Las 10 Mejores Películas de Hugh Grant
Hugh Grant es mejor actor de lo que aparenta. Quizá sus papeles cómico – románticos han mermado su capacidad dramática, pero no así su carisma e infravalorado talento.
Descendiente de los Grant de Glenmoriston, un notable linaje escocés que ha incluido a militares, médicos y exploradores, Grant comenzaría a interesarse por el mundo del arte gracias a su temprana incursión en el teatro y en la hechura de guiones para sketches cómicos y variados comerciales. Su misma impotencia por no conseguir papeles o buenas oportunidades, lo llevó a crear su propia comedia llamada The Jockeys of Norfolk, con algunos amigos que había hecho al principio de esta etapa. Dicha comedia lo llevaría a conseguir su primera gran oportunidad en el cine en 1982, pero no sería hasta su incursión con James Ivory y sobre todo al asistir a cuatro bodas, que su nombre y rostro se harían del dominio mundial.
Fetiche de directores como Newell, Ivory, Ritchie y de la comedia romántica en todas las épocas, Hugh Grant ha coleccionado papeles inolvidables dentro de su buena versatilidad, incluso hoy en día dotando de cierta decencia a algunos productos muy mediocres gracias a su mera presencia y/0 villanía, faceta que ha experimentado en los últimos años.
Celebremos los 64 años de Hugh Grant con sus Mejores Películas
10 – Love Actually (Richard Curtis, 2003)
POR EL MARKOVICH
Detesto la Navidad, pero por alguna extraña razón mi inconsciente siempre recuerda en automático este cursi y alegre compilado de historias que ocurren en fechas decembrinas. Lo que me agrada de este film es que no es una típica comedia romántica. La narrativa abarca casi todas las clases posibles de amor: entre amantes, hermanos, amigos, padres e hijos, etc. Así como la temida contraparte del desamor que viene del rechazo y el engaño, hasta la desaparición del afecto en una longeva relación. Quizá sea placer culposo pero no lo considero así, pero tiene un algo que siempre me deja de buenas, y tal vez eso sean sus actuaciones de primer nivel, incluyendo la de Hugh Grant como el ministro
9 – The Man from U.N.C.L.E. (Guy Ritchie, 2015)
POR EL FETT
Divertida, ligera, fanfarrona y extrovertida, esta cinta basada en el serial televisivo proyecta una combinación exquisita de acción, thriller y comedia comulgada a una química actoral sorprendente. La mayor virtud de Ritchie es nunca bajar los decibeles tras una estructuración fugaz pero eficaz de sus fichas tras una escena introductoria de persecución que marca todo su tono y ritmo; así mismo, habrá que agradecerle a los guionistas y al director haber plasmado a sus personajes lo más creíbles posible, sin súper poderes y justificados más en su carisma que en su fuerza física o habilidades. Como fetiche de Ritchie, Hugh Grant lleva la supervisión de esta divertida misión de espionaje y acción
8 – Wonka (Paul King, 2023)
POR EL FETT
Sus niños y “sus niños” internos quedarán satisfechos con este chocolate. Sin empalagamientos, sin diabetes, sin mucha azúcar, sino con el equilibrio perfecto entre dulce y amargo que al final dan como resultado lo que quizá sea un nuevo clásico del cine familiar, y donde temas tan complejos como la trata de personas, la corrupción empresarial – policial y la depresión son tratados de una manera tan cruda como metafóricamente educativa – incluso hasta incorrectamente “divertida”. Elogiables son las apariciones de un pequeño gran Hugh Grant, Colman, Atkinson, Hawkins y Keegan-Michael Key, sin embargo, quien brilla ¡por fin! Es el querido cara de nopal de Timothee Chalamet, que desde ahora se ha ganado el mote del Sr. Wonka
7 – The Gentlemen (Guy Ritchie, 2020)
POR EL FETT
Tras una serie de encargos y caprichos de sus hijos, Ritchie se reseteó en la pandemia para traernos otro de sus típicos enredos gansteriles, quizá no con la frescura esperada, pero si con el ritmo y ensamble de personajes necesarios para encausar una aventura de lo más divertida y menos políticamente correcta posible, lo cual es una bocanada de aire fresco dentro de un medio atestado de tendencias babosas. Lo más destacable (además de su incorrección y de su hilo hábil hilo conductor como si se tratara de un flashback) quizá sea la inclusión de ciertos personajes tan carismáticos que a la fecha ya cuentan con fecha de producción para sus series, siendo Hugh Grant, Farrell y Hunnam los más beneficiados con roles dignos de mencionar en su currículo.
6 – Bridget Jones’s Diary (Sharon Maguire, 2001)
POR EL FETT
Aunque ya había despegado dentro a finales de los 90, su potencia como actor cómico – romántico – dramático se vería reflejado en este icono del feminismo y de la cultura pop, símbolo de fortaleza y naturalidad dentro de la comedia fílmica (y de la literatura) de enredos y triángulos amorosos. Sobra decir que fuera de que Renee haga suya a Jones, la conexión entre sus galanes se debe a la capacidad tragicómica de Firth, que de nuevo juega la parte del “despechado” frente al también excelente carisma de Hugh Grant. Una gran química romántica y de momentos hilarantes, habría dos secuelas más, pero nunca nada como la original
5 – Bitter Moon (Roman Polanski, 1992)
POR EL FETT
Tan amarga como su carrera y condiciones actuales, Polanski quizá se haya confesado aquí como ese ser tildado de “perturbador” y/o “perverso”, pero al mismo tiempo obvia tanto su ruina (el personaje y la actuación de Coyote son fabulosas), el amor por su musa (un retrato de Seigner que tal vez no esté muy alejado de la realidad al ser aún su actual amante) y el cínico divertimento de un autor que se sabe un genio fílmico para enmarañar e hipnotizar al espectador con un thriller erótico que en su simpleza esconde un oscuro secreto: dos parejas entrelazan sus moribundas relaciones, una para acabar y otra para renacer. El objetivo no es el cómo, sino el por qué, tejiendo una historia atrapa moscas donde Hugh Grant es solo un símbolo del mismo espectador(a).
4 – The Remains of the Day (James Ivory, 1993)
POR EL FETT
Complejo estudio alrededor de la transición de la clase alta británica y su juego en el ascenso de los nazis ¡Y eso es solo el lienzo! Solo el marco en donde Ivory construiría uno de los relatos más trágicos sobre el amor imposible, sujeto a las normas y los estrictos protocolos de la servidumbre, pero también a la obsesión – admiración de dicha clase hacía con sus iguales y/o sus empleadores. El papel de Hugh Grant, aunque pequeño, es muy intenso y de vital importancia para la trama, dejando en claro su talento dramático en este bien rol secundario. Los restos de aquellos días pues, no solo se refieren a los orígenes de una guerra, sino también a la perdida y el duelo por los amores nunca consolidados.
3 – Maurice (James Ivory, 1987)
POR EL FETT
Mucho antes de la soporífera y sobrevalorada “Call me by your name” (escrita tristemente por Ivory y dirigida por la mentira llamada Luca Guadagnino), el autor inglés se mandó la que quizá en su momento fue la cinta más personal de su carrera, al narrar dentro de sus líneas un romance homosexual entre dos jóvenes británicos de alta alcurnia, uno de ellos ávido por enfrentar a la sociedad, el otro ávido por esconder sus pasiones verdaderas. El director, con un ritmo pausado, pinta sobre su lienzo de choque social, un amorío natural, conmovedor e igualmente trágico gracias a las costumbres impuestas por el círculo de los inmiscuidos. Una de las mejores actuaciones de un aún muy joven Hugh Grant
2 – Sense and Sensibility (Ang Lee, 1995)
POR EL FETT
Gran película para una gran novela, esta es una de las cintas que mantiene y crea un onírico “sentido” con su mismo título, pues Lee a través de una fantástica dirección, y el reparto (el papel y actuación de Hugh Grant son conmovedoras) por sus solemnes actuaciones, originan un romance ágil, divertido y repleto de “sensibilidad” que terminó por representar ambos matices femeninos dentro de un luto común, para desarrollar a la postre sus crecimientos; la comunión narrativa prácticamente perfecta entre su texto original y su versión fílmica hace que el romance se construya a través de dos caminos, uno de sentido y otro de sensibilidad. La pieza combina los mejores valores del cine de autor y la índole comercial.
1 – Four Weddings and a Funeral (Mike Newell, 1994)
POR CLEMENTINE
Un grupo de ingleses solteros y con personalidades dispares encabezado por Charlie (Grant), se reúnen para asistir a una boda donde este conoce a Carrie (MacDowell), una atractiva estadounidense de la que se enamora solo al verla. Después de pasar la noche juntos, Charlie cree que perdió su oportunidad con ella, pero eventualmente se reencuentran en un funeral y en otras tres bodas, y a pesar de que Carrie termina rompiéndole el corazón convirtiéndola en una verdadera villana, MacDowell logra interpretarla de tal manera que la odias y la amas por igual, ayudada claro por su hermosa sonrisa y esa interesante “lista” que vuelve aún más loco a Charlie por ella. Un gran personaje que llevó a Hugh Grant a la fama mundial y a posicionarse como el galán de esta cintas