Las 10 Mejores Películas de Ian Holm
Sir Ian Holm, un rostro altamente versátil y reconocido en el mundo fílmico al aparecer en más de 130 títulos entre el cine y la televisión desde finales de los años 50.
Comenzando su carrera en el teatro y participando en casi todas las representaciones sobre la obra de Shakespeare, Holm dio el paso hacia la televisión en 1957. Su primer papel acreditado en el cine fue en el drama bélico de 1968, The Bofors Gun, papel que le otorgó de manera inmediata el BAFTA a mejor actor de reparto. Su constancia iría creciendo cuando en 1974 adoptara la forma de uno de los personajes que lo definiría para el resto de su carrera: el del emperador Napoleón, sin embargo la fama y el reconocimiento mediático e internacional llegaría para 1979 a bordo del Nostromo, cuando interpretase a uno de los más grandes villanos de la ciencia ficción, el androide Ash en la legendaria Alien.
El resto es historia. Holm se convertiría en uno de los actores de reparto más y mejor reconocidos de la industria británica y estadounidense, con apariciones tan diversas tanto en matices como géneros. Además de las siguientes películas y/o sagas que vamos a recordar, seguramente el(la) lector(a) lo puede recordar también por papeles en The Fifth Element, la serie Jesús de Nazareth, The Lost Boys, Brazil, Henry V, Hamlet, existenZ, The Day After Tomorrow y hasta en unas de las principales voces de Ratatouille.
Su último papel sería repetir en algunos cameos como Bilbo en la saha The Hobbit, estando ya muy enfermo de párkinson en el 2014. Ian Holm ganaría una veintena de premios en su carrera, incluyendo un reconocimiento en Cannes. Recordemos al legendario actor con sus 10 mejores papeles.
10 – Jesús of Nazareth (Franco Zefirelli, 1977)
POR DR. DARK
Sin duda la versión cinematográfica o televisiva más conocida del Nazareno. Powell estableció la imagen más persistente de Jesucristo, al grado de que ilustraciones del actor caracterizado son usadas de forma oficial en celebraciones litúrgicas y textos doctrinales. La actuación de Powell es la más apegada a la visión tradicional de Jesús, a quien encarnó como un mesías estoico, de semblante apesadumbrado, pero a la vez compasivo. La misma solemnidad se mantuvo durante toda la adaptación y las grandes actuaciones de un reparto OMNIPOTENTE con Hussey, Bancroft, Steiger, Rey, Ustinov, Quinn, Cardinale, McShane, Plummer, Richardson, Mason e Ian Holm como Zerha, curiosamente el principal antagónico de la serie y uno de los pocos personajes ficticios
9 – Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes (Hugh Hudson, 1984)
POR EL FETT
La “romantización” de la aventura de Rice Borroughs vería aquí su adaptación más dramática, llevando al hombre mono a la aristocracia inglesa bajo una visión mucho más estilizada producida. La pretensión narrativa tendría sus frutos, pues aunque su calidad es muy cuestionable, hay varios elementos actorales y técnicos que la destacan como quizá la mejor cinta dramática en torno a Tarzán. Uno de ellos el arriesgado guion de Robert Towne, otro el maquillaje de Rick Baker, y por último las actuaciones, destacándose la de Ralph Richardson, Ian Holm, Andie McDowell y por supuesto la de Christopher Lambert como el hombre chango. La historia la ha tratado mal, pero necesita re valorarse.
8 – Brazil (Terry Gillian, 1985)
POR EL FETT
Pieza fundamental que concibe una de las comuniones más bizarras de la SF hacía con la corriente surrealista. Un absurdo mundo burocrático y utópico regido por un sistema donde el ser desconectado o ajeno a los procedimientos del mismo es tomado como un paria enemigo del estado, plataforma para la burla del director (y que da destellos de sus orígenes satíricos – críticos y la influencia de MAD) hacia la sociedad hippie y la rebeldía creciente de los 80 bajo los acordes de la pista musical Brasil. Esta ridícula pero genial comunión es una metáfora brillante y desgarradora sobre el sistema populista, que hacía su conclusión deja escapar su último y trágico chiste hacia dicho sistema social: que no existe. Ian Holm será parte de este sistema disfuncional
7 – The Aviator (Martin Scorsese, 2004)
POR EL FETT
No es que sea una gran actuación, pero en lo personal recuerdo mucho su participación en la infravalorada épica de Scorsese con mucho cariño debido a la naturalidad con la que desenvuelve dando vida al meteorólogo de cabecera del aviador Howard Hughes, el profesor Fitz. Un personaje que denota una genuina ternura, y que resulta imperativo recordar en dicha faceta para resaltar su talento y contrastarlo con su otra gran identidad: la del villano, uno que con una punzante mirada te podía causar escalofríos (ya llegaremos a esa parte). Ciertamente Ian Holm representa también el contrapeso cómico del último tramo de esta biopic, posicionado a su personaje incluso en el clímax del film junto al obsesivo aviador.
6 – From Hell (Albert y Allen Hughes, 2001)
Una disfrutable película con tintes históricos que nos narra el origen del temible ser conocido como Jack the Ripper con las actuaciones de Johnny Deep y una bella Heather Graham, ambos correctos, pero opacados por la presencia de Ian Holm. Los escritores Terry Hayes y Rafael Yglesias hacen un trabajo decente con este thriller de época donde vemos a un detective tratar de resolver un caso que parece de rutina y que da con una conspiración de asesinatos que cimbraría a la misma monarquía británica. Aunque parece que por momentos es propositivamente “torpe” en la revelación de su asesino, las libertades de su fuente original (el comic de Alan Moore) dan pie a uno de los papeles más recordados de este pequeño gran (y aquí siniestro) actor.
5 – The Madness of King George (Nicholas Hytner, 1994)
POR EL FETT
Una joya de la corona dentro de la filmografía británica sobre el entorno de la realeza. Atrevida, divertida y cruda, la adaptación de la obra homónima toma un efecto doble al no solo ser una comedia negra, sino también un incisivo y emocional drama alrededor del origen, desarrollo y “tratamiento” de la locura, la cual al final también fungirá como un elemento más del cínico y genial entorno narrativo. Aunque la cita traspasa al culto gracias a la poderosa y entrañable interpretación de Nigel Hawthorne, Ian Holm destaca junto a este como su “loquero”, un hombre que llegará hasta el final de las consecuencias por el bien de la medicina y de la corona para curar al Rey. Inolvidable actuación del actor
4 – Chariots of Fire (Hugh Hudson, 1981)
POR EL FETT
Nominación al Oscar, premio BAFTA y reconocimiento como mejor actor de reparto en el Festival de Cannes, sin duda su papel como el legendario coach olímpico, “Sam” Mussabini, ha sido uno de los más injustamente olvidados de su carrera, el cual le representó al menos el clímax en su en cuanto a los reconocimientos acreditados. Vale la pena recalcar que además de la inmersión física hacía con su personaje, Ian Holm coincidía en edad con el coach en los momentos en los que se desenvuelve la cinta, no solo creando una imagen fidedigna dentro del marco de una actuación sobresaliente, sino también convirtiéndolo a partir de los años 80 en un histrión de confianza y de respeto a para una estela de directores que usarían su talento en el porvenir.
3 – Napoleón (varias producciones)
POR EL FETT
Una faceta un poco desconocida en occidente, pero Ian Holm interpretaría en 3 ocasiones al emperador obviamente por su parecido físico y claro, su baja estatura. La primera sería en la mini serie británica de 9 episodios y de tintes melodramáticos, Napoleon and Love (1974); la segunda con una participación a lado de los Monty Pyhton en la comedia de fantasía, Time Bandits (1981), dirigida por Terry Gilliam (con el que volvería a trabajar en Brazil en 1985); y finalmente quizá la más conocida, The Emperor’s New Clothes del 2001, otra comedia dirigida por Alan Taylor donde Holm retomaría al personaje de faceta “romántica”, no muy bien recibida por la crítica. Como dato curioso, Holm era el principal candidato para interpretar al emperador en la producción de Stanley Kubrick
2 – The Lord of the Rings (Varias producciones)
POR EL FETT
Para las más recientes generaciones, sin duda Ian Holm es mayormente reconocible por su participación como Bilbo Baggins en las afamadas adaptaciones de The Lord of the Rings, teniendo un rol más acorde a sus cualidades interpretativas en la primera parte (y con mayor ahínco en el corte de director de 4 horas, donde precisamente el arco introductorio de Bilbo resulta con mayor tiempo y trasfondo para comprender de manera adecuada la psicología del ciertamente complejo y tierno personaje). Volvería a repetir con una pequeña aparición en The Return of the King (que algún fan me desmienta, pero creo que también en el corte del director de The Two Towers), así como con menos suerte en dos de las tres insufribles adaptaciones de The Hobbit.
1 – Alien (Ridley Scott, 1979)
POR EL FETT
Sin duda uno de los más tétricos e hijos de puta villanos del cine y la ciencia ficción, en la piel lechosa de aquel androide que traicionaría todos los principios de Asimov para llevar a su tripulación al exterminio con tal de preservar con vida a aquel organismo perfecto que con singular horror, retrataría en aquella ya mítica secuencia donde un descompuesto Ash sería reconectado. La capacidad actoral de Ian Holm causa verdaderos escalofríos, y es que con esa punzante mirada y estremecedora frialdad, el británico dio clases de cómo interpretar a un ficticio humanoide. Como dato curioso, Holm odió la leche a partir de Alien, y es que según sus palabras, escupir y tragar tanto líquido blanco le causó un trauma de por vida.