Las 10 Mejores Películas sobre los Juegos Olímpicos
La justa deportiva más antigua de la humanidad ha añadido a su larga vida otra edición más.
A lo largo de su historia los JJOO’s han pasado por decenas de eventos mundiales diversos; desde regímenes totalitarios o fascistas, guerras mundiales y frías, conflictos raciales, boicots, protestas, atentados, incluso siendo escenario tanto en las grandes como pequeñas coyunturas de historias personales que reflejan desde las obsesiones más pardas, hasta la materialización de los sueños más inspiradoras. El mundo de cine como vínculo descriptivo social no se ha quedado atrás y ha evocado a través de sus elementos estos momentos.
A pesar todo lo que ha acontecido en los JJOO’s y todo lo que se ha enfrentado, nunca en su contexto le había atravesado una crisis sanitaria y pandémica como lo es el COVID. De esta edición probablemente el séptimo arte en el futuro cuente algunos sucesos de esta atípica olimpiada que quizás cuestionen el valor histórico que tendrá ¿Tokio 2021? Como en su momento ocurrió con Atlanta 1999, Munich 1972, Berlín 1936, etc. Al final no tiene ese carácter de obligatorio, pero el arte puede ser usado como vinculo de análisis e impacto histórico.
Por lo mientras en lo que los Juegos Olímpicos escriben un capítulo más, repasamos las 10 cintas que alrededor de este evento deportivo han contado tramas con diferentes claroscuros, desde mostrar historias más personales hasta sucesos que impactaron en la vida colectiva de un pueblo, país o incluso del mismo mundo.
10- Miracle (2004)
Dirección: Gavin O´Connor
Guion: Eric Guggenheim, Mike Rich
Protagonistas: Kurt Russell,Patrick Clarkson, Noah Emmerich
Tiene una escritura mediocre, sin embargo hay dos detalles por los cuales esta cinta se salva: primero es el eficiente trabajo de Gavin O Connor, cuya habilidad con la cámara le da el poder de salvar películas con guiones malos; en Miracle su trabajo para filmar las secuencias de hockey es tan natural y realista que esa sensación de adrenalina combinada con el frio del hielo la traslada al espectador. El segundo elemento es el carisma e histrionismo de un crack como lo es Kurt Russell, que interpreta al entrenador Herb Brooks (eso se nota especialmente en la escena del discurso inspiracional que da antes del juego “You were born to be hocky players”), que eleva el nivel de la cinta. A pesar de no ser perfecta, Miracle es una película inspiracional y aguerrida que después de verla darán ganas de meterse a una pista de hielo y agarrarse a golpes con Ivan Drago. (por cierto, ese tono simplista del guion de los “underdogs” americanos vs los malvados, pero efectivos soviéticos parece sacada de Rocky III)
Curiosidades: La película es una de las cintas de Disney con más metros filmados (450 mil metros)
9- Richard Jewell (2019)
Por Clemetine
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Billy Ray
Protagonistas: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates
En el marco de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, poca relación tendrán estos eventos en el desarrollo de la historia deportiva, sin embargo vale la pena mencionar a esta subestimada cinta de Clint Eastwood. Y es que el relato gira en torno al caso de Richard Jewell, un guardia de seguridad en el Centennial Olympic Park durante los JJOO, “héroe” americano como los personajes que le gusta retratar al director californiano, quien estuvo alrededor de 4 años tras el proyecto antes de concretarlo. RJ plantea algo que está en línea con los últimos trabajos de Eastwood, enaltecer ciudadanos comunes de la vida real reivindicando sus decisiones, que chocan muchas veces con posturas institucionales. Así, Richard Jewell termina siendo más revolucionario que alguien alineado a alguna ideología estadounidense, que es irónicamente lo que él trata de defender.
Curiosidades: Los logos de los Juegos Olímpicos de Atlanta que aparecen en la película carecen de los cincos aros característicos. El motivo es que el COI prohibió utilizar el emblema en la película con el motivo de preservar la imagen de los JJOO
8 – Without Limits (1998)
Direccion: Robert Towne
Guion: Robert Towne, Kenny Moore
Protagonistas: Billy Crudup, Donald Sutherland, Monica Potter
De la mano del estupendo cineasta, Robert Towne; esta cinta nos narra la vida de Steven Prefontaine, atleta olímpico especialista en carreras de fondo y medio fondo que rompió 7 marcas nacionales. En manos de un escritor mediocre, un biopic se puede convertir en algo soporífero que sirve más como pastilla para dormir que como entretenimiento, sin embargo Robert Towne rompe el terreno de la convencionalidad y explora a detalle la psique, trasfondo del personaje principal tomando como ancla la inspiración que Prefontaine tuvo en su entrenador Bill Bowerman, revalorizando de paso lo que es la figura de un mentor detrás de cada icono destacado en cualquier rama. Mención especial a la dupla actoral Billy Crudup (Steven) y Donald Sutherland (Bill). Towne con su habilidad para escribir crea un drama inspiracional que a pesar de que en estructura suena convencional, es la perspectiva de la relación alumno-maestro lo que le añade el sabor a esta receta de biopic deportivo.
Curiosidades: El papel de Bill Bowerman estaba pensando para Tommy Lee Jones pero este lo rechazó.
7 – Forever The Moment (2008)
Dirección: Soon-rye Yim
Guion: Hyeon Na, Soon-rye Yim
Protagonistas: Moon So-ri,Jeong-eun Kim,Natallia Bulynia
¿Qué sucede cuando en un equipo deportivo la generación de antaño convive con la más joven?, ¿Cómo en un vestidor puede existir la convivencia y articulación entre personas que provienen de distintas clases sociales, de distintas regiones, religiones? Incluso hablando de un combinado nacional donde la convivencia es esporádica, y donde el éxito deportivo puede ser más disparejo que en un club. A través de la historia de la selección de Handball de Corea del Sur Femenil en las Olimpiadas del año 2004 descubrimos la respuesta a estas preguntas. Acompañado de una excelente manufactura que nos recuerda porque el cine coreano es una de los mejores en calidad, su directora Yim Soon-rye nos regala una historia de traspaso de antorcha generacional desde una óptica tan universal que no me sorprendería que fuera una película referente al tema del liderazgo y la gestión de un grupo (que vaya que enfocar a un conjunto de individuos a un mismo objetivo es una ciencia).
Curiosidades: En una encuesta realiza por Gallup Korea, el 50% de la gente había determinado que su evento favorito del 2004 fue la final de Balón en Mano Femenil de los Juegos Olímpicos de ese año.
6 – Foxcatcher (2014)
Director: Bennett Miller
Guion: E. Max Frye, Dan Sutterman
Protagonistas: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo
No solamente el haber sacado de la zona de confort a Steve Carell y Channing Tatum es un logro, sino que explotar al máximo su potencial ya es por demás una hazaña titánica. Ruffalo es siempre una garantía fuera de su papel mediáticamente verde. Pero no tan solo es el gran histrionismo lo que hace destacar a Foxcatcher sino un excelente trabajo de guion que nos cuenta la historia de un luchador olímpico llamado Mark Schultz, que en la obsesiva competición que tiene con su hermano decide tomar la oferta de un excéntrico millonario llamado John Du Pont (Steve Carell), para preparar a un equipo de lucha libre grecorromana. A partir de esta trama, la película comenzará a desarrollar de una manera precisa y efectiva el lado más críptico, enfermizo, mentalmente doliente, obsesivo tanto de Mark como de John. Con una fotografía seca y azarosa, Foxcatcher es una cinta turbia llena de fracasos, sudor, lágrimas y sangre que nos demuestra que el sueño olímpico puede volverse una auténtica pesadilla.
Curiosidades: La película levantó polémicas entre el director Bennett Miller y el verdadero Mark Schultz; el último llegó a declarar que los eventos en la misma eran imprecisos y no eran abordados correctamente y que fuera de un vínculo laboral no tenía una relación de amistad, filial o incluso de índole sexual con DuPont como lo sugiere la película.
5 – Personal Best (1982)
Dirección: Robert Towne
Guion: Robert Towne
Protagonistas: Mariel Hemingway, Scott Glenn, Patrice Donnelly
En 1982 la sociedad americana aun tenía demasiados complejos conservadores en el cine, la coyuntura de las figuras deportivas (incluso en los tiempos más recientes) en percepción pública estaba relacionada con la heterosexualidad. A pesar del riesgo comercial Robert Towne (Chinatown, The Firm, The Godfather) escribe una historia de dos jóvenes atletas femeninas que en el proceso de entrenamiento se enamoran y se debaten entre sus sentimientos. Gracias a su experiencia como guionista, la cinta solidifica su argumento pro-LGBT en una trama que desarrolla adecuadamente las personalidades de sus protagonistas apostando porque el romance y su relación sea más orgánico y menos edulcorante y forzado como la tradicional receta de California. En actuaciones destaca Scott Glenn como Terry Tingloff, el homofóbico entrenador quien se lleva las palmas. Personal Best es la demostración de que con una buena escritura e historia, los mensajes de paz, tolerancia, respeto y amor son más efectivos en su comunicación con los receptores. (Las premisas deben ser creadas a partir de la trama, no al revés)
Curiosidades: El plan original de la cinta era mostrar a los corredores de las delegaciones femeninas y masculinas prepararse para los Juegos Olímpicos de Moscú 1980, sin embargo, cuando USA boicoteó estos juegos hubo que modificar completamente el guion
4 – I, Tonya (2017)
Por Tona A.R.
Dirección: Craig Gillespie
Guion: Steven Rogers
Actuaciones: Margot Robbie, Sebastian Stan, Julianne Nicholson
No todas las historias sobre deportistas son motivadoras o hechas para inspirar, pues la cruda verdad es que el camino hacia la grandeza muchas veces saca lo peor de nosotros mismos, nos lleva al límite y nos hace revivir nuestro tormentoso pasado. Una gran historia hábilmente llevada por Craig Gillespie, dinámica, entretenida, con toques de humor negro e irreverencia que le otorgan mayor frescura y hasta complejidad al desarrollo, pues este tono solo es usado cuando la trama lo requiere, poniéndose seria y dramática también cuando es necesario, funcionando de manera excelente. Las escenas sobre hielo son un deleite, y sin duda el trabajo de Margot Robbie es poco más que impresionante, captando a la perfección la compleja psicología de Tonya Harding
Curiosidades: Antes de filmar la película Margot Robbie no sabía quién era Tonya Harding.
3 – Bhaag Milkha Bhaag (2013)
Dirección: Rakesh Omprakash Mehra
Guion: Prasson Joshi
Protagonistas: Farhan Akhtar, Sonam Kapoor, Rebecca Breeds.
Si yo les contara que existe una película deportiva de Bollywood acerca de un atleta llamado Milkha Singh, que en su momento fue el único deportista indio (de la religión sij) en ganar una medalla de oro en los Juegos de Commonwealth, que tuvo participaciones destacables en JJOO y que está contada en una fusión extraña entre una comedia simpática, drama desgarrador, escenas románticas bien ejecutadas, belicismo puro y musicales pero esta articulada de manera eficiente, ¿me creerían? Pues sí, existe algo llamado Bhaag Milkha Bhaag, una cinta con una historia sencilla pero que gracias a una excelente dirección, edición que mezcla bien sus diferentes sabores cinematográficos hacen que sea un producto exótico, pero delicioso para incluso los paladares más exigentes a pesar de las casi 3 horas de duración. Con actuaciones icónicas y carismáticas, esta cinta es recomendable si usted ya se hartó del KFC y quiere probar el Tandoori.
Curiosidades: El verdadero Singh vendió los derechos para la película por una rupia e insertó una cláusula que indicaba que una parte de las ganancias se iría a una fundación para apoyar atletas de escasos recursos.
2 – Chariots of Fire (1981)
Por Clementine
Dirección: Hugh Hudson
Guion: Colin Welland
Protagonistas: Ben Cross, Ian Charleson, Nicholas Farrell
La película olímpica por excelencia surgió a partir de una idea de Hugh Hudson su director, quien conoció la historia de dos atletas británicos, Eric Liddell y Harold Abrahams, estrellas de los Juegos de París en 1924, y se propuso llevarla a la pantalla grande. Este ya clásico tiene muchos aciertos, pero destaca por resaltar lo mejor de los valores humanos, algunos de los cuales son la esencia misma de los JJOO y del deporte en general: la competencia leal y sana, y enaltecer el verdadero camino al éxito basado en trabajo, esfuerzo y dedicación. Ganadora de 4 Óscar, incluido el de Mejor Película de 1981, tiene una de las escenas más memorables del cine, en donde aquel grupo de jóvenes atletas británicos corriendo descalzos por la playa con la excelente pieza de Vangelis como música de fondo.
Curiosidades: La sinfonía de Chariots of Fire creada por Vangelis fue utilizada como música de fondo en las Olimpiadas de Londres 2012 en las ceremonias del podio y previo a la entonación del himno del país que quedara en primer lugar. (¿Hace falta explicar lo épico que era esto?)
1 – Munich (2005)
Por El Fett
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Tony Kushner, Eric Roth
Protagonistas: Eric Bana, Daniel Craig, Ciaran Hinds
La cinta más brutal de Spielberg, un comunicado de dolor, desesperanza y una cátedra de dirección y montaje fílmico que logran bajo una unión de archivo documental y ficción construir una pieza desgarradora y durísima de apreciar. Su última gran obra, pareciera que el director se ha despedido creativa y artísticamente con un llanto por los fatídicos sucesos de Munich, sin embargo, en su sacrificio optó por plasmar a través de su protagónico la desolación y tensión de la que el pueblo judío no puede deslindarse por causa y consecuencia. Sobre todo, esto, se erige un thriller de espionaje sublime, complejo, oscuro, donde la eliminación de las razas es el objetivo y la labor de los medios de comunicación el vehículo para darlo a notar ¡Un extraordinario y doloroso manjar cinematográfico!
Curiosidades: Mohammed Daoud, uno de los terroristas que sobrevivió al atentado y a la respuesta israelí, y el único que se mantenía con vida durante el desarrollo de ‘Munich’, no se tomó demasiado bien que Spielberg decidiera no contar con él como asesor y guionista, llegando a amenazar seriamente al director ya que sentía que se estaba faltando el respeto a la verdad de los hechos, específicamente a su verdad
Extras: 3 Documentales
Y si hablamos de documentales de Juegos Olímpicos no acabaríamos, incluso podríamos hacer un top de especifico de este tema, pero para efectos de este top les recomendaremos las 3 que en la visión de este editor son las más destacables.
Rising Phoenix (2020)
Dirección: Ian Bonhote, Peter Ettedgui
Documental con buena fotografía y edición acerca de los Juegos Paralímpicos, así como su impacto e importancia en la dinámica deportiva actual.
Tokyo Olympiad(1965)
Dirección: Kon Ichikawa
Dirigida por Kon Ichikawa (La llave), demuestra la excelente capacidad del director filmando un documental envolvente en la atmosfera de los Juegos Olímpicos de Tokio 1965 con una manufactura de primer nivel
One Day in September (1999)
Dirección: Kevin MacDonald
One Day in September: Dirigido por Kevin MacDonald(Black Sea, The Last King of Scotland) narra de manera vertiginosa y dinámica la masacre terrorista en los Juegos Olímpicos de 1972.
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‘La prueba del valor’ (1970, The Games), con un interesante elenco (Ryan O’Neil, Charles Aznavour…) que cuenta la historia de cuatro maratonianos (un inglés, un americano, un checoslovaco y un aborigen australiano) que preparan, con los diferentes matices de sus respectivos devenires vitales, su participación en los Juegos de Roma de 1960.