Las 5 Mejores Películas de Dorothy Dandridge.
El 9 de noviembre de 1922 nace en los estados unidos la actriz afroamericana Dorothy Dandridge, la segunda actriz de raza negra en ser nominada a un premio Oscar (1954) por su papel en la cinta “Carmen Jones” dirigida por Otto Preminger basada en la obra de Georges Bizet, como mejor actriz principal, siendo derrotada por la actriz Grace Kelly.
Hasta entonces, solo dos actores afro estadounidenses habían sido nominados, pero ambos en categoría de actores secundarios. Uno de ellos fue Hattie McDaniel, la entrañable Mammie de Lo que el viento se llevó y que a la postre ganara la estatuilla.
Víctima del racismo imperante en la época, su trabajo en la cinta “Carmen Jones” no obtuvo el reconocimiento que se debía a su estupendo trabajo en dicho filme. A pesar de lo anterior logro el reconocimiento de la crítica por su valor como cantante y actriz, participando en cintas como:” Porgy & Bess”, por la que fue nominada al Globo de Oro, Colaboraron con Sydney Poitier, Sammy Davis Jr. y Diahann Carroll.
Inclusive fue elegida para participar en la superproducción “Cleopatra” como protagonista, siendo substituida por cuestiones comerciales por Elizabeth Taylor. Dorothy Dandridge vio declinar su estrellato en el cine y tuvo que subsistir como cantante en locales de variedades.
En 1965, a la edad de 42 años, falleció en su casa en West Hollywood, debido a una sobredosis de imipramina, un antidepresivo tricíclico. Reconocida como una pionera de la actuación protagonista de la raza negra en el cine, su vida fue llevada a la pantalla grande teniendo como protagonista a la actriz Halle Berry. Como reconocimiento a esta gran actriz y cantante, cinco de sus apariciones cinematográficas:
TAMANGO (1958) (JOHN BERRY)
En esta cinta Dandridge encarna a una esclava y amante de un traficante de esclavos protagonizado por el actor Curd Jürgens, que tendrá que enfrentar la rebelión de un esclavo negro de nombre Tamango, que busca la libertad de su pueblo. Buen cine de aventuras aderezado con un toque de cruento realismo para su época, incluso teniendo pasajes que asemejan toques documentales en perfecta armonía con el texto crítico en la que se basa su adaptación. Si bien parece que la cinta está ambientada en Cuba, con la trata y esclavitud, la profundidad de su narración bien podría acoplarse a cualquier otro rincón geográfico, e incluso temporal
ISLA EN EL SOL (1957) (ROBERT ROSSEN)
Protagonizada por James Mason y con la participación de Dandridge, narra el conflicto político entre un blanco y racista, y un candidato negro progresista. Importante la participación de esta actriz, que se había enfrentado al racismo, en una cinta que fue boicoteada por el Ku-Klux-Klan y prohibida en Carolina del Sur, debido a su “polémica” por presentar escenas en donde personas de distintas razas se relacionan sexualmente. Uno podría pensar que la cinta se desarrolla en Estados Unidos, pero no, pues Rossen lleva el intenso conflicto étnico – dramático a una isla del caribe, haciendo una muy interesante radiografía social sin maniqueísmos
CAMINO BRILLANTE (1953) (GERALD MAYER)
Cinta con un elenco integrado exclusivamente por actores negros, en la que destaca por la primera aparición de Harry Belafonte, quien interpreta al director de la escuela en donde la actriz interpreta a una nueva maestra idealista que comienza su carrera en una escuela primaria rural para negros en Alabama. Aun cuando en su momento no tuvo gran éxito comercial, la cinta fue reevaluada por la crítica, por sus valores, como historia de interés humano, humorística, conmovedora y cautivadora. Es una cinta típica y con todos los clichés del subgénero de aulas, que se distingue gracias a su irrupción de raza y buenas actuaciones
PORGY Y BESS (1959) (OTTO PREMINGER)
La actriz interpretada a una mujer con “mala reputación”, que tendrá que luchar contra su pasado por el amor de un hombre que la comprende. Cinta protagonizada por la actriz en compañía de un muy joven Sídney Poitier, que goza de cierta popularidad y rareza debido a la incursión de su director dentro del género musical (que no sería la primera, pero si la más grandilocuente). Basada en una ópera de George Gershwin, le permitió a la actriz contender por un premio a los Globos de Oro, regalando una tan sensible como profunda y recia interpretación. La sutileza, parte medular de su narrativa en aquellos días, la distingue como una muy buena curiosidad.
CARMEN JONES (1954) (OTTO PREMINGER)
Carmen Jones, una mujer acostumbrada a manejar a los hombres a su antojo, asedia a Joe, un joven soldado que piensa contraer matrimonio. La cinta les otorgó una nominación a los premios Oscar como mejor actriz, otra nominación a los premios BAFTA y que la cinta fuera nominada a la Palma de Oro en el festival de Cannes, algo histórico tanto a nivel Hollywood como en el plano internacional. Con toques de noir, Preminger intima con un lado de la Segunda Guerra Mundial inexplorado a través de Carmen, una ninfómana, caprichosa y narcisista, sugerida como uno de los peligros sociales causados por el estrés de la Guerra. Una cinta ahora de culto y muy reverenciada, aunque en su momento no gozó de los favores de mucha de la crítica