Las 5 Mejores Películas de Jim Broadbent
Fenomenal actor británico, nacido del telón teatral cómico de Londres, herencia de sus propios padres, los cuáles eran escultores y actores apasionados y aficionados, que fundaron uno de los grupos callejeros de teatro más famosos de la ciudad.
Con más de 200 créditos entre el cine y la televisión, y con una veintena de premios que reconocen su talento y versatilidad, celebremos al veterano Jim Broadbent con sus mejores películas
Bonus – Richard III (Richard Loncraine, 1995)
POR EL FETT
Es un regocijo admirar el máximo talento teatral de todos los inmiscuidos al servicio de una adaptación tan peculiar y exacta como esta, que a pesar de ser por momentos narrativamente torpe y de un ritmo muy cuestionable, basta con su labor actoral para disfrutar una de las mejores simbiosis entre cine y teatro. Una versión modernizada y muy bien llevada de la clásica novela de, Shakespeare, pero que en lugar de una Inglaterra medieval se nos transfiere a los años 30, cuando estalla la guerra civil y las dos familias más poderosas se enfrentan por el poder. Aunque McKellen logra quizá su papel dramático más destacado, la también presencia cínica y siniestra de Broadbent redondean un tercer acto de ensueño
5 – The Iron Lady (Lloyd, 2011)
POR EL CINE ACTUARIO.
Iron Lady, podemos decir con todas sus letras, que es una película mala, con una dirección flojísima y un guion horrible sacado del Hallmark Channel, pero como selección europea de medio pelo, siempre puede haber un crack (o varios) que marquen la diferencia. Streep muestra su lado más duro a nivel histriónico, interpretando un papel fuerte y de carácter a la par que funge como el hilo narrativo. Los grandes actores saben dar buenos papeles en escenarios favorables, pero los actores titánicos pueden cargar en sus hombros una película entera. A pesar de su gran interpretación, su sombra no se cierne sobre su reparto, sino que lo abraza e invita a tener su propio nivel, algo nada complicado para un Broadbent, que aquí demuestra el porqué es uno de los mejores actores de reparto
4 – Gangs of New York (Martin Scorsese, 2002)
POR EL FETT
Una cinta propositivamente pintoresca y un poco exagerada que ha crecido con el tiempo, y que más allá de recrear el origen americano de una de las pasiones de Scorsese en cuanto al tópico de la mafia, representa una de las narrativas más complejas y peculiares en torno al tema paternalista, sustentada en una de las más grandes actuaciones (al menos patriarcales) de todos los tiempos a manos del ya retirado Day-Lewis. Oscura y ambiciosa, el violento entorno planteado por el director le permite desarrollar de forma fastuosa las emociones de sus protagonistas, enfrentados por una accidental unión que será tanto el trasfondo como el punto de partida pata su brillante y tenso clímax. Broadbent da una excelente actuación, representando el cinismo de la política aún en aquellas épocas
3 – Topsy-Turvy (Mike Leigh, 1999)
POR EL FETT
Una cinta un poco excesiva en su exposición visual y duración, sin embargo, el viejo lobo de mar de Mike Leigh emprende un ambicioso proyecto dramático – musical, basado en la obra y conflictos de los legendarios artistas londinenses Gilbert y Sullivan, famosos en los finales del Siglo XIX por sus óperas cómicas, siendo precursores de la producción del entretenimiento. Con vistosos números, la narrativa se centra en el enfrentamiento creativo de estos dos, dejando de lado los clichés de estructura de personajes tan típicos de los biopics. Las actuaciones de Corduner y de Broadbent brilla por su naturalidad, adaptándose a la espectacularidad del pintoresco relato y de paso regalando a Broadbent varias nominaciones (y su obvia selección para Moulin Rouge)
2 – Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001)
La excéntrica locura de Luhrmann era una apuesta arriesgada en una época en la que los musicales no eran atractivos para la industria, sin embargo el homenaje bohemio a los valores románticos del París de la belle époque, una trágica historia de amor, un magnífico soundtrack con versiones extravagantes y atrevidas, y la química entre McGregor y Kidman que traspasa la pantalla, demostraron en conjunto, a público y crítica que Baz tenía razón en confiar en su proyecto. Broadbent regaña una interpretación tan cómica como entrañable como el dueño del Moulin Rouge, que debajo de aquel sentido capitalista, esconde un verdadero amor y cuidado por su protegida. El número de “Like a Virgin” da mucho cringe, pero es fastuoso.
1 – Iris (Richard Eyre, 2001)
POR EL FETT
Es una historia de amor que se construye sobre el lienzo de una biopic, y quizá de ahí destaca por encima de sus símiles, al estructurar primero su romance y las personalidades que la conforman, y después la relevancia de su figura: la escritora y filósofa irlandesa Iris Murdoch. Simple y poderosa, la degradación mental que sufre la protagonista se da desde dos arcos temporales; el primero, el presente, donde se magnifica el romance y la figura del “esposo” (un brillante Jim Broadbent en el papel que le dio su Oscar) funge como el apoyo ante la enfermedad; la segunda, el pasado, donde si bien se construye la historia de Murdoch como novelista, el director presta mejor atención a cuidado a su objetivo: el origen de aquel amor excéntrico entre este par de bohemios