¿Cuales son las 18 películas nominadas a la Palma de Oro en Cannes? (1 de 2)
Estamos a 20 días de que el Festival más importante del séptimo arte de comienzo y lo prometido en Cinescopia es deuda, así que resulta justo y necesario echar un vistazo a las 18 películas en competición por la Palma de Oro, donde encontraremos gran variedad de géneros, naciones y directores, unos muy conocidos, otros no tanto, pero que siempre tienen algo interesante que contar dada la naturaleza y el estándar que significa estar dentro de una selección oficial de Cannes.
Demos un ágil recorrido a las cintas aprovechando también un vistazo a las posibilidades que tienen estas de encontrar algún canal de distribución para suelo, redes y/o carteleras latinas, teniendo en cuenta el renombre de sus inmiscuidos y su poder mediático. Así mismo debemos tomar en cuenta que dada la esencia de Cannes donde los films dan por su sentado su primer estreno oficial, el objetivo de este especial y cobertura es dar a conocer dichas propuestas en espera de que los afortunados que sepan dónde buscar, tengan la gracia de alcanzar a apreciar la o las cintas de su interés, las cuales conforme se acerque más el tiempo y durante las festividades, crecerán o quedarán rezagadas en cuanto a nuestro interés, juicio y expectativa.
Demos un vistazo a las primeras 9 en competición
Adieu au langage (Adiós al Lenguaje), Jean-Luc Godard, Suiza.
¿De qué trata? Una pareja tiene problemas de comunicación en su relación y su perro comienza a hablar para mejorar su situación.
Godard en Cannes: Seis competiciones previas del francés en el Festival sin obtener la preciada Palma (Sauve qui peut la vie de 1980, Passion de 1982, Detective de 1985, Aria de 1987, Nouvelle Vague de 1990 y Eloge de l’amour de 2001).
Referencias: 84 años tiene Godard y su estilo aunque un poco demacrado, sigue causando respeto después de 116 trabajos como director entre largometrajes, cortos, documentales, seriales de tv y hasta videos – segmentos ¿El secreto? Un verdadero amor al arte que lo ha mantenido en el gusto del público y crítica en la corriente independiente y experimental del cine. Desgraciadamente su obra ya vio sus mejores años (la década de los 60’s es su mas representativa) y muchos de sus ejercicios son desconocidos para el cinéfilo promedio, el cual antes de adentrarse en esta debería imperativamente comenzar con clásicos fabulosos como el thriller de ciencia ficción Alphaville de 1965 y la llamada Vivir su Vida de 1962, un desgarrador drama que se alcanzó a ver en televisión local en los 90’s sobre como una mujer cae en el bajo mundo de la prostitución.
Posibilidades de verla: Si uno sabe buscar, seguramente este film estará disponible en la red en uno o dos meses ¿Distribución comercial? Ni lo sueñen
Clouds of Sils Maria (Las Nubes de Sils Maria), Olvier Assayas, Alemania/Francia/Suiza
¿De qué trata? Una veterana actriz ve su mundo desmoronarse cuando el rol que la hizo famosa en el teatro ahora será interpretado para el cine por una muy joven histrión; si esto pareciera banal, dicho rol causó un suicidio la hora de su puesta teatral, pero ahora para su adaptación audio visual, para este personaje suicida se la ha pedido a la experimentada actriz que ella lo interprete, por lo tanto ella tendrá que reflexionarlo en un pequeño pueblo montañés suizo.
Assayas en Cannes: Tres competiciones previas del francés en el Festival sin aún haber obtenido la Palma (Les destinees sentimentales de 2000, Demonlover de 2002 y Clean de 2004)
Referencias: Drama de farándula donde el reparto busca la simpatía no solo de la crítica y del jurado, sino también de las productoras – distribuidoras. Estamos hablando que le trio de féminas protagonistas recaen en Juliette Binoche como la angustiada actriz, Kristen Stewart como su asistente (Según los rumores aparece desnuda) y Chloe Moretz Grace como la nueva generación para la adaptación a la pantalla grande de la historia en cuestión. Interesante sin lugar dudas, esperemos que esto no caiga en un melodrama y se catapulte como lo que promete, una brusca representación del star system y de sus traumas emocionales.
Posibilidades de verla: Altas para cartelera comercial, tomando en cuenta el renombre de su reparto. De no ser así, muy seguramente la veremos por la red en poco tiempo.
Deux jours, une nuit (Dos días, una noche) Jean-Pierre y Luc Dardene, Bélgica
¿De qué trata? A Sandra la despiden de su trabajo, pero junto a su esposo ideará un plan para que sus ex compañeros renuncien a su bono para que así ella pueda recuperar su empleo.
Los hermanos Dardene en Cannes: 5 competiciones previas, dos Palmas de Oro en sus bolsillos (Rosetta de 1999 y L’enfant de 2005), una mención especial (Le fils de 2002), mejor guion (Le silence de Lorna de 2008) y un gran premio del Jurado (Le gamín au veló de 2011).
Referencias: Para cualquier amante del cine independiente dos de la cintas de los hermanos Dardene son parte de sus tablas de la ley; me refiero a las dos ganadoras de la Palma de Oro Rosetta y L’enfant, la segunda mucho más compleja que la primera y muy recordada en el círculo “de arte”, donde una pareja criminal por naturaleza utiliza a su recién nacido como otra fuente de ingreso. Ahora bien, este sencillo drama puede ganar simpatía gracias a eso mismo, a su simpleza y crudeza visceral en los tonos dramáticos que los directores suelen imprimir a sus obras. Si a esto le sumamos la presencia, belleza y talento de la reconocida Marion Cotillard, no dudemos que siga la tendencia ganadora de los Dardene al menos con un premio o mención especial.
Posibilidades de verla: Ni la cara de Cotillard hará que esta cinta tenga una corrida comercial, sin embargo suena muy posible su revisión por algunos sitios de la red
Foxcatcher, Bennett Miller, Estados Unidos
¿De qué trata? La historia basada en hechos reales nos relata el asesinato del campeón olímpico Dave Schultz en manos del empresario deportivo esquizofrénico John du Pont
Miller en Cannes: Primera competición del neoyorquino
Referencias: Con 6 meses de retraso en su estreno (Se disponía a estrenar en diciembre para entrar fuerte en los Oscar), si el nombre de Bennett Miller aun no les suena ya va siendo hora de remendar su error y reconocer la corta pero brillante filmografía de este magnífico director neoyorquino que con Capote y Moneyball ya ha entregado un par de piezas maestras de solvente cinematografía que ha significado para los Estados Unidos sin duda dos de sus obras más memorables en los últimos años. Protagonizada por un irreconocible Steve Carell que clama por quitarse su faceta cómica para ser un actor reconocido en el ramo dramático; lo acompañan Chaning Tatum y Mark Ruffalocomo los hermanos deportistas olímpicos y complementan el reparto la desaperecida Sienna Miller y la veterana Vanessa Redgrave.
Posibilidades de verla: Totales, con esos nombres y el conocimiento previo de los dos films de Miller en cartelera latina, de seguro Foxcatcher llegará a salas a finales del 2014 para postularse también al Oscar
Jimmy´s Hall, Ken Loach, Reino Unido
¿De qué trata? Basada en una historia real, el activista, político y líder comunista James Gralton regresa a su natal pueblo de Irlanda solo para darse cuenta que sus radicales ideas chocan con algunos grupos, entre ellos el clero.
Loach en Cannes: 13 competiciones previas del inglés, entre las cuales ya cuenta con la Palma de Oro de 2006 por The Wind that Shakes the Barley, 3 reconocimientos de la prensa (Parallel Section de 1979, Riff Raff de 1991 y Land and Freedom de 1995), 3 premios del Jurado (Hidden Agenda de 1990, Raining Stones de 1993 y The Angel´s Share de 2012), el premio especial de joven cineasta (Look and Smiles de 1981) y 5 nominaciones (My Name is Joe de 1998, Bread and Roses de 2000, Sweet Sixteen de 2002, Looking for Eric de 2009 y Route Irish de 2010).
Referencias: Una recomendación especial a todos los lectores es el no dejar pasar la obra de este británico amante de la cultura y de la idiosincrasia irlandesa, que nos puede llevar desde la fastuosa comedia negra hasta el drama con el argumento más cliché pero aun así impredecible. En lo personal mi conocimiento sobre su filmografía se dio hace apenas un año con la cinta Angel´s Share (También competidora y ganadora del premio del jurado), una comedia criminal hilarante que al pensar de su servidor es una de las odas cinematográficas mas bien elaboradas con respecto al tema de amistad, y en donde Loach fiel a su semblante y tono, proyecta el comportamiento socio – cultural de sus regiones nativas, el Reino Unido. Aunque Jimmy´s Hall suena un poco convencional, será interesante ver la narración política implícita en su relato y la manera de desarrollarlo del experimentado director.
Posibilidades de verla: Nulas. Si hay propuestas más amigables y empáticas de Loach a través de toda su filmografía ¡Desde los 70’s! Dudo mucho que una propuesta comunista como esta vea distribución. Solo para redes.
La Meraviglie (Las Maravillas), Alice Rohrwacher, Italia
¿De qué trata? Drama familiar entre tres hijas y sus padres durante un verano en Toscana.
Rohrwacher en Cannes: Primera participación de la italiana en Cannes
Referencias: Es apenas el segundo largometraje de la italiana, la cual compitió en 2011 con su primer film en Sundance y ahora ha decidido dar el salto de océano para situarse en este Festival. Seguramente estaremos ante un melodrama con cierta calidad narrativa, pero más allá de la presencia de la exuberante y hermosa Monica Bellucci, por el momento no hay mucho que resaltar.
Posibilidades de verla: Comercialmente ni de chiste, y para su búsqueda en redes tendremos que aguardar al parecer bastante tiempo, pues ni tráiler y/o avance tiene para fines de su promoción
Leviafan (Leviathan), Andrey Zvyagintsev, Rusia
¿De qué trata? Basada libremente en el Libro de Job de la Biblia, cuenta una historia trágica de romance donde el protagonista enfrenta a un corrupto militar en la búsqueda por preservar su orgullo, el de su amad y el de su pueblo.
Zvyagintsev en Cannes: Dos competiciones previas en el Festival, una nominación en la selección oficial en 2007 por Izgnanie y un premio especial del Jurado en la sección “Una cierta mirada” en 2011 por Elena.
Referencias: Apenas el cuarto largometraje de un joven ruso cineasta que se caracteriza por no usar más de 15 actores en sus obras, factor que ha roto en este su más reciente cinta y que ha sorprendido a la industria europea, pues a pesar de estar con crédito solo 11 histriones, por ahí al parecer salen otros 5 o 6 que suman la loca cantidad de 16 o 17 ¡Que escandalo! Bueno, ya en serio, poco de la obra de este ruso es conocida, siendo esta su hasta ahora también cinta más arriesgada y más aún cuando nos referimos a un tema bíblico adaptado de forma libertina. En lo personal noto la propuesta bastante agradable, interesante y adepta al gusto del Festival.
Posibilidades de verla: Comercialmente nulas, pero quizá por ahí algún foro o festival nacional la traiga con gusto, pues el cine ruso es muy buen visto en este círculo o corriente.
Maps to the Stars (Mapa a las Estrellas), David Cronenberg, Canadá
¿De qué trata? Comedia muy negra marca Cronenberg sobre como Hollywood atrae, corrompe y aniquila sueños y vidas de escuincles que quieren ser actores.
Cronenberg en Cannes: 4 competiciones previas y ninguna Palma de Oro (Spider de 2002, A History of Violence de 2005 y Cosmopolis de 2012), pero si un premio especial del Jurado en 1996 por Crash.
Referencias: Al legendario cineasta le hace falta mucho narrativa y visualmente para acercase tan siquiera a los talones de lo que fue en los 80?s, sin embargo, se le agradece a uno de los realizadores amantes del surrealismo su persistencia, y mas aún cuando parece mantener su estilo dedicado a relatos de crítica socio – cultural donde suele desmenuzar y despedazar todo aspecto de cierto segmento, en especial el de la farándula, star system y/o paranoia colectiva del american way of life. Como si esto no sonara ya interesante y muy “Cronenberg“, el cineasta incluye en su historia ciertos elementos que no le pueden faltar, como demencia, aspectos esquizoides y bastante erotismo para todos los gustos y géneros. Mia Wasikowska protagoniza y la acompañan Robert Pattinson (¿Nuevo cliché Cronenbergiano?), Julianne Moore, John Cusack, Olivia Williams, Sarah Gadon y hasta la Princesa Leia Carrie Fisher.
Posibilidades de verla: Demasiadas pero no seguras. Es Pattinson, es Moore, pero también es Cronenberg, el cual no es muy querido en cartelera comercial ¡Pero ni se preocupen! Que en redes incluso puede estar antes de Cannes
Mommy (Mami), Xavier Dolan, Canadá
¿De que trata? Una mujer viuda sufre cuidando a su hijo violento, pero toda esta situación mejorará a la llegada de una nueva y peculiar vecina que se adentrará en sus vidas
Dolan en Cannes: 3 competiciones previas de canadiense, todas ellas en la sección de Una Cierta Mirada y en donde siempre ha salido victorioso de una u otra forma, 3 menciones y premios especiales a su dirección en 2009 por Yo maté a mi madre, premio especial en 2010 por Les amours imaginaries y una mención especial de cine homosexual en 2012 por Laurence Anyways
Referencias: Dolan es apenas un escuincle de 25 años que ya cuenta con 4 largometrajes los cuales ha protagonizado, escrito y dirigido, sin duda un prodigio de autor que se ha ganado el respeto de variados festivales gracias a la visión cruda y realista de sus relatos, los cuales se caracterizan por dos factores principales: el primero que son semi auto biográficos y el segundo, que siempre resguardan elementos narrativos y connotaciones homosexuales. Indudablemente valdría la pena echarle un vistazo a su obra.
Posibilidades de verla: Muy seguramente hasta su corrida en video, pero si se ponen listos posiblemente la puedan topar en la red pronto
Continuará…
5 Comments
De Zvyagintsev, Vozvrashchenie (peli que ganó el Leon de Oro en su momento) es muy recomendable.
De Dolan no he visto nada (y eso que I killed my Mother la pasaron en el I-sat más de algun vez), pero Lawrence Anyways me llama especialmente la atención. A ver como reciben Mommy, que el canadiense igual tiene haters entre la crítica.
Lawrence Anyways fue muy criticada en su momento estimado, habrá que verla.
Sin duda alguien tan tenaz y crudo como Dolan debe de aguantar fuerte la crítica, pero al juzgar por su filmografía creo que en esta ocasión presenta su argumento mas estandar a los gustos delpublico y critica en general
Saludos estimado, gracias por la recomendación
*_*! Se me hizo agua el cerebro!! Jajajajaja
Que buena cartelera para Cannes, y la 2da parte que falta!
Espero ver todas las aquí mostradas, todas se me antojan, pero sin duda, la del asesinato de Schultz lleva mano. Soy fan de los asesinatos (se escucha raro, pero me encanta la criminología, la ciencia forense y… digamos que en mi otra vida sería un ecelente “CSI” jaja) Ya me eché varios artículos, programas, el capítulo de “crímenes millonarios” en Discovery ID y el documental en el mismo canal. A parte que empato con el Director.
Clouds of Sils Maria tambien se me antoja un buen, ese guión ya lo he visto y leído antes, recuerdo verlo o algo semejante en la mexicana “Tercera Llamada” y en un libro italiano (no recuerdo el nombre, pero no se sí se basarían en ésta novela) y el libro me encantó. (si lo encuentro, lo nombro aquí, está de tarea).
En tercer lugar sería la de Maps to the Stars, ese Cronenberg es bueno, tiene un estilo no muy ortodoxo y como bien apunta, falto de “lógica” en su narrativa (cuando de verdad la llega a tener) pero aún así, no desentona mi interés.
Las demás, esa del “infante” es muy buena, así que obligado a ver a la bella Cotillard en “Dos días, una noche”
A ver como reciben la de Mummy, porque con Lawrence Anyways, le cargaron la mano la crítica homofóbica :/ I kill my mother me dejó con un buen sabor de ojos xD Lenta y atrevida, así la definiría.
Ojalá y no tarden mucho las primeras tres citadas, si no, a buscarle en los festivales nacionales y/o en otros medios.
Saludos, estimado mandaloriano!
Saludos mi estimado Nass, pinta bien pero le digo la que en la segunda parte para mi gusto vienen las propuestas mas interesantes, asún así aqui no podemos dejar pasar la de los Dardene, Dolan, Miller, Cronenberg, son como las 4 que a mi percepción son IMPERDIBLES, pero así como nos ponemos de locos con los Oscar, es imperativo prestarle la atención que se merecen estas 18 en el festival mas prestigioso de la orbe