Las 10 Mejores Películas de Fernando Rey

Prolífico actor de talla internacional, el español Fernando Rey intervino en más de 240 producciones alrededor del mundo, destacando sus trabajos a la orden del cineasta Luis Buñuel, con quien alcanzaría la fama mundial.

Su carrera empezó justo después de escapar de un improvisado campo de concentración en la guerra civil, conflicto en el que tomó las armas junto con su padre, un reconocido coronel. Fernando Rey comenzaría su carrera en el teatro, pero pronto tomaría relevancia en la televisión y el cine gracias al doblaje de voces como las de Tyrone Power y Laurence Olivier. Consecuente a dicha labor, su debut oficial se daría a finales de los años 30, participando como extra en varias producciones y escalando gracias a su presencia, voz y talento dentro de la industria española para consecuentemente convertirse en uno de los rostros actorales europeos más reconocidos de su tiempo.

Celebramos y recordamos a este gran actor con sus mejores películas

10 – Jesús of Nazareth (Franco Zefirelli, 1977)

POR DR. DARK

Sin duda la versión cinematográfica o televisiva más conocida del Nazareno. Powell estableció la imagen más persistente de Jesucristo, al grado de que ilustraciones del actor caracterizado son usadas de forma oficial en celebraciones litúrgicas y textos doctrinales. La actuación de Powell es la más apegada a la visión tradicional de Jesús, a quien encarnó como un mesías estoico, de semblante apesadumbrado, pero a la vez compasivo. La misma solemnidad se mantuvo durante toda la adaptación y las grandes actuaciones (un reparto OMNIPOTENTE con Olivier, Hussey, Bancroft, Steiger, Mason, Ustinov, Quinn, Cardinale, McShane, Plummer, Richardson y Fernando Rey, quien representa a Gaspar

9 – Voyage of the Damned (Rosenberg, 1977)

POR EDGAR DEL VALLE

La historia trata sobre un grupo de alemanes que durante la segunda guerra mundial viajan a Cuba en busca de asilo, pero este no les será otorgado, obligándolos a volver a su país de origen. Cinta plagada de estrellas en su elenco (James Mason, Faye Dunaway, Orson Welles, Fernando Rey, Max von Sydow, Jonathan Pryce y Lee Grant) que no fue muy bien recibida por la crítica y el público en general (tal vez debido más a consideraciones socioculturales derivado de su argumento, que a la propia calidad de la película). A pesar de ello, Lee Grant obtuvo otra nominación a los premios Oscar, y Stuart Rosenberg volvería a cosechar un buen ejercicio de producción y elenco para su filmografía.

8 – Falstaff (Orson Welles, 1965)

POR JOSE ROBERTO ORTEGA

No una, no dos, no tres, sino cinco obras de Shakespeare fueron adaptadas para este film, mismo que sigue las andanzas de Sir John Falstaff, un personaje recurrente en las obras de Shakespeare. Welles se enfoca en la traición en la amistad como el núcleo de su historia, dando énfasis a la amistad de Falstaff con el Príncipe Hal, hijo del Rey Enrique IV. Enmedio de una serie de intrigas políticas y militares, la lealtad y amistad de ambos personajes es puesta a prueba en varias ocasiones, particularmente al pensar que Falstaff resulta una mala influencia para Hal. Welles consideraba esta como su obra favorita de entre todos sus trabajos, y escenas como la Batalla de Shrewsbury le dan la razón, dando una cátedra de edición y fotografía, y lo mantienen encumbrado como uno de los mejores directores de la historia

7 – Tristana (Buñuel, 1970)

POR EL FETT

Luis Buñuel reúne al oscuro objeto del deseo con su bella de día, y sin alcanzar las cuotas de “Viridiana”, también lleva a cabo una sátira y punzante crítica hacía con el cambio generacional y social de España y las dogmáticas costumbres religiosas de la hipocresía. La rebelión de esta mujer, primero acogida, luego esclava y posteriormente liberada por los poderes más carnales que amorosos, servirán al siempre trasgresor director para hacer una analogía sobre la caducidad de las costumbres, poniendo de nuevo a Catherine Deneuve como ese ángel caído, trágico y vengador, que con su extrema belleza revelará los pecados más oscuros de la sociedad.

6 – Pasqualino: Seven Beauties (Lina Wertmuller, 1975)

POR EDGAR DEL VALLE

En los años 30, un delincuente de poca monta, pero fiel defensor de rancios y caducos valores, apodado el siete bellezas por la fealdad de sus hermanas, se enfrenta al dilema de sobrevivir a costa de cualquier sacrificio. Una comedia dramática que a mi modo de ver, está entre lo mejor y más profundo que el cine ha podido decir acerca de la barbarie nazi y, por extensión, acerca de la condición humana. Wertmuller crea un retrato muy complejo sobre la sociedad alemana equilibrando el humor negro y el drama bélico, para que su punzante y desgarradora historia pueda ser traducida al entendimiento de aquella audiencia ajena a aquella época o eventos de una manera atemporal. Fernando Rey tendrá un gran personaje en la cruenta etapa final de filme

5 – Viridiana (Luis Buñuel, 1961)

POR EDGAR DEL VALLE

Película hispano-mexicana basada en una novela de Benito Pérez Galdós, con la participación de Silvia y Fernando Rey en los papeles principales. La cinta narra las vicisitudes de una novicia (Silvia Pinal) que está a punto de convertirse en monja, visita a su tío (Fernando Rey) quien ha pagado sus estudios. El tío impresionado con el parecido de su sobrina con su difunta esposa, pretende poseerla, pero se arrepiente y posteriormente se suicida. La mujer se siente culpable de su muerte, renuncia a ser monja y se dedica a practicar la caridad, sin saber lo que le depara el destino. La película recibió el máximo galardón del Festival de Cannes, la Palma de Oro, ex aequo con la francesa “Une aussi longue absence”

4 – El Discreto encanto de la burguesía (1972)

POR KIM TOBÍAS

Una cinta en la que el director muestra las convenciones de la sociedad con su particular toque surrealista, la historia trata sobre un evento aparentemente común, un grupo de amigos se buscan reunir para cenar, pero ocurre una confusión que parece solo ser un error en la hora de la cita pero que cada vez se va tornando más superrealista y que poco a poco se va mezclando con los sueños de los mismos protagonistas, que incluso incluyen cenas interrumpidas. Un filme bastante ingenioso, con el toque de sátira social debido para resultar en una comedia clásica del cine surrealista. Se podría decir que es la versión ligera y francesa de “El Ángel Exterminador”

3 – Ese Oscuro Objeto del Deseo (1977)

POR EL FETT

Su última película es también una pieza única en su obra al sentirse a un maestro maduro, en todo su esplendor pero también mucho más relajado, aumentando los niveles de su humor negro y el erotismo que en su etapa francesa estuvo a flor de piel (y que aquí se maneja en alrededor de la figura de la “lolita”). La historia, contada en un flashback, supone también una de las más alejadas a la corriente surrealista sin que esta sea ajena a un gran nivel narrativo. De forma irónica es también una de sus obras más accesibles, siendo bastante distribuidora y aplaudida por la industria norteamericana que él mismo despreciaba. Destaca la actuación de Fernando Rey, que tan bien tenía ensayado ese arquetipo de burgués.

2 – Elisa, vida mía (Carlos Saura, 1976)

POR JOSE ROBERTO ORTEGA

Quizás sea esta una de las más logradas películas sobre las relaciones padre-hija. Elisa (Geraldine Chaplin), quien está atravesando por un proceso de divorcio, visita a su padre, quien se ha retirado a escribir sus memorias, para celebrar su cumpleaños. A través de la lectura del diario de su padre, Elisa va reconstruyendo los momentos de la relación con su padre, llevándola a un nivel de profundidad y contrastes emocionales. La narrativa visual empleada por Saura es impecable, valiéndose de la escritura visual, los sonidos, la música, las voces, las imágenes y las referencias literarias, para llevarnos a los entresijos de la memoria. Compitió en el Festival de Cannes, obteniendo el premio de Mejor Actor para Fernando Rey.

1 – The French Connection (William Friedkin, 1971)

POR EL FETT

Un thriller policíaco que se convirtió en la base narrativa de todo el subgénero, no solo en cuanto al desarrollo de su historia, sino también de los arquetipos y personajes que lo conforman. Quizá Friedkin no ganó el Oscar por su mejor obra, The Exorcist, pero esta decisión de cierta manera marcaba una tendencia innovadora en cuanto a los relatos de los 70, dando una mayor apertura a géneros y variantes que se salían del drama y del Hollywood clásico para ampararse en un suspenso encomiable, con historias más reales y palpables dentro de este cambio de generación. Fernando Rey interpreta a un gran villano, recordado principalmente por su cinismo y esa gloriosa escena de persecución que culmina con un saludo dentro del tren