Las 5 Mejores Películas de James Tolkan
Siempre rudo, calvo e intimidante, gracias a James Tolkan conocimos y nos grabamos el verdadero significado de “holgazán”. Un actor muy preparado, estudió en la escuela del método de Lee Strasberg, pasando a las filas secundarias de Sidney Lumet en un par de papeles que le otorgaron fama y respeto, sin embargo fueron los 80’s los que lo posicionaron incluso dentro de la cultura pop con esos regresos al futuro.
Con 81 títulos entre cine y televisión, James Tolkan, falleció este mismo año. Debemos recordarlo con sus Mejores Películas
Bonus – Bone Tomahawk (S. Craig Zahler, 2015)
POR EL FETT
Zahler trastorna el cauce narrativo del género en una catarsis violenta, sádica y tenebrosa, donde los personajes “clásicos” del oeste se exponen y convierten de manera instantánea en fichas de azar ante una amenaza verdadera y única, y que respetando la esencia del género, proyecta el mal y el salvajismo puro, una deshumanización grotesca que desemboca en una de las escenas más brutales y gráficas de las que tenga memoria y que es justo mencionar, debe ser evitada si el espectador es de estómago débil. Un western atrevido e innovador, que rompe y/o extrapola las reglas del juego para darle al “salvaje” oeste el suficiente empuje para volverse a ganar con justicia dicho calificativo. James Tolkan tiene una de sus últimas apariciones como el pianista
Bonus . Prince of the City (Lumet, 1981)
Por El Fett
Dentro de las biopics policiales que hizo Sidney Lumet, esta desconocida y excelente cinta supera a Serpico. A pesar de abusar un poco de su duración, logra momentos de interacción dramática y dinamismo que de manera contundente la acercan más a un efecto y nivel “Goodfellas”. Treat Williams surte un gran papel como un policía corrupto que acepta infiltrarse en varias unidades para desenmascarar corrupción en su mismo departamento, haciéndolo un relato complejo y oscuro que se va entretejiendo hasta llegar al punto de convertirlo en un vehículo de empatía anti heroica de alta carga emocional. James Tolkan interpreta al duro fiscal de distrito
5 – Dick Tracy (Beatty, 1990)
Por El Fett
Madonna en su faceta fílmica más sensual como la femme fatale, Pacino como un carismático, bailador y caricaturesco villano nominado al Oscar, y Beatty envestido en gabardina amarilla lanzando metralla por las calles; tres ingredientes que convirtieron a este neo noir, adaptación de los comics de Chester Gould, en una de las piezas noventeras por excelencia en un tiempo donde la corrección política importaba un bledo, y donde este oscuro pero divertido entretenimiento se abría paso con todo y su cúmulo de clichés y divertidos estereotipos definidos por los exorbitados pero geniales maquillajes de sus antagónicos. James Tolkan es uno más de los excelentes actores que desfilan entre el grupo variopinto de la mafia, como “Numbers”
4 – War Games (Badham, 1983)
Por El Cine Actuario
Película infravalorada de John Badham, donde un joven que por accidente accede a una computadora militar encargada de simular, predecir y ejecutar una guerra nuclear (los meros comienzos de Matthew Broderick). En forma de thriller, relata las vicisitudes del uso de la informática para decisiones importantes y de las limitaciones al no tener la parte de la “conciencia”. Con algunos detalles en el guion, es una cinta entretenida, sumamente didáctica en la explicación de conceptos informáticos y de teoría de juegos, creativa y con un desarrollo en sus actos destacable. Mención especial para el apartado de la fotografía. Una oda a la generación de los 80 que trae recuerdos nostálgicos y una película que en cierto sentido se acercó a la realidad, especialmente con el auge de las IA y de los chats automáticos.
3 – Top Gun (Scott, 1986)
POR MRS. PUNISHER
No podría decir que Top Gun fue su mejor película, pero fue sin duda la más taquillera de su repertorio. Recaudó más de 356 millones de dólares, además fue la cinta que catapultó a Tom Cruise. De esta película recordamos (las mujeres con mayor detalle), los esculturales cuerpos de esos bellísimos jóvenes pilotos, tanto en las duchas como en aquel memorable partido de vóleibol playero, y por supuesto, alguno que otro avión y uno de los mayores (y si no es que el más famoso) “bromances” del cine. Tony Scott entró a las ligas de los mayores gustos culpables en la historia, mientras que Tony Scott se consolidaría como un efectivo director de blockbusters, de la acción y la aventura.
2 – Love and Death (Allen, 1975)
POR EDGAR DEL VALLE
Quizá estemos ante la la mejor colaboración cómico – artística entre Allen y Keaton, pero de manera irónica también ante una de las piezas más injustamente desconocidas del director. En este caso de Sonja, prima de Boris, de la cual está enamorado y con quien termina por casarse, situación que da pie a momentos en que la relación es extremadamente extravagante para la época en la cual se desarrolla la historia: La Rusia zarista que se encuentra en lucha contra los ejércitos de Napoleón Bonaparte (papel que interpreta de manera muy hilarante James Tolkan). El sentido del humor que le imprime a los diálogos es verdaderamente memorable, logrando con ello dar el contexto adecuado a la obra con un inteligente humor que se contrapone al entorno histórico
1 – Back to the Future Trilogy (Zemeckis, 1985, 1989, 1990)
POR EL FETT
¿Qué hace a esta trilogía tan rentable, divertida y querida? ¿Qué nos hace verla una y otra y otra vez sin podernos resistir a su inventiva y humor? ¿Será el guion de Zemeckis que aún conserva más lógica temporal que el 90% de bodrios hollywoodenses que abordan el tema? (no se ofendan Avengers) ¿Será la producción que pudo recrear el pasado, presente y futuro de una manera armoniosa? ¿O será esa combinación de SF, comedia, aventura, romance y western llena de referencias? Bueno, todos esos elementos aportan su granito de arena, pero lo que en realidad sigue siendo tan fresco como atrayente es la química entre Marty y el Doc. James Tolkan como Strickland, el director de la universidad, será igual de legendario
