Las 10 Mejores Películas de Sigourney Weaver
Hay muchas heroínas y símbolos de fortaleza en el mundo fílmico, pero nadie como la primera “badass” Susan Alexandra Weaver, la cual cambió su nombre desde la universidad por Sigourney Weaver, después de leer El Gran Gatsby pues porque le gustó, quería que le dejaran de llamar “Suzy” y como ella misma lo dice, tratar de cambiar su identidad a alguien más fuerte tras el bullying que sufría por su altura (1.82), motivo de burla de para sus compañeros… ¡Idiotas! Lo que no sabía ellos es que ella mataría Aliens solo unos años después ¿Hay algo más badass que eso?
Nacida un día como hoy de 1949, Weaver traía el talento en sus venas; su padre un productor ejecutivo de televisión, su madre una actriz británica retirada, y su tío un actor y comediante, le inculcaron el amor por las artes, graduándose en literatura y artes dramáticas y consiguiendo su entrada en el teatro para 1973.
Su debut fílmico se daría en 1977 a lado de Woody Allen en un pequeño papel en Annie Hall, sin embargo sería dos años después cuando firmara su nombre artístico en letras de oro al subirse en la nave Nostromo de Ridley Scott, junto con otros 8 pasajeros que incluían un gato y un perfecto organismo depredador del espacio. El resto es historia.
Eterna heroína dramática y de la ciencia ficción, su gran altura y presencia complementarían un carácter determinado y una fiereza que tampoco eran ajenas a la sensualidad y al romance, convirtiéndola durante las siguientes dos décadas en un rostro recurrente a lado de directores como Cameron, Allen y Polanski.
Más de 100 créditos y 31 premios (con tres nominaciones al Oscar), resumen una carrera que la ha convertido también en un icono de la cultura pop y en una de las figuras femeninas de acción por excelencia de la historia. Celebremos los 71 años de vida de Sigourney Weaver con sus 10 Mejores Películas.
10 – Holes (Andrew Davis, 2003)
POR DASTAN
El primer protagónico de Shia. Y que mejor inicio que siendo dirigido por una uno de los reconocidos directores de acción y crimen como es Andrew Davis (Alerta Máxima, El Fugitivo, Un Crimen Perfecto). La historia está basada en una exitosa novela juvenil, quien también adapta el guion. Es sobre un joven acusado injustamente llamado Stanley Yelnats (Shia) que es sometido a un campo juvenil de trabajado forzado, ahí deberían cavar hoyos para encontrar cosas y detalles de relevancia, comenzará averiguar que ese “sencillo” trabajo oculta algo más interesante y peligroso. Una película que consiguió un éxito moderado en taquilla y críticas, en mucha parte gracias a la presencia de Sigourney Weaver.
9 – Galaxy Quest (Dean Parisot, 1999)
POR EL FETT
Una parodia brillante e hilarante sobre “Star Trek”, que rebasa la mera aventura espacial para burlarse de los arquetipos de actores que en la vida real construyeron a base de series, películas y un gran fandom, la leyenda de los suéteres de colores y los viajes por la conquista del espacio. En directa referencia a los variados personajes femeninos vinculados con la legendaria saga intergaláctica, Weaver hace gala de su capacidad cómica y de su sensualidad, en un papel que también le permitiría en un futuro hacer un par de excelentes cameos, siempre vinculada con alienígenas (recordemos Paul o Wall-E, o incluso hasta su participación en Avatar). Sin duda junto con Rickman, son los dos elementos más brillantes de esta comedia
8 – Alien 3 (David Fincher, 1992)
POR EL FETT
El primer tropiezo de la saga contiene todas las buenas intenciones del aún joven director, pero desgraciadamente no logra trascender en ningún aspecto, inclusive haciéndola tan odiada como olvidable. El personaje de Ripley reduce su intensidad guerrera, llegando a contradecir todo el tratamiento previo, por lo que el guion y el mismo Fincher solo intentan simular el suspenso y terror de la primera parte enfocando todo el esfuerzo argumental nuevamente hacia la criatura, pero sin ningún éxito. Problema de guion y dirección, pero no de Weaver, la cual sigue regalando todo su talento para inducir a su heroína hacía un final que irónicamente se recuerda como uno de los mejores momentos de la saga. Con todo y el fracaso, ojalá la saga hubiera parado aquí
7 – Ghostbusters (Ivan Reitman, 1984)
POR EL FETT
Guion de Ramis, estamos ante una de las mejores combinaciones de comedia, fantasía y horror de la historia, una pieza tan simple, entretenida y con una alta dosis de carisma, que como lo pueden notar es casi imposible de igualar. Reitman regaló toda libertad creativa para el lucimiento e improvisación de un despreocupado grupo cómico salido del Lampoon y de SNL, sin nada que perder y con mucho que aportar a un guion que les permitía incluso su injerencia artística. Aunque el ensamble actoral fue de ensueño (Akroyd, Murray, Moranis, Weaver), sin duda esta joya de la comicidad nunca hubiera sido la misma sin el equilibrio de Spengler, icono de la cultura pop y geek que entre sus frases inolvidables y su carismática presencia, también ayudó a incrementarla venta de pastelitos.
6 – Working Girl (Mike Nichols, 1988)
Aunque el excelente guion se centra en el personaje de Griffith, una trabajadora secretaria en el departamento de adquisiciones de un banco en Wall Street, la hipócrita, mandona, esclavista y méndiga de su jefa es interpretada por Sigourney Weaver, en un papel que daría rienda suelta a otra de sus facetas muy conocidas: la de villana. Una muy entretenida comedia que incluso sentaría muchas de las bases para el tópico de la (el) jefa (e) manipuladora, aunque Weaver solo aparece durante algunas pocas escenas, su pintoresca, odiosa pero funcional presencia fue suficiente para poner en jaque a los protagonistas, a la audiencia y hacerse de una nominación al Oscar y uno de los dos Globos de Oro que se llevó aquel mismo año, este como mejor actriz de reparto.
5 – Death and the Maiden (Roman Polanski, 1994)
POR EL FETT
La gran ausente y olvidad dentro del reconocimiento de la obra de Polanski, Weaver y Kingsley forman parte de una escalofriante pero reflexiva metáfora sobre el poder y la venganza dentro de la ficción especulativa. Muy fluida (apenas 100 minutos de duración) pero de una progresiva tensión, Weaver es el vehículo para que Polanski de manera irónica (y cínica) explore el abuso y a la par el efecto vengador de una víctima convertida en juez y verdugo. La carga política de su trama funge también como un eficaz elemento macguffin que provee a las circunstancias y al propio accionar del personaje de Sigourney en un manjar de suspenso. Quizá el último gran papel de la actriz, que desde el nuevo milenio comenzaría una serie de malas decisiones.
4 – The Year of Living Dangerously (Peter Weir, 1982)
POR EL FETT
El éxito tras Alien tardaría en afianzarse, pero 3 años después y de la mano de Weir, Weaver y Gibson protagonizarían un cautivador romance a la usanza de los viejos clásicos de Hollywood. Weir así erige un impresionante drama pasional que comparte la misma relevancia narrativa con el conflicto social, político y bélico vivido en la Indonesia de los 60; por una parte enamora, pero también tensa los hilos de esta historia de amor “imposible” por su mismo entorno, logrando un hermoso contraste y química entre Gibson y una Weaver a la que nunca verán más bella y radiante, embelesada con destellos de luz y una fotografía “radiante” que se contrapone a los pasajes “periodísticos” y bélicos, oscuros y con un ambiente lúgubre, nocturno y claustrofóbico.
3 – Gorillas in the Mist (Michael Apted, 1988)
POR EL FETT
Mujer empoderada, aunque ya se había convertido en un símbolo de la acción, la ciencia ficción y el feminismo dos años antes, faltaba la confirmación artística – dramática de parte de una interpretación biográfica que raya en la perfección. Un retrato entrañable que logra proyectar la fuerza y la sensibilidad, pero también la tragedia detrás de la figura de la zoóloga Diane Fossey, papel con el que Sigourney Weaver se compromete de una manera tan psicológica como emocional a pesar de ciertos fallos estructurales en el guion. Ese año lograría afianzarse con su mayor índice de nominaciones y premios, llevándose mejor actriz de reparto y mejor actriz de drama en los Globos de Oro y comprobando su talento y versatilidad tanto en el drama como en la comedia.
2 –Alien (Ridley Scott, 1979)
POR EL FETT
El origen de la heroína ochentera por antonomasia (perdón Linda Hamilton), en el papel de Ellen Ripley Weaver sufriría el maldito mismo bullying de su universidad, cuestionable técnica de su director para enfrentarla no solo al inhóspito terror de aquel “octavo pasajero”, sino también a la tensión de su tripulación y a la amenaza asesina que se cierne sobre ellos. La única superviviente humana del Nostromo (no olvidemos al gato “Jones”), el apadrinamiento de Scott hace que Weaver trabaje en dos planos con los mismos y fastuosos resultados: el drama y el terror, una labor complicada para una debutante, pero que sin duda es solventada por la determinación y el talento nato de una espléndida joven salida del teatro. La leyenda nacería… y evolucionaría.
1 – Aliens (James Cameron, 1986)
POR EL FETT
Una sublime maduración histriónica, siete años después y a través del Cameron más lúcido, habrá que agregarle a los registros de drama y terror ahora los de acción, dentro de un tono bélico pero sobre todo matriarcal que afianzaron a Sigourney Weaver y a Ripley como la más icónica “badass” ahora de la historia. Así pues, “Aliens” tal vez sea la pieza fílmica más empoderada femeninamente hablando, joya ignorada por una generación incapaz del análisis y adicta a Netflix que no reconoce en el pasado sus agujeros ideológicos. Lucha de madres, el regreso, el fallido rescate y hasta la extracción de los supervivientes son solo elementos distractores que surten el suspenso necesario para aquella mítica batalla final y aquella legendaria línea: Get Away From Her, You Bitch!