Las 5 Mejores Películas de Jon Voight
Aunque ustedes no lo crean, el origen actoral de Jon Voight se remonta al teatro musical, más en específico en la obra “Sound of Music”, siendo reemplazo en variadas ocasiones del personaje masculino principal. De ahí a que le comenzaran a llover varios castings durante los 60, donde mayormente se desempeñaría en la televisión.
Sería hasta 1969 cuando Voight ganara un espacio inamovible en el cine al protagonizar la trágica ganadora del Oscar, Midnight Cowboy, con la cual marcaría de manera oficial su entrada a una década de los 70 de ensueño para su carrera.
Dedico este top a Don Edgar del Valle, colega de Cinescopia que se encuentra de vacaciones, ya que Jon Voight es uno de sus actores favoritos
5 – Ali (Michael Mann, 2001)
Su última nominación al Oscar vendría por la excelente interpretación de Howard Cossell (aunque le debería de dar la mitad de crédito a los del departamento de maquillaje, pues Voight resulta irreconocible), escritor y periodista deportivo que se convertiría en su momento en uno de los principales socios mediáticos y de la prensa para Muhammad Ali. Preciso y dando cátedra de ese talento que lo llevaría al clímax de los 70, desgraciadamente para Voight esto supondría su última relevante actuación en el rubro dramático, pues para ese entonces ya comenzaban a asomarse varios bodrios como villano o como “presidente”, participaciones que incluso podrían llegar a meros cameos
4 – Runaway Train (Andrey Konchalovsky, 1985)
Quizá uno de los datos más curiosos y desconocidos del cine de acción de los 80 repose en esta excelente aventura de escape y supervivencia, que con todo y sus excesos se ha convertido en un clásico de culto gracias a su impresión de suspenso y por supuesto a su fuente original, un libreto de Akira Kurosawa. La mitad de la calidad narrativa ya estaba hecha, lo que llevó a este thiler de acción a ser considerado a tres Oscar, uno de ellos sobre la actuación protagónica de Jon Voight, que también aquí encontraría un vehículo para construir la otra vertiente de su carrera en los años posteriores: el del cine de explosivos, balazos, espionaje y/o acción ¿Se acuerda de Máxima Velocidad? Pues bueno, esto es mucho, mucho mejor.
3 – Deliverance (John Boorman, 1972)
Una de las mejores combinaciones entre cine de aventuras y terror, uno muy gráfico y que en su momento significó un revulsivo visual y narrativo al mostrar en el ámbito comercial de Hollywood una cacería humana con mucha sangre, acción y mutilaciones incluidas. Aunque Boorman a veces duda de su propio potencial como cinta de horror, es en las actuaciones donde recaen los mayores valores de la cinta, siendo Burt Reynolds y Jon Voight aquellos que mejor se compenetran con su personaje, proyectando la literal “pesadilla” que experimentarán. La cinta también es muy astuta al denotar cierta crítica hacía la invasión de reserva, un tópico siempre satanizado por la sociedad y que aquí se manifiesta en un excelente excedente
2 – Coming Home (Hal Ashby, 1978)
Dramononón de alta intensidad emocional y de una complejidad argumental que de inmediato lo aleja del melodrama para adéntranos en temas mucho más profundos, fiel al estilo del excelente Hal Ashby. Voight interpreta a un veterano de Vietnam, que ahora inválido de su cintura para abajo, se ve envuelto en un pasional romance con una enfermera del hospital (grandiosa Jane Fonda), la cual está casada con otro combatiente de la guerra (Bruce Dern) que no tardará en “regresar a casa”. Este triángulo amoroso de consecuencias trágicas otorgó a Voight el único Oscar y los mayores reconocimientos de su carrera. Fonda haría lo propio en dicha gala, así como el excelso guion de este anti romance con tintes críticos a las consecuencias de la guerra
1 – Midnight Cowboy (John Schlesinger, 1969)
Uno de los relatos más extrañamente trágicos del que uno puede ser testigo y tomando en cuenta los estándares del Oscar, sin duda una de sus más extrañas ganadoras, totalmente fuera de su molde. Déjeme explicarle el porqué. Hay un cierto halo de inocencia que rodea a todo este relato de prostitución masculina y que incluso en su tiempo se atrevió a retar el estatus quo social y la narración al romper por momentos la cuarta pared; dicha falsa inocencia será corrompida por otro elemento inerte de la “idiotez”, la idiotez de dos parias – socios autodestructivos que marchan en sentido opuesto de la redención para encontrar su final, un sueño alejado, imposible y surrealista, tal y como sus pobres y miserables vidas. Una dura joya, con un durísimo final.