Las 5 Mejores Pelícuas de Michael Cera
Referente cómico de la generación Y y de la corriente Apatow, lo destacable de Michael Cera no es su peculiar rostro y acento, sino que idolatrando a Bill Murray y “Ghostbusters”, supo que sus estudios de actuación deberían estar siempre enfocados hacía la improvisación, factor que lo catapultaría desde la publicidad en la televisión hacía el estrellato, coincidiendo muy de cerca con la llegada del millennial a la adolescencia.
A pesar de siempre encausar un mismo arquetipo, su talento y poder de improvisación lo han llevado a destacar en variados papeles, incluso siendo parte de la cultura pop gracias a dos o tres de ellos en los últimos años. Siempre estancando y encantador, Michael Cera también ha tenido la oportunidad de salir de su confort con un par de interpretaciones que muestran lo decente dramáticamente que puede llegar a ser, y aunque no despuntó como su compadre Jonah Hill, si sigue manteniéndose un poco más constante que aquel en una etapa ahora más secundaria.
Revisemos lo mejor de su filmografía.
5 – Dream Scenario (Kristoffer Borgli, 2023)
POR EL FETT
En efecto, fue uno de los guiones más originales no solo del 2023, sino de los últimos años, sin embargo, la similitud surrealista al estilo de Kaufman o Jonze terminan por afectarla más que ayudarla debido a la inexperiencia de su director, lo cual se refleja en un final muy débil y ambiguo en comparación a su excelente desarrollo. Esto no afecta que la cinta sea una crítica soberbia y punzante no solo al mundo banal de los influencers y la generación z, sino también a la propia imagen de Nicolas Cage, el cual logra auto parodiarse de manera muy dramática y efectiva como el meme con patas que siempre ha sido. La fugaz pero excelente intervención de Michael Cera simboliza también una dura crítica al mundo publicitario.
4 – Scott Pilgrim vs The World (Edgar Wright, 2010)
POR EL CINE ACTUARIO
El no tomarse tan en serio le permite tener un ritmo vertiginoso, con un estilo visual y una narrativa que, con varios gags y elementos del mundo gamer, quizás sea el representativo (visual) más cercano en el séptimo arte del “videojuego”. La mofa de los traumas generado por relaciones de pareja antiguas y la falta de sanidad mental y madurez para resolverlos, genera una carga y lucha en las contrapartes en las relaciones futuras (esto a través de la lucha de los ex), lo cual da un sentido de burla a los arquetipos impuestos por los “chick flick”. Es una estupenda propuesta y una excelente carta de amor al último tramo de la generación millennial, y es que no hay nada más Generación Y que la cara de Michael Cera
3 – Molly’s Game (Aaron Sorkin, 2017)
POR EL FETT
Aunque engolosinado como guionista, se le agradece a Sorkin acaparar su primera cinta en la dirección con la presencia total de una Chastain despampanante, que con su talento y presencia mantiene a flote la historia a manera de drama y thriller. Digno de Sorkin, el guionista no deja huecos en la psicología de su protagonista mientras desarrolla en dos planos temporales la tragedia y alzamiento de Bloom, que en manos de Chastain, logra una complejidad ajena a todas las tendencias narrativas cliché sobre el empoderamiento femenino con una interesante, trágica y sensual anti heroína. Ojo con lo de Michael Cera, un personaje despreciable basado en cierta estrella de la vida real (los rumores apuntan a Tobey Maguire), y donde el actor demostró ser más que un cómico
2 – Juno (Jason Reitman, 2008)
POR EL FETT
Entre tanta “corrección” y en específico ahondando en el tema de la maternidad y la irresponsabilidad de algunos(as) con respecto a este, quizá la nueva generación no conozca que existió una “coming of age” que retrataba todos esos tópicos de una manera tan brillante como objetiva, sin ambigüedades o ridiculeces tendenciosas. Juno dio entrada a Ellen (Elliot) Page y confirmo a Michael Cera como ese arquetipo de adolescente ingenuo pero adorable de la generación Y. Básicamente el proceso de maduración se da en base a un embarazo no deseado y al consecuente proceso de adopción por parte de una adolescente que a pesar de su gran intelecto, aún no está preparada para afrontar a la sociedad
1 – Superbad (Greg Mottola, 2007)
Si una película sobre adolescentes estúpidos y estereotipados funciona, sin duda esta. Gracias a un guion fresco, divertido y lleno de situaciones oníricas, Mottola y Apatow recrean en su vertiginosa e hilarante odisea un coming of age bastante atinado que narra aspectos como la depresión, baja autoestima, el amor y la amistad de tres inadaptados. Un libreto sin pretensiones que prescinde de “casi” todos los excesos grotescos tanto argumentales como visuales de su generación cómica; de entre toda la abundante mierda sobre situaciones juveniles, sin duda Superbad resalta con argumentos sólidos, adultos y hasta complejos si se decide escarbar dentro de su naturaleza cómica. La pareja entre Hill y Michael Cera es tan legendaria e influyente a 17 años de su estreno