Las 15 Mejores Películas de Ernest Borgnine
Tras haber servido en el ejército estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, el de ascendencia italiana, Ernest Borgnine, vagaría en las calles sin empleo y como un literal “vago”, hasta que su madre le recomendara probar con la actuación, pues había visto en su hijo un carácter e histrionismo fuera de lo común. Haciéndole caso a su progenitora, Ernest se matriculó en la escuela de drama y comenzaría a actuar en el teatro a finales de los 40.
Para 1952 se mudaría a Los Ángeles para probar suerte en el cine y la televisión, consiguiendo rápidamente fungir como un actor funcional y de reparto en varias producciones de cierta índole y con roles de buena importancia (From here to Eternuty el mayor ejemplo). Pero todo cambiaría para 1955, cuando Borgnine consiguiera el protagónico en una modesta producción y remake televisivo llamado “Marty”, la cual se haría de manera increíble del Oscar y de la Palma de Oro de Cannes, convirtiéndose en la primera película de la historia en lograrlo (y segunda hasta la fecha).
De ahí todo cambiaría, pues aunque no volviera a repetir en ningún protagónico de ese calibre, Borgnine sería un rostro recurrente en la filmografía internacional completando un currículo de 211 créditos hasta 2012.
Revisemos las 15 Mejores Películas del gran Ernest Borgnine
15 – Convoy (Sam Peckinpah, 1978)
POR EDGAR DEL VALLE
Película británico-estadounidense dirigida por Sam Peckinpah y protagonizado por Kris Kristofferson, Ernest Borgnine, Ali MacGraw y Burt Young. Un grupo de camioneros forman una larga caravana para protestar contra un despótico y arbitrario sheriff que ha arrestado a uno de los suyos. Supongo que tratando de emular el éxito económico obtenido por la película “Smokey and the Bandit” (Dos pícaros con suerte) de 1977, el director Sam Peckinpah, pretende darle seriedad al tema y lo único que logra es llevar a la pantalla un trabajo que se puede catalogar como menor, si consideramos la totalidad de su filmografía, pero aún entretenida dentro del subgénero gracias principalmente a su ensamble actoral
14 – Barrabas (Richard Fleischer, 1961)
POR EDGAR DEL VALLE
Dirigida por Richard Fleischer, esta superproducción italiana desarrolla la supuesta vida de Barrabas después de la muerte de Jesucristo y su conversión al cristianismo. Aunque en todo momento el peso de la película recae en Anthony Quinn, el director se hace de un gran reparto para construir el entorno épico – dramático necesario para emprender este relato bíblico menor (más mediático que de calidad), de donde destaca Vittorio Gassman (acompañados de Silvana Mangano, Jack Palance, Katy Jurado, Ernest Borgnine y Arthur Kennedy). A pesar de que no alcanzó el éxito de crítica esperado, la presentación de este personaje bíblico es complejo y lleno de contradicciones morales.
13 – Vera Cruz (Robert Aldich, 1954)
POR EDGAR DEL VALLE
La película se ambienta en 1866 y narra las aventuras que viven en México dos cazafortunas (Cooper y Lancaster) cuando son contratados para escoltar un cargamento de oro destinado al emperador Maximiliano I. Popular western con una presentación de antihéroes cínicos y simpáticos interpretados esta esta dupla de grandes actores, acompañados por un reparto integrado entre otros por Denise Darcel, Cesar Romero, Ernest Borgnine, un joven Charles Bronson y la española Sara Montiel en su primera incursión en el cine norteamericano. La película pesimista y unida a una violencia inusual en el cine de la época justifican que influyese en Leone y sea considerada un preludio del género del «spaghetti western». Lancaster es un soberbio antihéroe
12 – The Flight of the Phoenix (Robert Aldrich, 1965)
POR EL FETT
Tensa aventura de supervivencia en donde Aldrich lleva a cabo lo que mejor hace, dirigir actores y desarrollar a sus personajes hasta un punto de “no retorno”. Aquí el punto de inflexión será el calor en medio del desierto, el cual probará la fortaleza de un grupo de viajeros que tendrá que desbaratar el avión en el que se encontraban para armar con las piezas otro: El Fénix. En la constante búsqueda del punto del literal punto de ebullición, el director construye sobre este desierto un drama en donde la interacción y las personalidades son la clave para la generación del suspenso. El reparto es uno de los más envidiables de aquella década, contando con James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Ernest Borgnine y George Kennedy.
11 – Escape from New York (Carpenter, 1981)
Por El Cine Actuario
Dentro del género de ciencia ficción y la acción hemos tenido incontables héroes, pero creo que el gran Snake Plissken es de los más infravalorados y que debería estar en la conversación de los mejores héroes de acción. Russell con su interpretación no solamente le imprimió carisma al personaje, sino que a través de un excelente desempeño físico e histriónico creó una especie de antihéroe poco común para la época, sirviendo su papel como pionero para que este género comenzara a romper el molde del héroe tradicional completamente moralista y que se arriesgara con personajes mucho más descarados. Borgnine interpreta al carismático cómplice taxista de Snake, sin duda el mejor acompañamiento de reparto para esta locura SF.
10 – Gattaca (Niccol, 1997)
Por El Fett
Ficción especulativa y de impacto social adelantado a su tiempo, dentro de la idea del control natalicio en pro de una mejora en estilo de vida y la innovación médica y tecnológica (combinado con las tendencias adoptivas – abortivas, feministas y LGBT, temas hasta cierto grado impuestos por una esfera mayor para el control socio cultural reflejado también en el consumo). Temas de interés para una sociedad milenaria donde convergen la aceptación y presión por grupos sociales que reflejan las preocupaciones de una generación que conserva como culto este pequeño gran film. Borgnine da una de sus últimas actuaciones, o mejor dicho, una de sus más curiosas y buenas apariciones
9 – Jesús of Nazareth (Franco Zefirelli, 1977)
Por Dr. Dark
Sin duda la versión cinematográfica o televisiva más conocida del Nazareno. Powell estableció la imagen más persistente de Jesucristo, al grado de que ilustraciones del actor caracterizado son usadas de forma oficial en celebraciones litúrgicas y textos doctrinales. La actuación de Powell es la más apegada a la visión tradicional de Jesús, a quien encarnó como un mesías estoico, de semblante apesadumbrado, pero a la vez compasivo. La misma solemnidad se mantuvo durante toda la adaptación y las grandes actuaciones (un reparto OMNIPOTENTE con Olivier, Hussey, Bancroft, Mason, Rey, Ustinov, Steiger, Quinn, Cardinale, McShane, Plummer, Richardson, entre otros), una de ellas la de Borgnine como el inolvidable “Centurión”.
8 – Bad Day at Black Rock (John Sturges, 1955)
POR EDGAR DEL VALLE
Gran cinta de intriga y suspenso, donde Tracy interpreta de manera soberbia a un hombre manco que llega a un pueblo desolado en búsqueda del padre del hombre que le salvó la vida durante la segunda guerra mundial, para hacerle entrega de una medalla por su heroísmo, encontrando una población racista, hostil y que oculta algo en su extraño comportamiento. Cabe hacer notar que la película cuenta con un reparto de primer nivel compuesto por Robert Ryan, Lee Marvin, Anne Francis, Dean Jagger, Ernest Borgnine (que interpreta a uno de los principales villanos, genialmente insufrible) y Walter Brennan. La película fue nominada a tres premios Oscar, entre ellos, mejor director, mejor actor (Tracy) y mejor guion.
7- McHale’s Navy (1962 – 1966)
Por Edgar del Valle
Una comedia de situaciones que se desarrolla durante la segunda guerra mundial, teniendo como protagonista a Borgnine, el cual despliega su natural y creíble talento dada su experiencia militar en dicho conflicto. La serie de tuvo un total de 138 capítulos, contando con la participación en el papel de Quinton McHale., quien, sin ser necesariamente un militar en muchos sentidos, es un líder fuerte que protege a su tripulación, en situaciones que a pesar de la guerra se convierten en comedia. Por su papel, el actor fue nominado al premio Emmy y generó tres largo metrajes y una secuela en 1977. Toda una franquicia, y una de las más queridas entre el público de los 60
6 – The Poseidon Adventure (Ronald Neame, 1972)
Por El Fett
Infravalorada aventura que en su tiempo irrumpió tal y como su gigante ola, en un ejemplo de cómo revivir el cine de catástrofes con buena producción, buen ritmo, una duración adecuada y por supuesto el dramatismo actoral necesario para darle credibilidad a la odisea de supervivencia que atraviesa una tripulación a la que literalmente se les voltea el crucero en pleno altamar. Gene Hackman y Ernest Borgnine cargan con toda la carga del relato al ser dos hombres eternamente confrontados pero con el mismo fin, salir vivos de ahí. Aunque Gene se hace del papel del “héroe”, la contraparte anti heroica corre a cargo de un tremendo Borgnine, haciendo un papel majestuosamente odioso.
5 – The Vikings (Richard Flesicher, 1958)
Por Edgar del Valle
Otro clásico del cine de aventuras bajo la dirección de Richard Fleischer y contando con un reparto estelar con la participación de Kirk Douglas, Tony Curtis, Ernest Borgnine y Janet Leigh, nos encontramos una película que nos narra las aventuras de un par de vikingos que, si saber que son medios hermanos, se unen para salvar a la princesa Morgana (Janet Leigh) de la que ambos estaban enamorados. Borgnine interpreta a Ragnar en una interpretación tan curiosa como sofisticada del rey vikingo en esta aventura de alto calibre y calidad hollywoodense, y que incluso marcó para su tiempo muchos de los estatutos de los blockbusters de hoy en día. Para muchos es considerada la mejor actuación de reparto en su carrera
4 – The Dirty Dozen (Robert Aldrich, 1957)
Por Edgar del Valle
Película dirigida por Robert Aldrich con un reparto multiestelar (Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Donald Sutherland) con gran éxito de crítica y de taquilla. Acompañado de un puñado de estrellas, el trabajo de Ernest Borgnine es sobresaliente como el General Worden, papel que repetiría en las tres secuelas televisivas sin mucho éxito o repercusión. Una demostración de que ser un actor secundario o de carácter, no es un impedimento para poder trascender en la trama de una película, siendo incluso uno de los papeles más mediáticos de su carrera y más recordados del film, junto a los de Robert Ryan y por supuesto Lee Marvin, actores con los que seguiría colaborando en otros “grupos salvajes”.
3 – The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969)
Por El Fett
Un himno a la muerte y una de las ejemplificaciones más claras de la vileza humana, que vio a través de un desarrollo metafórico, un western de mucha soltura, complejidad y belleza audio visual. Sangriento y audaz, bien podría ser catalogado bajo la línea del chilli western, gracias al desarrollo en las sierras del territorio mexicano durante la época de la Revolución. La pandilla salvaje, pilar del subgénero crepuscular, es una angustiosa poesía aventurera y de honor repleta de simbolismos y pistas que van aproximando al espectador hacía aquel fastuoso y sórdido final, y es que cuando se escucha el corrido de Santa Amalia ya no habrá vuelta atrás. Holden, Ryan, Oates, Johnson y por supuesto Borgnine, puso hosco, salvaje y fabulosamente despreciables
2 – Emperor of the North (Robert Aldrich, 1973)
Por Edgar del Valle
Excelente drama, dirigido por Robert Aldrich, con la participación protagónica de Lee Marvin y Ernest Borgnine. En este filme nos encontramos con duelo actoral de los arriba mencionados, en la historia de unos vagabundos que en la época de la Gran Depresión (1933) pretenden viajar clandestinamente en un tren vigilado por sádico e implacable maquinista. Borgnine aquí es un hombre brutal y antipático, obcecado con evitar que nadie se ría de él viajando gratis en su tren. Aparte de la magnífica dirección, tenemos un guion que adapta una obra de ese gran aventurero, cuya vida era una novela de por sí misma, llamado Jack London. Un película que no se deben de perder los admiradores de este gran actor.
1 – Marty (Delbert Mann, 1955)
Por Edgar del Valle
Película debut del director Delbert Mann, con un guion de Paddy Chayefsky que se convirtió en un remake cinematográfico de una obra emitida por televisión en 1953. La historia trata sobre un carnicero solterón que vive con su madre, que sale con sus amigos por la noche intentando encontrar a la mujer de su vida. Película modesta, sencilla y emotiva que narra el conmovedor encuentro de dos almas solitarias, en un drama con excelso trabajo de Borgnine, mostrando un hombre bueno y afable, diferentes a los personajes rudos y antipáticos que acostumbraba a protagonizar. Por su papel Borgnine ganó el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA y la película el Oscar y la Palma de Oro del Festival de Cannes (única en conseguirlo antes de Parasite)
2 Comments
Gran actor que debería estar todavía más reconocido. Ha protagonizado muy buenas actuaciones en todos los filmes. Saludos!
es un actorazo.. para mi uno de los mejores de esta generación.