Las 5 Mejores Películas de Edward Norton
No queríamos perder la oportunidad de enumerar las mejores películas de Edward Norton, uno de los mejores actores de los 90, que si bien ha venido a menos en la última década, se ha posicionado en la cultura fílmica a través de duros y complejos personajes que lo han llevado al gusto generalizado de al menos dos generaciones.
Afectado por su mal carácter, Norton se ha encasillado en papeles secundarios y terciarios dentro de las filmografías de directores que solo parecen aguantarlo, siendo el más relevante Wes Anderson. Una lástima, pues siempre ha demostrado ser buen actor ¡y hasta director!
Aquí las 5 Mejores Películas de este camaleón.
Bonus – Red Dragon (Brett Ratner, 2002)
Otra de las facetas de Fiennes es la de interpretar con tremenda soltura a personajes dementes y/o psicópatas, dotándolos de matices que incluso logran empatizar hacía con la audiencia. En este caso se vio beneficiado por un guion muy bien estructurado alrededor de su personaje, el asesino en cuestión, destacando junto a su reparto incluso por sobre la misma y predecible narrativa, de una muy entretenida precuela del clásico de culto de 1991. Quizá la mayor virtud de Fiennes en este thriller sea el robarle la atención a la figura mediática de Lecter, pero al mismo tiempo hacer una mancuerna con Edward Norton, creando un muy trastornado asesino en serie que logra opacar el buen pero aun así repetido desempeño de Anthony Hopkins.
5 – Birdman (Iñárritu, 2014)
Ya le hacía falta a Norton una actuación que lo alejara de varias malas elecciones y trabajos terciarios; la buena noticia vino por partida doble, y no estoy hablando de solo su nominación al Oscar, sino de toda una estela de reconocimientos en aquel año bajo un personaje incisivo que incluso en algunos pasajes logra superar a sus compañeros de reparto. Como el actor Max Shyer, Norton refleja la podredumbre de una estrella desgastada en toda su pedantería; ajeno a una vida normal y lleno de conflictos, su caracterización servirá para encausar los caminos de los demás inmiscuidos en el bello caos llamado Birdman, funcionando como una especie de eje donde todos desahogan sus desesperanzas, incluyendo él mismo.
4 – Motherless Brooklyn (Norton, 2019)
Por Kim Tobias
Motherless Brooklyn puede considerarse como neo-noir ya que sus elementos no están del todo delimitados dentro de este género del cine; sin embargo, hay otros componentes que vale la pena mencionar, destacando entre ellos la cinematografía, que complementa de manera muy oportuna cada uno de las secuencias, ya sea con un movimiento de cámara o con una transición muy al estilo del cine de antaño. Lo que se le olvidó a Edward Norton fue que una buena historia Noir se puede contar perfectamente en 90 minutos, algo que sin duda le hubiese dado mayor solvencia. Sin ser excelente, es una interesante cinta detectivesca que cuenta con aspectos cinematográficos que vale la pena analizar. Norton se arriesga de nuevo como director, y de nuevo demuestra sus fortalezas como actor
3 – Fight Club (Fincher, 1999)
Pitt y Fincher formarían una dupla simbionte que a la larga catapultaría sus leyendas y carreras, y en donde el punto medio seria este excéntrico thriller que empezaría a demostrar la agilidad y el gusto de Fincher por tomar el aspecto psicológico como eje de su suspenso. Visto desde los trastornos de doble personalidad abordados con un tono cómico y satírico, la trama se difumina para convertirse, al igual que el personaje de Norton-Pitt, en algo imaginario, un caos que a la larga crearía un producto revolucionario, destroza-épocas y muy querido por los cinéfilos hasta llegar al punto del culto. La tríada entre Edward Norton (en su mejor momento), Brad Pitt y Bonham Carter alcanzan picos de demencial y excelente locura, incluso combinándose con un toque surrealista muy particular
2 – Primal Fear (Hoblit, 1996)
La primera actuación de Norton en el cine sería poco más que imponente. En primer lugar dejaría a Richard Gere como un total “novato” (tampoco era muy difícil), pero la genialidad de su caracterización iría más allá cuando él mismo improvisara muchos de los ademanes de su personaje que no venían en el guion, y que el mismo director dejó fluir ya que la actuación agregaba complejidad psicológica y emocional a la víctima en cuestión. A pesar de que ya tiene mucho tiempo de existencia, simplemente sería abominable de mi parte mencionar uno de los más grandes y mejores escondidos giros de tuerca de los 90, pero tan solo me conformaré diciendo que todo fue gracias a Edward Norton.
1 – American History X (Kaye, 1998)
Tal vez si hiciéramos una lista de mejores “one hit wonder” en la historia, la película de Kaye lucharía de manera enérgica por el puesto número 1. No solo el manifiesto social es excelso, sino también la doble actuación psicológica, ideológica y física de Edward Norton al proyectar con tanto terror y naturalidad ese cambio tan trasgresor que ya todos conocemos. Un acierto de Kaye (entre muchos, muchos otros), es el mantener a blanco y negro el nacimiento y apogeo del monstruo neonazi, para luego convalecer ante el color tras esa esencia perdida. Vigente, siniestra, crítica y sin duda una de las cintas más crudas en la historia, esa maldita sonrisa de Norton al ser esposado se ha vuelto un emblema de la cinematografía, una imagen imborrable en nuestra memorabilia cinéfila.