Las 5 Mejores Películas de Joan Cusack
Reina de la comedia, su peculiar, expresivo y bonito rostro se volvieron un sinónimo del humor desde que su carrera en el cine despegara en los 90, logrando dos nominaciones al Oscar. Pero no todo ha sido comedia para Joan, la cual ha demostrado ser también muy solvente cuando se le requiere un registro más dramático.
Hermana del también actor, John Cusack, Joan comenzó a hacerse conocida a finales de los 80 gracias a su participación en SNL, dando el brinco al cine ya con papeles de reparto importantes para 1988. Sin duda los 90 fue su mejor década, dejándonos excelentes y memorables actuaciones en variadas comedias que se ha convertido en clásicos de ambas pantallas.
Celebrando sus 60 años, nombremos sus 5 mejores películas y/o personajes.
5 – Arlington Road (Mark Pellington, 1999)
POR EDGAR DEL VALLE
Película dirigida por Mark Pellington, contando en el reparto con la participación de Jeff Bridges, Tim Robbins y Joan Cusack.E n esta película de suspenso terrorismo, Bridges se encuentra en su línea, es decir notable en su papel de Michael Farday un maestro abatido por la muerte de su esposa en un acto de terrorismo.Posterior a este infortunado hecho, Farday entabla una gran amistad con sus nuevos vecinos, pero a medida que pasa el tiempo empieza a sospechar que sus amigos no son lo que dicen ser e incluso sospechar que estuvieron involucrados con su muerte.En esta película comercial pero interesante, sobresale tanto el duelo entre Bridges y Robbins, como la participación de Cusack fuera de su zona de confort.
4 – School of Rock (Richard Linklater, 2003)
POR EL FETT
La cinta más divertida pero también más alejada del estilo de Linklater, se convirtió en uno de esos clásicos atemporales apto para todo tipo de audiencias y generaciones: desde los rockeros nostálgicos de la generación X (y algunos baby boomers), hasta los millennials en pleno apogeo adolescente y los primeros centennials, estos últimos son directamente retratados en una educación que debería ser imperativa hoy en día dentro de todas las escuelas, logrando gracias a un excelso casting una amalgama y química espectacular entre la comedia, el musical y el homenaje al buen rock. Mas rock y menos reggaetón ¡Una nueva reforma educativa y una de las más divertidas comedias de aquella década.
Addams Family Values (Sonnenfeld, 1993)
POR EL FETT
En lo personal la prefiero sobre la primera parte de esta magnífica reinvención fílmica de los Addams, y eso se debe a dos razones: Ricci y Joan Cusack; la primera, dotando al relato del campo del verano de una crítica social hilarante; la segunda, ejecutando con gran carisma (y sensualidad) a la villana en cuestión, una especie de viuda negra en la que recae la metáfora narrativa de esta familia, donde los monstruos no son ellos, sino los humanos “normales” en general. Lo de Debbie es humor puro y del bueno, haciendo gran mancuerna con Lloyd, pero sobre todo logrando sobresalir por ella misma hasta el punto de ser un personaje muy reconocible y querido de los 90
2 – Working Girl (Mike Nichols, 1988)
Aunque el excelente guion se centra en el personaje de Griffith, una trabajadora secretaria en el departamento de adquisiciones de un banco en Wall Street, las que terminan por robándose la película son las otras dos actrices; por un lado la experimentada Sigourney Weaver, en un papel que daría rienda suelta a otra de sus facetas muy conocidas: la de villana; y por el otro una muy joven y recién estrenada en cines, Joan Cusack, que lograría su primera nominación al Oscar como mejor actriz de repart. Una muy entretenida comedia que incluso sentaría muchas de las bases para el tópico de la (el) jefa (e) manipuladora, así como también para la creciente tendencia del empoderamiento femenino a finales de los 80.
1 – In & Out (Frank Oz, 1997)
POR EL FETT
Una comedia de cajón y de relleno televisivo que se convirtió en uno de los referentes fílmicos y cómicos del cine de temática LGBT, en mucha parte al carisma de Kevin Kline y su excelente reparto (Joan Cusack y Tom Selleck también destacan), pero también al guion de Paul Rudnick, que hace que su “conflicto” nazca desde las esferas hollywoodenses, haciéndolo una especie de auto sátira bastante disfrutable. Oz aprovecha el ligero pero buen desarrollo de la historia y su personaje principal para imprimir un ritmo encomiable y buenos momentos humorísticos que sin “ofender” hacen que esta salida del closet contenga incluso su clímax – revelación y expiación bien acomodadas. Su mayor valor quizá sea que dudo que alguien no la haya visto.