Las 5 Buenas Películas del Verano 2015 que seguramente ignoraste o no viste
¡Típico! ¡Casual! Estas parad@ frente a la cartelera a punto de comprar tus boletos en taquilla o estas sentad@ frente a la pantalla de tu laptop y ves 5 posters raros a los que ignoras porque a ladito está un cabrón montado en motocicleta con un chingo de dinosaurios a su alrededor y piensas “¡Que cool!” ¡Te perdono! Seguramente no lees Cinescopia y ver Transformers y explosiones aún te causa orgasmos ¿Pero y si nos lees? Bueno, en ese caso tu cazarrecompensas favorito te da una segunda oportunidad para poder apreciar esas 5 buenas y/o excelentes películas del verano que seguramente ignoraste o de plano ni las hiciste sobre la faz de la tierra.
El bonus para tu persona es que en esta tarea que te pongo podrás apreciar cine proveniente de algunos recónditos lugares del planeta, por ejemplo, podrás ver perritos lindos que se rebelan contra sus amos desde Hungría, imágenes surrealistas y de humor muy negro desde Suecia, el bajo estrato social de Paraguay en un intenso thriller dentro de un mercado y por supuesto, policías corruptos y cuentos modernos del salvaje oeste de parte de los gringos.
Ya revisamos lo bueno, lo malo, lo sorpresivo y lo decepcionante en este especial de fin de Verano cinéfilo del 2015, y ahora es momento de cerrar nuestras listas con las 5 buenas películas que casi seguro no viste, todas ellas con un retraso en su proyección comercial alarmante, pero aun así piezas que han justificado un poco el quehacer fílmico y su distribución este año. Venidas desde Cannes y Venecia, desde Sudamérica y Estados Unidos, si nos las han visto es imperativo hacerlo en este sesgo temporal con la mirada ya en los Oscar y en los estrenos fuertes de Invierno.
Si te perdiste las demás listas, aquí te las dejamos:
Las 5 Mejores Películas del Verano 2015
Las 5 Peores Películas del Verano 2015
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7 Cajas (Juan Carlos Maneglia, Tana Schembori, 2012)
¿Por qué es buena? Porque su dosis de adrenalina significó para el 2015 una de las mejores proyecciones de thriller de la cartelera. Divertida y tensa, la cinta paraguaya contiene la perfecta sincronía entre el cine de autor y el de bagaje 100% comercial; sus atributos son varios, entre la buena delimitación de su extensa gama de personajes y su caótica ambientación casi infrahumana, el par de directores desarrollan una historia sencilla motivada por los valores materiales y de aspiraciones por parte de seres construidos para la mera supervivencia diaria, así, una red de narcotráfico operante en un gigantesco y dantesco mercado y la obsesión por la obtención de un teléfono celular son excusas y elementos suficientes para construir un relato que mantiene al espectador al borde de la butaca. Aunque a algunos les pueda molestar la técnica de cámara en mano, este recurso provee una mayor intimidad hacía con la historia y sus personajes, un acierto a de los directores y guionistas que se contrapone quizá al único error narrativo del film, el cual es en ciertos momentos mostrar a sus personajes demasiado estereotipados y caricaturizados dentro de un pintoresco pero oscuro submundo que en muchos pasajes recuerda a la yugoslava Underground
¿Por qué la ignoraste? Porque pasó muy poco tiempo en cartelera, específicamente en la sala de arte de algunos complejos. Así mismo su arte gráfico no fue muy atractivo y su distribución tardía fue penosa (¡3 años!)
A destacar: ¿Cine de Paraguay? Esto si fue una revelación con muy buen sabor de boca. Ojalá y en próximos años tengamos más películas como estas de parte de los guaraní.
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Blue Ruin (Jeremy Saulnier, 2013)
¿Por qué es buena? Porque quizá estamos ante el western del año (Bueno, de hace dos años) ¡De verdad! Un relato moderno modelado bajo la estructura de dicho género en la que un vagabundo que vive en su carro, tras recibir una noticia alarmante por parte de la policía de su comunidad, decide ejecutar una sangrienta y descomunal venganza en contra de aquellos que le arrebataron a su familia. Precisa, sin mucha inversión ni aspavientos comerciales, la figura del vengador errante es en este caso trastornada en un antihéroe repleto de problemas existenciales que no solo toma una suculenta venganza en contra de otros, sino hacia con él mismo al haber fracasado en la supuesta protección hacia son sus seres queridos; él no sabe cómo disparar, tampoco es poseedor de un cuerpo atlético o de un físico atractivo, solo es una simple persona, un meñique y alguien insignificante armado con la mera voluntad de llevar su ruina hacía con los verdaderos culpables. Aunque en su desarrollo conlleva algunos huecos argumentales así como exposiciones planas de muchos de sus personajes (Esto último es característica del western), la tensión desplegada en ciertos pasajes y sobre todo en su conclusión valen la pena toda la hábil revisión de 90 minutos
¿Por qué la ignoraste? Porque tuvo una muy fugaz exposición en cartelera (Una semana); sin caras conocidas tanto frente como detrás de cámaras y perteneciendo a un género casi extinto, era obvio que el espectador promedio la ignoraría de inmediato ¡Penoso!
A destacar: El desempeño actoral es de respetarse, histriones sin ninguna proyección comercial que se desenvuelven de manera natural y exigente cuando se les requiere
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Cop Car (Jon Watts, 2015)
¿Por qué es buena? Porque 5 personajes y una voz de despachadora son suficientes para mantenerte al borde de los nervios durante un poco más de 80 minutos. Como tomarse un vaso de agua con hielos en un día de que hace 45 grados centígrados, la revisión de la cinta del próximo director de Spider-Man, Jon Watts, es tan digerible y hábil que incluso este se puede dar la libertad de echar por la borda ciertos estatutos lógicos en cuanto a la habilidad y capacidad de manejo de vehículos de dos niños de 9 o 10 años. La historia de cómo al corrupto sheriff de un condado le roban su vehículo dos escuincles cabrones y vagos que acaban de escapar de su casa, se vuelve una cacería humana agradable y llena de suspenso que explota de manera sensacional en los últimos 20 minutos del film (Con excepción de su cierre que es vergonzoso) sin nada más que un día de narración y quizá 10 kilómetros de recorrido argumental sobre una carretera abandonada y sus desérticos alrededores ¡Genial! Bacon en toda su mediocridad luce como el villano del cuento y los dos niños actores denotan una buena química y desempeño.
¿Por qué la ignoraste? Porque no tuvo corrida comercial más que los rumores del tipo “¿Ya viste que el próximo director de Spider-Man tiene una película de este año con Kevin Bacon como el villano?”, cuestionamiento suficiente para que algunos de nosotros la buscáramos en los portales de internet autorizados por Cinescopia. Por cierto, gracias a mi colega Arquicruz por recomendármela
A destacar: Si esto se hubiera convertido en un cortometraje, estaríamos hablando de uno de los mejores cortometrajes en años ¡En años! Quizá 40 minutos sobre, pero los últimos 20 no tienen desperdicio
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A Pigeon Sat on a Branch Refelcting on Existence (Roy Andersson, 2014)
¿Por qué es buena? Porque la ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia del 2014 es una ejemplo de surrealismo cinematográfico sobresaliente. La soberbia estética y fotografía se funden en las primeras instancias de su relato a una retacería que pretende una mofa metafórica sobre el existencialismo y costumbrismo del ser humano y su mundano y cruel pasar por la vida, sin embargo el director Andersson en su propositivo estudio visual y narrativo incluye a dos personajes que no solo fungirán como el vehículo narrativo de su obra, sino que serán la bacinica de las penurias y de todo el negro humor de una vida que al parecer el director quiere retratar de la manera más sarcástica y superflua posible ¡Y lo logra! Es como si agarráramos a un ser humano y lo peláramos gajo por gajo como a una toronja, con humor, deshumanizando al ser y en dicho absurdo proponer un mensaje que cada uno de nosotros puede percibir, analizar y deducir como le venga en gana.
¿Por qué la ignoraste? Porque solo tuvo su exposición comercial en algunos países de Europa, mientras que en Latinoamérica ya se le pudo ver en algunos portales garantizados por Cinescopia
A destacar: En cuanto a su estética, quizá estamos ante la película visualmente más hermosa del 2014 – 2015; cada retazo parece un cuadro renacentista sujeto a una simetría obsesiva
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White God (Kornel Mudruczó, 2014)
¿Por qué es buena? Porque es un film de hábil narración y perfecta duración, entretenido y emocional; Mundruczó parece haberse aprovechado de una notoria tendencia social para construir un guion que al menos en estructura (Y en algunas escenas muy copiadas) se parece mucho ¡Pero mucho! Al libreto de Rise of the Planet of the Apes, solo que aquí en vez de changos hay un elemento más empático y conocido: los adorados y bonitos perros. A pesar de esta copia el director acierta en centrar su atención en el protagonista animal dejando al elemento humano como un soporte argumental en la odisea de Hagen y su consecuente venganza. Quizá el elemento fantástico en su último cuarto pueda molestar a algunos al perder en cierta parte su delimitación realista de los hechos, sin embargo el también el guionista logra solventar esta no tan cuidada transición con una secuencia final muy significativa y de alto poder contemplativo. Una buena combinación entre el estilo de autor europeo y la narrativa americana, la cinta no decepciona e incluso puede hacer lagrimear a algunos por su alto contenido emocional.
¿Por qué la ignoraste? Porque acaba de tener un humilde y fugaz paso por algunas cuantas carteleras después de retrasarse en su distribución ya confirmada alrededor de 4 meses.
A destacar: Ganadora de la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes de 2014, White God tiene la fuerza para convertirse en un futuro en un verdadero clásico, pero ya el tiempo lo decidirá.