Las 10 Mejores Películas de Barbara Hershey
Estaba destinada a ser una de las más grandes actrices de Hollywood, y quizá lo fue, con dos galardones a la mejor actriz en el Festival de Cannes, un Globo de Oro y variados reconocimientos, sin embargo, su carrera y estado mental se verían mermados por malas decisiones tanto en lo sentimental como en lo laboral, perdiéndose prácticamente dentro del nuevo milenio.
Aunque aún en activo, recordemos a la excelente Barbara Hershey en sus grandes momentos como actriz
10 – Hoosiers (David Anspaugh, 1986)
POR EL CINE ACTUARIO
Antes de tener un Whiplash que mostraba como un entrenador de personalidad extravagante con métodos poco comunes podría inspirar a un par de muchachos, esta cinta hacia lo mismo solo cambiando la óptica de la música por el basquetbol, y quizás la perspectiva de esta es un poco más colorida e inspiradora. Anspaugh sostiene a la cinta en un guion lleno de mucha comedia que tiende a veces al humor negro pero a la vez de mucha positividad, teniendo una dualidad extraña pero fresca. Un buen trabajo en el desarrollo de personajes pintorescos y por supuesto las actuaciones destacables de Hackman, Hopper y Barbara Hershey. Una cinta bastante agradable e inspiradora en muchos sentidos
9 – Boxcar Bertha (Martin Scorsese, 1972)
POR EL FETT
Su segundo ensayo ya deja entrever tres de los elementos que lo acompañarán durante cinco décadas; el primero, la espiral de auto destrucción de su arquetipo antiheroico, en este caso interpretado por una muy sensual Barbara Hershey; el segundo, el elemento criminal, que será el cazador de “Bertha” en una crítica social ante la intolerancia de ciertas ideologías políticas y el salvajismo de la sociedad ante la Gran Depresión; el tercero y más importante, el montaje, que aquí comenzaría a denotarse como un aspecto clave para su dinámica narrativa y compleja estructura de personajes. Quizá sea débil, pero no deja de ser interesante.
8 – The Right Stuff (Philip Kaufman, 1983)
POR EL FETT
Interesante acervo histórico enmarcado en una entretenida aventura de motes moralistas y de superación personal para el orgullo gringo, protagonizada por el común pero verdadero “underdog” de las misiones espaciales, Chuck Yeager, piloto en romper la barrera del sonido y que con su entrenamiento y pruebas hizo posible que E.U.A. comenzará como segundo en la carrera por la conquista espacial. La historia de quiénes conformaron la Misión Mercury es así una hábil exploración humana que a pesar de rebasar las 3 horas de duración se convirtió en el prefacio fílmico de las aventuras espaciales. Hershey interpretaría a la esposa de Yeager con gran solvencia, en una excelente química con Shepard
7 – Falling Down (Joel Schumacher, 1993)
Schumacher hizo algo fantástico en su carrera, “Un día de Furia” que no solo se convirtió en un clásico noventero instantáneo, sino también en uno de los relatos “anárquicos” más entretenidos y con un mensaje social verdaderamente complejo ¿o quién no ha soñado algún día convertirse en ese perfectamente humano y demente individuo promedio que encarna de manera soberbia Michael Douglas? Trepidante de principio a fin, la inclusión de Duvall es un elemento del guion verdaderamente brillante, llevando a esta salvaje odisea a transformarse sutil pero verazmente en un thriller criminal cautivante. Por su parte, Barbara Hershey como la principal víctima se encuentra brillante en su papel como la vulnerable madre y esposa del loco en cuestión.
6 – The Portrait of a Lady (Jane Campion, 1996)
POR EL FETT
En uno de sus últimos grandes papeles dentro de su época clímax, Hershey resulta el mejor eslabón dentro de un drama de época que peca de pretencioso y que nunca alcanza ese “punto crítico” alrededor de su discurso moral y de liberación femenina. De hecho, muy en la línea de “Poor Things”, la historia de una aristócrata que decide explorar el mundo exterior debido a la opresión de su interior, es rescatable gracias a los parajes y personajes que ayudan a Nicole Kidman a sobrellevar un personaje no muy agraciado por el guion. Hershey logra de los mejores papeles de su carrera (con premios y nominaciones incluidos), como aquella aristócrata adulta que se verá reflejada en lo que nunca pudo alcanzar: la libertad
5 – The Last Temptation of Christ (Martin Scorsese, 1988)
POR EL FETT
La magistral adaptación de Scorsese es tan sugerentemente humana como poéticamente milagrosa, logrando captar “el lado mortal” de Jesús con una naturalidad vigorizante, mientras el “Mesías” piensa (como todo humano) en los pormenores de un futuro alterno dejando su elemento divino de lado a escasas horas previas de morir en la cruz. Si bien la suposición ficticia es sumamente enriquecedora, Dafoe logra un Jesús tal y como debió ser (independientemente al dogma de fe que adoptó la religión): social, influyente, de poder expresivo y presencia física que con el paso del tiempo fue perfeccionando en su lenguaje. Hershey logra un retrato potente de María Magdalena, completando este cuadro surreal de un Jesús humano.
4 – Black Swan (Darren Aronofsky, 2010)
Ciertamente el cisne peca de morboso y su giro de tuerca de inverosímil, pero nadie puede negar que su trepidante tratamiento capta todos los sentidos durante tres cuartos de su metraje, en donde Darren logra sumergir al espectador en un juego mental tortuoso y hermosamente exasperante al conjugar sus recursos sexuales (para crear los nexos y retener al espectador) con la forma avasallante de dirigir sus secuencias de baile, las cuáles terminan por acaparar la atención y finalmente solventar las debilidades de su complejo retrato sobre la obsesión , perfección y la locura. Esta cinta marcaría un gran regreso para Hershey como la madre de la protagonista, quizá la mejor, más compleja, pero también más olvidada actuación de este filme.
3 – Shy People (Andrei Konchalovsky, 1987)
POR EL FETT
Dentro de los vastos géneros y estilos del cineasta ruso, Andrei Konchalovsky, emana este pequeño gran drama que, a pesar de su tono de culebrón, logró posicionarse como una de triple y punzante crítica hacía la sociedad estadounidense, la transición y crisis del baby boomer, y la juventud de la creciente generación X. Así mismo, se hace a través de una nueva y tóxica interacción familiar (donde una periodista viaja a los bajos mundos de Luisiana para conocer a su prima y familia) una alusión a la opresión y autoritarismo, mismos que tendrán un efecto anárquico en la juventud a su alrededor. Hershey se come la pantalla en cada una de sus escenas, logrando su primer galardón a mejor actriz en Cannes en un papel psicológicamente tan complejo y odioso como empático
2 – A World Apart (Chris Menges, 1988)
POR EL FETT
Debut del fotógrafo, humanista y crítico social, Chris Menges, que aquí logra otro crudo retrato sobre la opresión social centrado en el origen y el desarrollo del “apartheid”. Menges se vale de la creación de un alter ego, en este caso una periodista brillantemente interpretada por Barbara Hershey, que se opondrá junto a su pareja al movimiento de segregación racial, llamando la atención del gobierno de Sudáfrica y poniendo en peligro su integridad. Por esta actuación Hershey se haría de su segundo galardón como mejor actriz en Cannes, habiéndolo curiosamente ganado apenas un año antes, marcando su posición como una de las mejores actrices del momento. Un drama para reivindicar
1 – Hannah and Her Sisters (Woody Allen, 1986)
POR EL FETT
Quizá podamos encontrar la definición perfecta de lo que es una tragicomedia en el idilio tóxico entre estas hermanas y el esposo de una de ellas, recayendo este conflicto central en los papeles de Mia Farrow, Michael Caine y Barbara Hershey, un triángulo romántico tan peligroso como hilarante. La perfección narrativa se extiende a la construcción de cada uno de sus personajes y por supuesto de este triángulo familiar que trata de cualquier manera de sobrevivir socialmente a sus impulsos y deseos, tema recurrente en el cine de Allen y que aquí se plasma con una elegancia fascinante (más drama que comedia). Nominada a 7 Oscar, esta cinta es una verdadera joya, y un poco relegada en su filmografía