Las 10 Mejores Películas de Michael Gambon
Hogwarts y el mundo de la magia están de luto. Michael Gambon, gran actor y parte de una exquisita generación de actores británicos, ha fallecido hoy a los 82 años.
Comenzó su carrera en el teatro y en la televisión en los años 60, donde se instaló por más de 15 años antes de ingresar al cine. Actor de reparto de gran nivel, su ronca voz, tosca presencia y sofisticación lo hicieron un personaje muy acorde para interpretar villanos, sin embargo, fue con Harry Potter donde Gambon encontraría un realce a su carrera y a su registro, pues como Dumbledore el actor se convertiría en el perfecto relevo (tras la muerte de Richard Harris) y en la imagen más recordada del director de Hogwarts.
Lo recordamos con sus 10 Mejores Películas
Victoria and Abdul (Stephen Frears, 2017)
POR MRS. PUNISHER
Judi Dench sabe portar el título de reina, su sola presencia ya puede justificar una película. En 1997 ya había interpretado precisamente a la Reina Victoria en la película de John Madden, Mrs. Brown, por la que ganó numerosos premios. Se puede decir que Victoria & Abdul es la continuación de esa historia, al menos es la historia de un segundo escándalo en la vida de la monarca inglesa, misma que en esta ocasión, se esforzaron más por ocultar; ya que Eduardo VII se encargó de eliminar este episodio de los libros de texto ingleses. Michael Gambon completa el reparto, solventando así un ensamble histriónico demasiado sofisticado, al fin y al cabo, británico
Sleepy Hollow (Tim Burton, 1999)
POR EL FETT
Sleepy Hollow, para algunos, rectificaría el camino de Tim Burton, y no habría equivocación alguna, si nos referimos el tono sombrío y el implícito humor de sus obras anteriores, sin embargo, la calidad narrativa del excéntrico autor presentaba una disminución escandalosa, en una trama predecible y presuntuosa de misterio que logró apenas una secuencia final que, aunque memorable, no pudo soportar una trama insulsa y con empobrecidos desempeños histriónicos. Gambon aparece para enaltecer el ensamble actoral, para así recalcar la oscura reimaginación de la época que propone aquí Burton
The Wings of the Dove (Iain Softley, 1997)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Un triángulo amoroso en el que la avaricia, la obsesión y el poder motivan a los protagonistas, pero que a su vez funciona como un drama psicológico sobre las formas en que la gente usa a los demás y se manipulan, sin dejar de imperar el amor y la pasión. El destino brinda a estos amantes una oportunidad intrigante, pues su amiga, una rica heredera a quien le resta poco tiempo de vida, se ha enamorado de su amante, lo que les brinda la oportunidad de aprovechar dicha situación. Una historia de amor que a pesar de estar ubicada en la épica victoriana se siente por momentos perfectamente contemporánea, rebosando lujuria, pasión, deseo e intriga. Gambon tiene un fugaz y excepcional papel como la figura paterna
The Insider (Michael Mann, 1999)
POR EL FETT
Una de las más sustanciosas películas sobre investigación periodística. Mann construye su obra más madura, misma que le ayudó a darse un respiro de su área de confort en el rubro gansteril, para encausar con lujo de detalle un thriller corporativo que en su momento resultó ser una extensión dentro de la batalla mediática y social contra las industrias tabacaleras. La degradación física, laboral y emocional de su ético protagonista, es una alegoría narrativa sobre el daño irreversible del tabaco y sus ingredientes secretos, un “cáncer” que se va extendiendo hacia todos los rubros, e incluso hasta la media, la cual se verá también comercialmente afectada ante un monstruo de demasiadas cabezas ¿El tabaco será tan poderosamente tóxico y adictivo?
The Kings Speech (Tom Hooper, 2010)
POR EL FETT
Correcto drama de corte inglés y toque “Hallmark”, que a pesar de convertirse en una de las merecedoras más mediocres del Oscar, no se le puede negar su cautivador encausamiento actoral resultado de la química entre Firth y un entrañable Geoffrey Rush, que regalan ritmo y batuta de aquellos divertidos los momentos entre “El Rey” y el “El Profesor”, mismos que son el motor de la trama y de la construcción de personajes. Motivador y emotivo por momentos, la relación entre los dos personajes logra su cometido en su clímax y final, donde Firth justifica su Oscar de manera loable con ese emocional y bélico “discurso”. Gambon aparece como el Rey Jorge V
Layer Cake (Matthew Vaughn, 2004)
POR CLEMENTINE
Antes de convertirse en el famoso espía del M16, Craig interpreta aquí a un narcotraficante inglés, que cree, como muchos, que la vida criminal es solo pasajera y un camino fácil para un futuro mejor. Desgraciadamente esa vida genera muchos enemigos y un historial del que es muy difícil escapar, incluso para alguien tan astuto como lo es su personaje. Aun siendo un actor desconocido, Craig logra perfilar bien a este delincuente ya que, siendo un hombre aparentemente normal, sabes que es un narcotraficante, sin caer en los típicos clichés de estos personajes para interpretarlo, chocas con él, pero también deseas que logre su redención. Con algunos éxitos comerciales, este papel fue el que lo catapultó como actor “serio” para postularse a producciones mayores.
Open Range (Kevin Costner, 2003)
POR EL FETT
La última dirección – actuación de Costner fue un western que ha ganado respeto conforme pasan los años, contrario a las críticas que sufrió durante su año de estreno. Aunque Costner se muestra pesado en el redundante establecimiento de su historia y la estructura de sus personajes, sin duda lo que resalta es su explosivo acto final, un tiroteo brutal y realista que se ha convertido a la larga en una de las mejores secuencias del género. Consciente también de sus muchas debilidades actorales, el ex director de marketing también aprovechó apadrinarse de Duvall y de Gambon (un rufián hijo de puta y principal villano), incrementando el nivel dramático de su film.
Gosford Park (Robert Altman, 2001)
POR EL FETT
El anfitrión aristócrata asesinado en su propia, premisa por demás conocida, pero que en manos del gran Altman ve su clímax en narración y ejecución con una cinta de maestría irrefutable. Ganadora del Oscar a guion, Altman distribuye un rompecabezas de más de 20 piezas, que bajo su cátedra son estructurados y delimitados tanto en lo individual como en el conjunto para su funcionamiento como thriller, desarrollando no solo una muy entretenida investigación que descubrirá algunos secretos enterrados e intimidantes sobre los implicados, sino que también desenmaraña una red de pasados y relaciones oscuras que al final se tornarán en un excelente giro de tuerca. Ensamble actoral E interpretaciones de primer nivel ¡Una joyita!
Harry Potter saga (2004, 2005, 2007, 2009, 2011)
POR EL FETT
Gambon participaría en seis de los ocho capítulos de la saga fantástica como el célebre manipulador Albus Dumbledore, personaje que irónicamente le permitiría expandir su registro dramático y salir de su arquetipo de villano . Así como todos los actores en turno, Gambon se vería beneficiada por algunos directores y su narrativa, resaltando mayormente con Cuarón y Yates, donde da alguna pequeña muestra de esa intensidad que lo caracterizaría. Gambon pudo llevar a Dumbledore hacía una compleja dualidad, manejando ciertas situaciones cuestionables con una presencia que combinaba ternura con fortaleza. Sin duda su papel más mediático y multi generacional.
The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover (Peter Greenaway, 1989)
POR EL FETT
Una aún muy joven Mirren personifica a la esposa y a la amante; por una parte a la víctima de un monstruo que raya casi en lo surreal (un verdadero hijo de puta de Michael Gambon), siendo el foco de los maltratos físicos y orales más extravagantes y vergonzosos; por el otro un ser sexual pasional y deseoso, sediento de escapar de aquel yugo. Comida, romance y erotismo, Greenawway construye una pieza maestra a raíz de estos temas, pero los encausa hacía una historia de venganza y de amor que será difícil difuminar gracias a su última escena y clímax, tan polémica como grotesca, y la vez tan justa y empática hacía con los dolores de su víctima y del público. La mejor y más ruidosa actuación de Gambon