Las 20 Mejores Películas de Meryl Streep
Bendito(a) sea aquel mago de los sueños que permitió que Meryl Streep no se levantará aquella mañana que presentaba su examen de admisión para convertirse en abogada, evento que suscitó no solo un impacto personal, sino también la decisión de encausar su persona hacía la que sería su verdadera pasión: el drama y el teatro ¡Puro talento! La jovencita de 22 años obtendría su título y con él sus primeras audiciones que con éxito la posicionarían primero en la escena teatral, luego en la televisión, y finalmente para 1977 en el cine, pantalla que se rendiría a sus pies durante 4 décadas y contando, constante, ganadora ¡monstruosa!
Una de las actrices más ganadoras de todas los tiempos, tanto en el Oscar (con sus 3 premios de sus 21 nominaciones) como en la escena internacional (suma 174 galardones en todo el orbe), el talento inconmensurable de Streep no solo abarca varios registros (comedia, drama, musical, thriller, biopics, etcétera), sino también acentos, siendo considerada la mejor actriz de todos los tiempos no solo por la cantidad de estos, sino por su perfecto encausamiento en la pantalla, desde varios de la región americana como los sur, norte y el particular estilo del Bronx de Nueva York, hasta el inglés británico, irlandés, polaco, alemán y el inglés australiano ¡todos a la perfección!
Deberíamos hacer un TOP 20 ¡Y ya lo hicimos! Felices 73 años a la gran Meryl Streep
Bonus – The House of the Spirits (Bille August, 1993)
POR VILMA AIDA
Si bien Meryl Streep es una gran actriz con varias nominaciones al Oscar, no todos sus papeles han sido buenos. Clara, la esposa psíquica, vidente, terca, amorosa, un poco hippie y loca del protagonista no es precisamente un personaje sencillo en el libro y era difícil llevarlo a la pantalla. Tal vez el director pensó que la gran Meryl lo iba a lograr pero no, hasta los grandes tienen sus tropiezos. Esta película lo es de principio a fin, es una pésima adaptación de la novela y ningún personaje esta bien desarrollado a pesar del gran elenco que tiene. ¿Porque estamos hablando de este tropiezo de la actriz? ¡Por qué usted lo pidió! (la piden todos los años en los tops de Streep, Irons y Close) Y esta es la razón, es una de sus peores actuaciones pero parece que necesitaban que se los dijéramos directamente ¿contentos?
20 – Death Becomes Her (Robert Zemeckis, 1992)
POR CINESCOPIA
Protagonizada por Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis, esta sátira gira alrededor de dos mujeres que alternan entre ser buenas amigas y mortales enemigas por décadas. Cuando el personaje de Streep, una actriz que lo único que tenía era su belleza, encuentra la forma de mantenerse bella y joven para siempre, no duda tomarla con tal de superar a su rival. Ganadora del Oscar a Mejores Efectos Visuales, el filme es una ácida crítica a la obsesión por la juventud eterna y los extremos a los que se pueden llegar con tal de ser La Más Bella. Resalta la vena cómica de un Willis, en el papel del débil e idiota cirujano plástico atrapado en un conveniente y convenenciero triángulo amoroso.
19 – Manhattan (Woody Allen, 1979)
POR CLEMENTINE
En un arrebato de nostalgia, Allen nos regala algunos de sus encuadres más memorables en esta visión romántica y muy personal del corazón de su ciudad natal, Manhattan, quien es además el personaje principal en este filme. A través de sus calles y rascacielos hermosamente fotografiados en blanco y negro, es que seguimos los pasos de Isaac Davis (Allen) un escritor frustrado e insatisfecho con su vida, quien envuelto en relaciones complicadas con una novia mucho más joven y con una ex esposa que lo desconcierta (una joven Meryl Streep), encuentra en Mary (Diane Keaton) la motivación para ordenar, aunque sea momentáneamente su vida. Con personajes cínicos y pseudointelectuales, esta sarcástica historia con jazz de fondo, estuvo nominada a Mejor Guion original.
18 – The Manchurian Candidate (Jonathan Demme, 2004)
POR EL FETT
Aunque un poco lejos de la calidad del film original dirigido por John Frankenheimer, Demme actualiza esta intriga política – bélica de manera loable al no contar con la paranoia colectiva de su contexto histórico (original), pero si con un reparto muy efectivo que sortea las singularidades “ficticias” que propone la historia. Sin duda uno da de sus mayores fortalezas es la impresión de suspenso dentro de su desarrollo como thriller psicológico, que logra la conexión con el desarrollo actoral de sus personajes, destacando la presencia de su trío protagónico: Meryl Streep, Denzel Washington y Liev Schreiber. Con apenas un par de minutos más que el filme original, es también de notarse su buen dinamismo narrativo.
17 – Marvin’s Room (Jerry Zaks, 1996)
POR EL FETT
Uno de los melodramas más manipuladores que hubo en los 90, rescatado solamente por la naturalidad actoral de las dos veteranas en turno, Meryl Streep y Diane Keaton, esta última recibiendo incluso una nominación como mejor actriz protagónica. La historia va de dos hermanas que deben reunirse debido a que su anciano padre es destinado a la cama y a su habitación (de ahí el nombre de la cinta) debido a una embolia. Es notable como la calidad e intensidad dramática de ambas rescatan muchos momentos de la cinta. Como dato curioso, aparece un muy jovencito Leonardo Di Caprio, tan solo un añito antes de embarcarse en el Titanic.
16 – Music of the Heart (Wes Craven, 1999)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
La interesante y emotiva vida de Roberta Guaspari, quien abandona su prometedora carrera musical por seguir a su pareja y casarse, para después verse abandonada con dos hijos. El aliento de su madre la lleva a reconstruir su vida y su carrera en la música, a través de enseñar a tocar el violín a niños de una escuela en Harlem. La reducción de presupuestos hace que el programa cierre, pero la férrea voluntad y el amor por el arte de Roberta la impulsa a organizar un concierto de beneficio para recaudar fondos y tener como aliados a grandes violinistas profesionales de la talla de Itzhak Perlman, Isaac Stern o Joshua Bell. Wes Craven dirige con esta su única película alejada del suspenso y terror, entregando un drama emotivo e inspiracional, contando con la aliada perfecta en Meryl Streep, quien en el papel de una mujer común en una situación heroica, logra reflejar fortaleza, fragilidad, cariño y determinación como sólo ella puede hacer, valiéndole una de sus múltiples nominaciones al Óscar.
15 – Julie & Julia (Ephron, 2009)
POR IVANO
Ya con 16 participaciones en el Oscar encima, Meryl Streep ya nos ha mostrado que puede interpretar a un árbol y hasta le pueden nominar por eso; en Julie & Julia, se pone en manos de la directora Nora Ephron (su última película) para interpretar a la singular chef reconocida mundialmente Julia Child. Meryl capta a la perfección los movimientos y el tono de voz de la chef (denotando un dominio del acento perfecto y dentro de la biopic que tan bien se le da), que si bien al principio se torna un poco raro con el paso de la película esto se olvida. Totalmente divertida, y en completa química con Stanley Tucci hace que esté película de medio pelo salga muy bien librada.
14 – The Deer Hunter (Michael Cimino, 1978)
POR EL FETT
Cimino construye con elegancia y máxima crueldad un relato donde la amistad es destruida por los horrores de la guerra y donde la unión familiar es acribillada por la suerte y el destino de seis disparos. En The Deer Hunter no hay lugar para el amor y la inocencia, para el regreso a una vida normal o bien para retomar ese pasatiempo de caza de venados que solía unir en cuerpo y alma a un grupo de amigos que se alistarán en Vietnam para jugar a la suerte con la muerte. Una de las grandes cintas sobre lo fraternal, la hermandad definida brillantemente por su director durante la celebración de una boda se trastornaría en el trauma irreparable tras la incursión bélica. Streep sería nominada por una actuación repleta de sensibilidad y naturalidad, a lado de su ya moribundo amor y pareja, Cazale
13 – The Hours (Stephen Daldry, 2002)
POR EL FETT
Una de esas fugaces pero penetrantes, crudas y emotivas actuaciones de reparto que dentro del excelente triple relato cronológico de Daldry, guarda un significado no solo impactante, sino también de cierta manera protagónica, fungiendo como el vehículo narrativo del venidero “giro de tuerca” de este gran drama (este también interpretado de una sublime manera por Ed Harris). Meryl Streep de construye a su personaje con un desarrollo que le otorgará sensibilidad, dejando de lado la artificial estructura de su entorno y personalidad. Esta metamorfosis completará el final destino de estas tres mujeres unidas por un mismo texto. Moore y Kidman están MONSTRUOSAS, pero Streep no desmerece.
12 – Doubt (Shanley, 2008)
POR EL FETT
Tanto la química como el choque emocional con el finado Hoffman es sencillamente fastuosa, foco altamente dramático la estruendosa y mencionada “duda” que refiere el título del film (el mismo Hoffmany el comportamiento de su sacerdote), la cual quedará como un misterio abierto para variadas interpretaciones, en mucha parte gracias al extraordinario abordaje de estos dos monstruos histriones, que defienden su suerte y perspectiva hacía con un tema de alto impacto social y cada vez más constante (y evidenciado) en la iglesia católica. El valor de la actuación de Streep es que lo que comienza como un personaje odioso y sin fundamentos (monja cabrona), se va trastocando en una cómplice del espectador al sembrar esa duda, posiblemente real.
11 – August Osage County (Wells, 2013)
POR EL FETT
Una verdadera “perra”(un rol muy característico en su carrera), enferma de cáncer e insoportable matriarca responsable de una familia bastante disfuncional y demente; Streep logra con cada momento vislumbrar una cátedra actoral a la que todos sus alumnos (colegas de reparto) deben adaptarse y entender para al menos no desentonar y salirse un poco de su sombra. Julia Roberts lo comprendió perfectamente, y es con ella con la que Streep construye una asociación mágica emprendida para salvar a este film de convertirse en un melodrama fastidioso, siendo esta la química responsable de un sube y baja catártico y cargado de fuertes emociones donde los trancazos físicos y emocionales de madre versus hija son lo justo para llevarse las palmas.
10 – A Cry in the Dark (Fred Schepisi, 1988)
POR EL FETT
Brutal drama basado en una trágica historia real acontecida en Australia, donde una mujer es acusada del asesinato de su bebé de cuatro meses, al cuál se lo llevó y mató un dingo (perro salvaje australiano) durante un campamento. El dolor poco a poco se diluye en una historia judicial que derrama angustia e impotencia a cada minuto, permitiendo a Streep dar una de sus más imponentes actuaciones, entre el duelo y la búsqueda de justicia. La dirección de Schepisi no tiene concesiones, y prefiere diluir el misterio por contar el desgarrador proceso emocional y sistémico que tendrá que pasar esta madre. Otra nominación al Oscar y un disruptor de gran calidad en su carrera
9 – The French Lieutenant’s Woman (Karel Reisz, 1981)
POR EL FETT
Culebrón de época que brilla por sus intensas y románticas actuaciones, y en donde Jeremy Irons se enamorará de aquella mujer abandonada por un teniente francés (interpretada por Meryl Streep), a la cual cuidará y protegerá más allá de sus nuevas responsabilidades como esposo. De una fotografía excelsa, a la poesía visual y a su ágil ritmo (muy particular en estos dramas) se le añade el paralelismo narrativo impuesto por su director, donde se relatan de manera dual los sentires y sensaciones de este amorío que va más allá de la admiración. Tremendos Irons y Streep, la cinta contó con varias nominaciones al Oscar y a los Globos de Oro, donde Streep se llevaría a cada uno más de sus tantos y variados premios
8 – Silkwood (Nichols, 1983)
POR EL CINE ACTUARIO
Otro de los papeles infravalorados de su carrera, antes de que el personaje de la mujer empoderada fuera el gancho mercadológico de la mayoría de las películas del siglo XXI, a finales de los años 80 Meryl ya interpretaba algo parecido y sin tanto bombo o platillo. El papel de la señorita múltiples veces nominadas al Oscar denotaba a una persona de convicciones en una férrea lucha por demostrar que la empresa Silkwood falsifica informes de seguridad acerca de sus productos, sin embargo, esta pelea contra una entidad corporativa gigantesca le pasara factura pues provocará una destrucción de su vida profesional, e incluso personal. Una introspección David vs Goliat interesante que Streep encarna de una manera fabulosa.
7 – The Bridges of Madison County (Eastwood, 1995)
POR EL CINE ACTUARIO
Quizás uno de sus papeles más infravalorados, esto es una historia de amor, pero no desde el punto de vista de “philos” o “eros”, sino desde la perspectiva “agape”. Streep interpreta a un ama de casa que tiene la oportunidad de huir de Madison con su nuevo amor, pero a pesar de lo que siente por él, toma la decisión de quedarse, pues el cariño que tiene por sus hijos es más grande que cualquier cosa. En la óptica actual los centennials podrán decir que es una falta de amor propio, pero sobreponer la estabilidad familiar y tus hijos por encima de cualquier sueño, anhelo o romance (el contexto de la cinta), es una muestra de la pureza del amor maternal, de sacrificio, nobleza, pero sobre todo de mucha admiración. Un papel de muchos matices que quizás merece más reconocimiento de lo que se le da.
6 – Adaptation (Jonze, 2002)
POR EL FETT
Un drama que al borde de lo surreal logra encausar uno de los mejores, más entretenidos y complejos auto relatos del cine bajo el majestuoso libreto de Kaufman; una auto sátira al proceso creativo fílmico y de la escritura, de donde el afamado guionista divide su personalidad entre el cine de autor y el comercial a través de dos personajes, dos gemelos interpretados con una impresionante solvencia por Nicolas Cage), pero en donde también tiene tiempo para abordar el hartazgo literario y adaptativo en la figura de Streep, en uno de los papeles más sorpresivos (y fuera de su zona de confort) de su carrera, con tintes antagónicos y una naturalidad que denota el por qué este hierro se puede convertir en madera cuando quiera.
5 – Out of Africa (Pollack, 1985)
POR CLEMENTINE
Galardonada con 7 premios de la Academia incluida la de Mejor Película, Out of Africa de Sidney Pollack fue la encargada de unir a Redford y a Streep, y en la cual ésta última interpreta a la baronesa Karen Blixen en una historia basada en hechos reales. Pollack no la quería como su protagonista sin embargo ella, aguerrida como siempre, lo obtuvo. Sin minimizar la gran calidad narrativa del guion, la actriz es el alma de la película, con un magnetismo increíble y dotando a su personaje de emociones que permiten conectar con ella; cabe resaltar también cómo evoluciona junto a su personaje, con una introspección de admirar y a base de pura fuerza interpretativa. Con una buena contraparte masculina en Redford, Out of Africa es el gran clásico que es, en gran parte por nuestra actriz.
4 – The Devil Wears Prada (Frankel, 2006)
POR CLEMENTINE
Para Frankel, responsable de la dirección de varios capítulos de Sex and the city, el mundo de la moda no era algo nuevo, sin embargo su historia contada desde dentro de este mundillo de belleza y elegancia, al mismo tiempo que de cinismo y banalidad; fue muy bien recibida por la crítica resultando ser la sorpresa del verano de 2006, resaltando sobretodo el personaje de Streep, su memorable Miranda Priestly, una jefa todopoderosa, arbitraria, tirana, igual de indescifrable que de exigente, y el terror de todos sus subordinados. Resulta ser una historia inteligente dentro del subgénero de la moda, al igual que entretenida y recibió varios premios y nominaciones, siendo la mayoría para la interpretación de Streep, ganando el Globo de Oro como Mejor Actriz.
3 – Kramer vs. Kramer (Benton, 1979)
POR EL FETT
Para los que solo ven Netflix, seguramente Historia de un Matrimonio los dejó en shock, pero para los que en realidad conocen y saben que hay cine fuera de su televisión, damos cuenta que Kramer vs Kramer es la líder en cuanto a narraciones matrimoniales fallidas se refiere. Muchas son las razones: primero, la aquí ganadora del Oscar desata una de las mejores “anti” relaciones histriónicas que se hayan dado, un duelo de talentos que llega a términos emocionales insospechados de parte de Streep y Hoffman. Con una naturalidad impresionante que permite familiarizarse de manera inmediata con las emociones y los errores de ambos, Streep conseguiría su segunda nominación al Oscar, pero también el trampolín perfecto para la llegada a su corona.
2 – The Iron Lady (Lloyd, 2011)
POR EL CINE ACTUARIO
Iron Lady podemos decir con todas sus letras, que es una película mala, con una dirección flojísima y un guion horrible sacado del Hallmark Channel, pero como selección europea de medio pelo siempre puede haber un crack que marque la diferencia, en este caso Meryl Streep es el Lewandoswki de esta cinta. Y es que prácticamente con una interpretación de una de las personalidades políticas más fuerte de los últimos, Streep muestra su lado más duro a nivel histriónico interpretando un papel fuerte en el aspecto carácter a la par que es hilo narrativo, y de dirección de toda la película. Los grandes actores saben dar buenos papeles en escenarios favorables, los actores titánicos pueden cargar en sus hombros una película entera.
1 – Sophie’s Choice (Pakula, 1982)
POR CLEMENTINE
Sin mencionar que Pakula realiza aquí probablemente uno de sus trabajos más sólidos, un desgarrador drama que con él resulta convincente, conmovedor y revelador, resalta el hecho de que Meryl Streep es LA película. Es increíble como nuestra gran actriz tiene la capacidad de hacer completamente creíbles todos sus papeles, logrando transmitir perfectamente todas las emociones de la naturaleza humana, además de su legendaria capacidad de imitar todo tipo de acentos. Aquí no interpreta a Sophie, se convierte en Sophie, una mujer polaca marcada por las duras decisiones que tuvo que tomar cuando estuvo en un campo de concentración nazi. Esa escena del tren que le da el título a la película es increíble y muestra de lo que es capaz nuestra actriz.