Las 10 Mejores Películas de Ricardo Darín
Ricardo Darín no es solo el actor más mediático y reconocido de Argentina, sino uno de los mejores histriones de habla hispana de todos los tiempos. Pese a aquí bromear que el “Chino” aparece en 9 de cada 10 películas que se producen en Argentina, es notable como en cada una de ellas logra un diferente registro dramático para poder adaptarse a la historia y sus personajes, creando un valor agregado para cada uno de ellos. Así pues, Ricardo ha evitado el encasillamiento, al mismo tiempo que se posiciona como uno de los mejores actores de su generación
El que comenzaría su carrera dentro de las telenovelas de su país, para luego pasar por una etapa de “galán” romántico, llegaría en las últimas dos décadas a consolidarse como un actor de carácter y talla internacional, sin ni siquiera salir de su país. Por tal razón este top 10 (que podría ser 15 sin esfuerzo, teniendo que dejar fuera a algunas como “Truman! o “Luna de Avellaneda”), para celebrar los 67 años de un todo terreno.
10 – Todos lo saben (Asghar Farhadi, 2017)
POR EL FETT
Las razones de los cuestionamientos alrededor de su desarrollo son obvios, comenzando por la nula estructura de sus variados personajes secundarios y cierto tono de inverosimilitud alrededor del conflicto principal familiar, sin embargo estos fallos son totalmente esquivados de nuevo con una impresión de tensión dramática de proporciones barbáricas entre sus 3 principales ejes actorales (y en donde se desarrolla en realidad todo el conflicto), destacando una Penélope Cruz que logra uno de los mejores papeles de su carrera. Injustamente ninguneada, refiero a esta película dentro del top debido al impresionante y clave papel secundario de Darín, el cual manifiesta su nivel frente a Cruz y Bardem, incluso por muchos lapsos haciéndolos desaparecer.
9 – Relatos Salvajes (Damian Zifron, 2014)
POR EL FETT
Lo salvaje que es el humano y él porque es el animal más peligroso sobre la faz de la tierra; animal que a diferencia de otras especies no solo actúa por instituto o impulso, sino con propósito, planeación, razonamiento de los hechos y/o causa con un sentido de supervivencia enfermizo, vengativo y hasta en cierta forma patético. Y ese es el tema de Damián. Relatos Salvajes es una tesis de la violencia aderezada con un toque de humor negro exquisito; podríamos llamarla una especie de sabrosa comedia – sátira que irónicamente alcanza a tocar los límites de la realidad del hombre y su actuar frente a situaciones que lo amenazan en una gran jungla de ruido, venganzas y asfalto. Por supuesto el Ingeniero Bombita se ha posicionado incluso como un personaje celebrado dentro de la cultura pop moderna.
8 – La odisea de los Giles (Sebastián Borenztein,2019)
POR MANUEL ESTEBAN GAYTAN
Basándose en la novela de Sacheri y lo acontecido en aquel agobiante diciembre de 2001, Borensztein logra un largometraje efectivo, sumamente entretenido y que invita a la reflexión, apoyándose en la concepción y forma de ser del argentino promedio, con sus pro y sus contras, características y ambigüedades, logrando sostener una concatenación con sus producciones anteriores, lo cual lo coloca en una impronta indiscutible, sosteniéndose firme como uno de los grandes cineastas argentinos de la actualidad. Las actuaciones son también elementales para el logro en conjunto, y el guion funciona a la perfección, dando una fluidez acérrima a las casi dos horas de metraje.
7 – XXY (Lucía Puenzo, 2007)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Alex es una adolescente intersexual, hermafrodita, que ha sido criada como mujer. Tras recibir en casa la visita de unos amigos de la familia y del hijo de estos, Alex será orillada a tomar una decisión permanente sobre el sexo que desea mantener. La relación padre-hije es puesta a prueba, pero el padre de Alex (Darín) busca ser comprensivo, empático y protector mientras espera la decisión. El magistral retrato de las emociones de los adolescentes, los usos del silencio, la crisis de identidad que conlleva la definición de la sexualidad, pocas veces han sido tratada de forma tan respetuosa, inquietante y alejada del morbo, lo que convierte a esta en una historia madura y delicada, lo cual resulta doblemente aplaudible, sobre todo considerando lo heterodoxo de esta historia.
6 – Argentina, 1985 (Santiago Mitre, 2022)
POR EL FETT
Mitre con un gran dinamismo y tres actos bien diferenciados y ejecutados, construye un entorno impecable tanto visual como narrativo, y así poder abordar la investigación, presión y consecuente juicio. El punto clímax llega en su segundo acto, un sublime momento fílmico del 2022, conmovedor e impactante, y con un nivel de drama que consigue en cada toma estremecer los sentidos. Con algunas fallas de ritmo en su final y último acto, estas debilidades se ven solventadas por el dúo actoral en escena, con un Darín nuevamente impresionante como el fiscal en cuestión, dando muestras de su gran maduración dramática y haciendo que un papel emocionalmente complicado, luzca totalmente sencillo y natural
5 – Nueve Reinas (Fabián Bielinsky,2000)
POR EL CINE ACTUARIO
Dos estafadores que tienen menos de 24 horas para realizar el atraco de sus vidas, termina convirtiéndose en una mezcla de thriller y comedia sumamente ágil que envuelve al espectador conforme transcurre la trama. A pesar de los giros, este vehículo no da vuelta únicamente porque puede, sino que cada vez que jala la tuerca va exponiendo más información y contenido importante para el desarrollo de la trama. La dirección crea esta atmósfera inquietante y entretenida, sobre todo al resaltar las vueltas de la trama. En una época donde las historias gustan de impactar, pero la elaboración termina siendo superficial, Nueve Reinas es una clase de cómo mantener entretenida a la audiencia con calidad
4 – Kamchatka (Marcelo Piñeyro, 2002)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
La historia del Golpe de Estado de 1976 en Argentina y el impacto en la sociedad es narrada a través de los ojos de Harry, un niño de 10 años quien admira a Houdini y quien poco entiende del impacto que esta situación tendrá en su vida y en la de su familia, particularmente cuando sus padres, un abogado de derechos humanos (Ricardo Darín) y una científica (Cecilia Roth), han elegido refugiarse en una casa de verano, cambiando sus identidades. Con un guion espléndido y una dirección precisa, la película y sus interpretaciones permanecen siempre entrañables, Piñeyro logra reflejar la tragedia del exilio a través de metáforas y con humor por momentos perverso, logrando disfrazarla de belleza, como lo es el mundo visto con ojos niños.
3 – El hijo de la novia (Juan José Campanella, 2001)
POR EL CINE ACTUARIO
La historia de la vida de un adicto al trabajo cuyas relaciones afectivas están destruidas, dará un vuelco de 180 grados tras las intenciones de una repentina boda por la iglesia de su padre y su madre (quien padece Alzheimer). Sería una historia de lágrima fácil en las manos de cualquier otro escritor, sin embargo, Campanella le imprime un sentido del humor inteligente combinado con un intenso melodrama que puede llegar a ser sumamente graciosa y ácida, pero también conmovedora. Destacan en las actuaciones Darín y Norma Aleandro, quienes roban cámara. Si usted quiere burlarse de las vicisitudes de la cotidianidad, pero a la vez presenciar una historia con alto poder dramático, El Hijo de la Novia permite ese balance.
2 – El mismo amor, la misma lluvia (Juan José Campanella, 1999)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
La historia de amor y desamor entre Jorge Pellegrini y Laura, es una de esas películas deliciosas que son más de lo que a primera impresión pareciesen ser. Él, un escritor y joven promesa de la literatura argentina, pero que prefiere escribir cuentos para una revista y ella, una camarera quien espera el regreso de su novio, quien se ha ido a Uruguay. Su relación transita del primer enamoramiento, la vida juntos, hasta el deterioro y la ruptura, en un lapso de dos décadas (1980 a 1999), a la par que Argentina transita de la dictadura a la democracia, teniendo en medio eventos como las Malvinas y el ascenso al poder de Menem. Comedia inteligente y emocionante, en la cual Darín y Soledad Villamil reflejan una química innegable, que repetirían en “El Secreto de sus Ojos”.
1 – El Secreto de sus Ojos (Juan José Campanella, 2009)
POR EL FETT
Un estremecedor thriller como base para desarrollar un romance cautivador, narrado desde la perspectiva de un detective retirado a la hora de escribir una novela sobre un crimen sin resolver y que lo ha aquejado toda su vida. Una formidable joya que indudablemente se ha posicionado como uno de los pilares de la cinematografía contemporánea latina y que raya en la perfección en todos sus aspectos, tanto técnicos como narrativos, gracias a la pericia de Campanella, que con este film no solo logró el reconocimiento mundial con decenas y decenas de galardones y premios, sino que también de paso manufacturó uno de los mejores thrillers de la historia, tan inteligente y natural que el espectador se siente identificado y sumergido en el caso con cada minuto que pasa.