elemento agregado del viaje en el tiempo. Las tres son mejores que NOPE (bueno, no se crean, la dos si es abominable)
17 – Cocoon (1985, Ron Howard)
Por El Fett
El primer gran éxito de Howard se haría de un premio especial en Venecia y de un espacio en todas las televisiones como una de las películas generacionales por excelencia. Es notable como Howard comienza a asomar lo que será su patente narrativa, dramas muy personales (biográficos en muchas ocasiones) aderezados con elementos o situaciones increíbles tanto en la realidad como en la fantasía, como este es el caso, donde un grupo de viejitos ve rejuvenecer sus cuerpos a través del contacto alienígena de unos visitantes muy bondadosos. Con un par de actuaciones emotivas y sobresalientes, Howard se comenzaría a postular como uno de los consentidos de Hollywood y la academia. Viejita, pero mejor que NOPE
16 – Starman (1984, John Carpenter)
Por El Fett
Tras ponerse violento con “La Cosa”, Carpenter se pondría blandengue con Starman, una cinta que incluso parecería una alegoría al E.T. (1982). La diferencia no radica en la dirección de Carpenter (siendo una de sus cintas más débiles y olvidadas), sino en la electrizante e infantil interpretación de Bridges y su química con una Karen Allen que se roba cada momento en pantalla. Si bien en E.T. se retrata desde cierto aspecto el duelo paternal, aquí Carpenter hace lo propio con un duelo marital, cuando el extraterrestre caído tome la figura del esposo recién fallecido. Una interesante alegoría, bien dirigida y muy conmovedora, Bridges incluso lograría una nominación al Oscar como actor protagónico. Ñoña, pero mejor que NOPE
15 – They Live (John Carpenter, 1988)
Por Teddye Zapata
John Carpenter es un director frecuentemente recordado por su trabajo en el terror (no por nada existe un libro que lo nombra “El Maestro del Terror”), sin embargo, Carpenter también era un fuerte crítico social, político y cultural que usaba sus películas como vehículo para emitir esas críticas. They Live, de 1988, es el ejemplo más concreto y literal de esto. John Nada es un sin hogar que trabaja en una construcción y que por azares del destino, se encuentra con unas gafas que le permiten ver el mundo como realmente es. Con esa simple premisa, Carpenter desarrolla su Sci-Fi alienígena más divertido, pero también su crítica más fuerte al capitalismo desenfrenado, las políticas económicas de Reagan y a la sociedad consumista.
14 – Signs (M. Night Shyamalan, 2002)
Por El Fett
Vaya que hay demasiadas señales para considerar a Peele “un Peele-le”, y una de las principales y más obvias se encuentra en la que sin duda fuera (y quizá será) la segunda mejor cinta de Shyamalan, una obra que a pesar de su horrendo final y un mensaje moralino – religioso casi insoportable, es capaz de mantener casi en la totalidad de su metraje una tensión creciente y asfixiante, aderezada también con una tríada de momento escalofriantes, y por supuesto, una manifestación natural de comicidad familiar gracias a la correcta estructura e interacción entre sus personajes. La verdad sea dicha, estas SEÑALES barren con NOPE en todo sentido
13 – Mars Attacks (1996, Tim Burton)
Por El Fett
Una de las bromas recurrentes de Burton cuando niño, era asustar a sus compañeros del vecindario y de la escuela con cuentos sobre invasiones extraterrestres, relatos que llegarían a materializarse de manera hilarante con uno de los productos “serie b” irónicamente más “ambiciosos”, pero también más divertidos de los 90. Un manjar de incorrecciones y de divertidísimos gags, la cinta también funciona como una parodia hacía el cine de invasiones y la presencia gubernamental de los Estados Unidos. Obviamente, también su multi estelar reparto ayudó a forjar su estatus (Brosnan, Nicholson, Close, Portman, Jones, Bening, Parker, DeVito, Short, J. Fox, Black, Brown, Winfield, Steiger, entre otros). SIP, mucho mejor que NOPE
12 – E.T: The Extra-Terrestrial (1982, Steven Spielberg)
Por el Cine Actuario
Efectivamente, es otra película sensiblera del señor Spielberg, sin embargo Steven se sale con la suya por varios detalles; en primera, el desarrollo de los personajes y sus relaciones interpersonales, destacando la amistad de Elliot con E.T; en segunda, el trasfondo del “daddy issue” representado en la adopción del marciano por parte del protagonista y sus hermanos. Así cómo la conexión entre este alien y un niño con duelo parental, vale la pena resaltar la edición, la fotografía y la música. Quizás los minutos finales resulten manipuladores y con algunas conveniencias, pero ¾ partes de la historia son suficientes para volver a esta cinta un clásico del cine familiar. Manipuladora, SIP, pero mejor que NOPE
11 – Edge of Tomorrow (Doug Liman, 2014)
Por Glen
Acción y aliens, una excelente combinación para olvidar el drama del mundo real. Tom Cruise en sus últimos papeles decentes y una fenomenal Emily Blunt intentan detener una invasión clave en las costas, lo complicado es que al final del día mueren y deben revivir el día de nuevo tratando de cambiar el curso de la historia. Uno pierde el conteo de los días en cuarentena, y esta es la versión extrema para sobrellevar dicho efecto. Además, estamos ante una de esas películas sci-fi que ha ganado adeptos y culto con el pasar de los años, siendo los propios fans los que han presionado por una secuela que se nota ya muy posible gracias a las recientes declaraciones de la propia Blunt. Muy por encima de NOPE
10 – Starship Troopers (1997)
Por El Fett
La determinación de Verhoeven hacía con el género es de reconocerse, y en esta particular ocasión como una especie de homenaje a los filmes clásicos de monstruos y criaturas espaciales que definieron al SF en una de sus etapas históricas, y que con esta cinta alcanza límites insospechados gracias al desprendimiento de cualquier seriedad, funcionado solamente como un vehículo de entretenimiento altamente disfrutable. Ignorante aquel que la tache por sus malas actuaciones, pues estas son solo propositivas víctimas, carne y sangre para las verdaderas estrellas en acción: bichos alienígenas híper mega violentos que critican al sistema bélico y heroico americano. NOPE no tiene oportunidad
9 – Predator (1987, John McTiernan)
Por El Fett
Lo que hace a Predator una excelente cinta es el truco narrativo que combina a una explosiva trama de acción bélica con otra de sobrevivencia y slasher con tintes SF. Podemos confirmar así el uso del llamado recurso narrativo mcguffin, el cual en este caso se refiere a la sub trama en la guerrilla guatemalteca, mera excusa para además de servir como tiempo de estructuración a los personajes, principalmente conlleva a una introducción misteriosa y sigilosa de la verdadera amenaza… un extraterrestre cazador de trofeos. Con Predator, McTiernan se denota como un joven sediento por encontrar un estilo propio, ágil en la impresión de suspenso y sobre todo arriesgado en el planteamiento. Descuartiza a NOPE
8 – The Day The Earth Stood Still (1951, Robert Wise)
Por Edgar del Valle
Una de esas inciertas películas de ciencia ficción que perteneció a esa transición de la fantasía, el serie b y “los monstruos”. Wise muestra su versatilidad al realizar esta historia sobre el arribo a la tierra de una nave extraterrestre con la misión de entregar un importante mensaje a la humanidad. Su cierto tono dramático sirvió en cierta forma para otorgar mayor credibilidad narrativa a un Wise que se encontraba navegando como un director de “manual” al mero servicio de las productoras contratantes. La película recibió un curioso Globo de Oro especial, por su aportación a una mejor convivencia internacional. Clásico que paraliza a NOPE
7 – Aliens (1986, James Cameron)
Por El Fett
Varias virtudes por enumerar. La primera de ellas es su funcionalidad como cinta bélica; la segunda es su uso como acción, con un ritmo trepidante que encaja perfectamente en el tercer don: suspenso y horror que respetan y evolucionan los estatutos de este mito. A partir esta comunión claustrofóbica, parece solo causalidad la edificación de la mayor heroína de acción, pero más importante, su posicionamiento como una de las cintas más fructíferas e interesantes en cuanto la proyección del rol maternal y matriarcal refiere (de las dos partes, alien y humana), incluso siendo un precedente para el feminismo en tiempos mucho más honestos que artificiales. ¡Game over NOPE! ¡Game over!
6 – The Thing (1981, John Carpenter)
De Bedud
El remake de The thing from another world (1951) llega de la mano de Carpenter con una amalgama de recursos que están dirigidos a provocar incertidumbre. Un extraterrestre ha llegado a la tierra, pero no tiene una forma definida, sino que se puede convertir y usurpar cualquier identidad con la que entre en contacto. Por lo tanto, todos los personajes en cierto momento pierden la fachada inicial y no se sabe si son los héroes o los villanos, esto provee momentos de tensión realmente angustiantes y que deriva en escenas de suspenso del más alto calibre, para destacar la escena de la prueba de sangre, esto continua por todo el metraje incluyendo su abierto final. Una cosa definitivamente muy por arriba de NOPE
5 – Invasion of the Body Snatchers (1956,Don Siegel)
Por el Cine Actuario
Clásico del cine de terror y sci-fi al que se le han hecho millones de versiones y ninguna le llega a los talones a la original de 1956. La historia se sitúa en una pequeña ciudad de California donde empiezan a suceder cosas muy extrañas: el comportamiento de algunas personas cambia de tal manera que causa estupor e incluso miedo entre sus parientes y amigos. La cinta se convirtió en una crítica indirecta a los efectos de la propaganda y del lavado de cerebros por parte de cualquier organismo, principalmente en la pérdida de identidad del individuo. Con una atmósfera tensa y de pesadilla, está cinta es un referente de cómo generar terror y crítica en una película de manera sutil. Peele ha intentado copiarle varias veces y NOPE ha podido
4 – District 9 (2009, Neil Blomkamp)
Por el Cine Actuario
District 9 es la representación pura del espíritu de la ciencia ficción, no solamente es jugar con sus elementos fantásticos, sino también representar problemas sociales a través de estas figuras. En este sentido la película es una representación de la segregación étnica y racial, pero al mismo tiempo una cruel y escatológica de la empatía político-social. Visualmente áspera, pero necesaria para resaltar el mensaje. Con un estilo activo y montaje versátil que va desde la acción y el documental, District 9 es uno de los clásicos modernos de la sci-fi y de las pocas películas que merecen una secuela, y que incluso también sería mucho mejor que NOPE. (seguimos esperando el regreso de Christopher)
3 – Arrival (2016, Denis Villaneuve)
Por el Cine Actuario
Ficción inteligente soportada en la lógica narrativa y con un discurso metafísico que deja ver a otros ejemplos como amateurs pese a su supuesta simplicidad. Su mensaje sutil va enfocado hacia un problema tan antiguo desde que los humanos comenzaron a interactuar: la comunicación; si entre ellos no son capaces de hablar, ¿Cómo lo harán frente a otras especies? Con un montaje dinámico que navega en diferentes líneas temporales, una fotografía perfectamente simétrica, un buen plot twist y una actuación estupenda de Amy Adams, Arrival es punto más alto de la carrera de Villeneuve, y por supuesto mucho mejor que NOPE (aunque para ser justos, quizá NOPE este a la par de DUNES)
2 – Close Encounters of the Third Kind (1977, Steven Spielberg)
Por El Fett
El único registro en verdad destacable sobre aliens que se tiene de Spielberg es este, una fábula que conecta el elemento de otros mundos con el efecto paranormal dentro del trastorno psicológico de sus protagonistas, y claro, el factor “abducción”, que en aquellos años causaba más terror que las bombas nucleares. A pesar del elemento fantástico, los valores de este film se resumen a la conexión que Spielberg maneja hacía con sus actores, en especial con un Dreyfuss creíble en cada una de sus escenas, desviando la atención de toda esta parafernalia de expansión científica que explota de manera sublime (y cursi) hacía su final. Un drama SF conmovedor y épicamente mejor que NOPE
1 – Alien (1979, Ridley Scott)
Por El Fett
“En el espacio nadie te escucha gritar”, línea que enmarcaría solemnemente la comunión entre la SF y el terror. La clave de su grandeza fue la experimentación dentro de algunos métodos directivos revolucionarios por parte de Scott. La improvisación de diálogos y sucesos hicieron al set del Nostromo la atmósfera perfecta para la aparición de su criatura. Dicha naturalidad convierte a los géneros en perfectos simbiontes, que se aceptan y reflejan el uno al otro sin otras tangentes narrativas más que una pizca de thriller necesaria para agregar a la masacre un giro de tuerca estremecedor. Alien es una empática y terrorífica experiencia cuantas veces se le mire y para su servidor la segunda más importante de la SF, solo por detrás de 2001
Aquí ni siquiera existe ya un punto de comparación ¡NOPE!
1 Comment
Todo el cine es manipulador y “si es sensiblero” o “cañero” son descripciones que carecen de valor en sí mismas,.
La guerra de los mundos acaba mal, porque la novela acaba mal.Punto pelota.
podríamos seguir, pero he de sacar al perro.