Las 10 Mejores Películas de Emma Stone
¿Quién diría que esta pelirroja (rubia natural) se volvería una de las mejores actrices de su generación en tiempo récord? De ojos verdes, una sonrisa deslumbrante y un gran sentido del humor que contagia a todo quien la vea, Emily Jean Stone ascendería con facilidad dentro la industria hasta convertirse en una de las nuevas estrellas de Hollywood.
Nacida un 6 de noviembre de 1988, hija de un empresario, supo que quiso ser actriz desde muy pequeña e hizo un esfuerzo inconmensurable para persuadir a sus padres de que ése era el camino a seguir (hasta hizo una presentación en Powerpoint para convencerlos de mudarse a California y así empezar su carrera). Luego de balancear su vida escolar con pequeños papeles en series de Nickelodeon y Disney Channel (incluyendo una aparición en Malcolm el de en Medio), sería recompensada rápidamente cuando fuera elegida para interpretar un papel pequeño dentro de una comedia sobre 2 adolescentes dispuestos a perder su virginidad antes de graduarse de la prepa… Y el resto es historia.
Si algo ha caracterizado a mi querida Emma, es la versatilidad con la que se mueve entre diferentes papeles en diferentes géneros de diferentes propuestas, tratando de balancear el lado comercial con el artístico. Según sus propias palabras, le permite tomar riesgos sustantivos y le brinda la oportunidad de siempre probar algo nuevo y obtener credibilidad como actriz. Esto le ha creado una imagen de chica bromista que sabe tomarse en serio cuando debe, logrando que sea “La Favorita” de ambas caras de la industria: puede pasar de ser una estudiante enamorada de un superhéroe a una escritora que defiende a las sirvientas que la criaron, de ser una piloto de combate de la Fuerza Aérea a una dama de humildes orígenes dispuesta a usurpar el trono, o de personificar a una de las villanas más icónicas de Disney para luego convertirse en una novia de Frankenstein que madura mientras aprende del mundo.
Ganadora de un Oscar, un BAFTA, 3 SAG, un Globo de Oro y una Copa Volpi, a la espera de su siguiente proyecto y ya experimentando la dicha de ser madre, celebremos el cumpleaños de esta hermosa actriz (una de las favoritas de su servidor y a la que he estado atado desde 2012) con sus 10 mejores películas.
Bonus televisivo: Maniac (Cary Joji Fukunaga, 2018)
La esperada reunión entre Emma Stone y Jonah Hill 11 años después de Superbad se da gracias a esta serie que explora a un par de personajes rotos con trasfondos identificables, siempre dejando entrever el dolor causado e infringido por un trauma del que no pueden (o no quieren) reponerse, pero conteniendo y suprimiendo sus emociones. Una espiral de masoquismo que representa un reflejo de la soledad, la culpa y el dolor que tanto abundan hoy en día, en especial su crítica al funcionamiento de la industria farmacéutica y la depresión como excusa para evadir los problemas personales.
10 – Battle of the Sexes (Valerie Faris y Jonathan Dayton, 2017)
El legendario duelo entre Billie Jean King y Bobby Riggs queda a deber en su balance entre discurso feminista, comedia y drama, pero es una cinta agradable que se vale de un ritmo ágil para indagar en la vida de ambos deportistas, revelando que ambos tienen fuertes problemas personales que afectan directamente su desempeño en el juego. Carrell y Stone logran una buena caracterización del par de tenistas, y en el caso de ella, muestra determinación tanto en la cancha como en su vida privada, apoyada en un pequeño romance junto a una deslumbrante Andrea Riseborough.
9 – Crazy, Stupid, Love (Glenn Ficarra y John Requa, 2011)
Una montaña rusa de momentos dramáticos, emotivos y divertidos que muestra las perspectivas del amor y cómo mantenerlo vivo a prueba de todo, no descuidarse a uno mismo después de compartir una vida y enfrentar honestamente los propios sentimientos. El dúo entre Carell y Gosling crea una combinación entre sofisticación y ridiculez inimaginable, pero es Stone quien tiene el personaje más cuerdo de una historia que, siendo honesto, tampoco oculta la oferta fetichista de un octaedro amoroso que incluye pies, diferencias de edad, adulterio, mujeriegos y perversión.
8 – Zombieland (Ruben Fleischer, 2009)
Arrancando con unos créditos iniciales potentes al ritmo de Metallica, tal vez como un pequeño homenaje a Scream, establece cómo es vivir y sobrevivir en este nuevo mundo plagado de zombis gracias a las reglas, combinando efectivamente comedia y sangre. Aunque reciclada en cuanto a tópicos y estructura narrativa, en su momento revitalizó al zombi presentando una de las propuestas más interesantes del subgénero. Los 4 personajes principales son carismáticos y cada uno aporta algo a la dinámica grupal, y en el caso de Stone, balancea el cuidado fraternal, el potencial romance y la rudeza dentro de esta atípica familia.
7 – Saga The Amazing Spider-man (Marc Webb, 2012, 2014)
Los fans podrán decir lo que quieran, pero todos estamos de acuerdo que Webb superó a Raimi y Watts en entregar a la mejor damisela que ha acompañado al arácnido en el cine. Emma dota a Gwen Stacy de una personalidad definida y un desarrollo igual de planteado: inteligente, linda, proactiva, creativa y carismática, siendo la coherente en la hermosa relación que tiene con Peter. No hay duda del amor que se tienen el uno al otro, ejemplificado en un desenlace que podrá ser predecible, pero es tan intenso y hermoso como trágico y desgarrador. 3 minutos que son más emocionantes que toda la trilogía de Tom Holland.
6 – Easy A (Will Gluck, 2010)
Una adaptación tan libre como fiel de La Letra Escarlata, pero imaginada en un contexto moderno y escolar, y al igual que la obra original, no tiene piedad en arremeter contra los puritanos y conservadores religiosos. La ingeniosa estructura del guion hace una crítica a la religión tan sutil como certera, deja en claro que la educación comienza en casa y que todos amamos mentir por ser más cómodo de decir que la verdad. Stone se siente viva y auténtica en cada escena, luciendo deslumbrantemente sexy sin importar lo que piensen los demás. Esa misma honestidad la llevaría a tener su primera nominación al Globo de Oro.
5 – La La Land (Damien Chazelle, 2016)
Casi 10 años después de su debut, el Oscar le sería concedido. ¿Fue cuestionable su triunfo? Tal vez. ¿Tenía competencia dura y había mejores opciones? Sí. ¿No sabe cantar? ¡Definitivamente! Pero es innegable que la pelirroja denota una amplia gama de matices y emociones durante una etapa complicada en la vida, sin mencionar lo bien que sabe bailar. Su tercera colaboración con Gosling irradia amor y emoción como una de las parejas más conocidas y entrañables de los últimos años. Tan espectacular y nostálgica como superficial y sobrevalorada, es uno de los pilares de la Generación Milennial y mucho de eso se debe a Stone.
4 – The Help (Tate Taylor, 2011)
Cierto, esta es otra historia contra el racismo visto desde la percepción de un blanco, pero la diferencia principal radica en que Stone personifica a una persona cuyo arco de personaje no está relacionado al tópico racial, ya está de su lado desde el inicio porque pertenece a esa generación de niños que creció bajo la protección y afecto de las criadas negras. Esto permite una exploración fresca y diferente de los prejuicios de la época y la violencia de género, pero que no olvida los momentos alegres y de diversión para aligerar la tensión. Una historia coral emotiva que divierte y hace reflexionar con lágrimas y espléndidos toques de humor. Stone logra gran sensibilidad en su personaje
3 – Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (Alejandro González Iñárritu, 2014)
Lo que es en realidad una obra de teatro llevada al cine se volvería el empuje necesario para conseguirle su primera nominación al Oscar. Además de que ver a Gwen Stacy como hija de Batman añade más surrealismo a la propuesta, Stone sirve como comprensión y suma de todos los problemas por los que Keaton atraviesa, su rehabilitación y posterior reconexión es anclaje para entender el equilibrio dramático entre todo el humor negro, la sátira y la crítica. Finalmente, su mera presencia simboliza una advertencia a los actores de su generación, de lo que les puede suceder si continúan atados a las películas de superhéroes. Además, sus ojos embelesan un gran final
2 – The Favourite (Yorgos Lanthimos, 2018)
Sólo a Lanthimos se le ocurriría hacer una burla hacia a la monarquía a través de la usurpación, y para ayudarlo a conseguir esa meta, Stone consigue una transformación completa: una amplia gama de matices que van de la ternura y la risa, pasando por el erotismo, hasta los celos y la crueldad ocasionada por el hambre de poder, revelando las ambiciones y los sacrificios hechos con tal de permanecer en el trono. Aunque es innegable que queda por debajo de Olivia Colman (que se encuentra descomunal e inalcanzable) y hasta de Rachel Weisz, el esfuerzo por estar a la misma altura sería recompensado con varias nominacione, además de más de 15 premios.
1 – Poor Things (Yorgos Lanthimos, 2023)
Como si de un cuento de hadas se tratara, Lanthimos crea una historia sobre la liberación, exploración, emancipación y reivindicación de la mujer debido a la explotación a la que se ve sometida por un modelo patriarcal y machista. Entre un estilo victoriano lleno de imágenes oníricas y metáforas hilarantes que derrochan fantasía y provocación, revela un mundo sorprendente donde todo es posible, pero que también critica a la sociedad en la que vivimos. Firme a su filosofía de trabajo, Emma es magistral, ingenua, divertida y tierna como una criatura que, mientras aprende de la vida, también da lecciones a los que la conocen.