Las 5 Mejores Películas de Michael Rooker
Experto en psicópatas, antihéroes y villanos, el rostro de Michael Rooker se ha vuelto a posicionar irónicamente gracias a la saga de Marvel y a cierta serie de zombies, pero su nivel actoral fue expuesto casi tres décadas antes, cuando en su debut ejecutara con frialdad y perfección una de las historias sobre asesinos seriales más notorias del cine americano.
De vena teatral y con más de 140 títulos en su currículo, a pesar de afianzar su trabajo en muchos bodrios, producciones series b y/o en pantalla chica, hay ciertos papeles clave que han llevado a Rooker a cierto estatus como uno de los “malos” más consagrados de los últimos años. Celebramos sus 69 años con sus mejores películas
Bonus – Tombstone (George P. Cosmatos, 1993)
La aventura western que no solo proveyó de más respeto a la figura de Wyatt Earp, sino que también la maximizó a estándares heroicos como nunca antes se había visto. Se dice que el mismo Russell fue quien dirigió la película, pero lo que está claro es que esta genial aventura revoluciona la narrativa del género al congeniarla con la historia gansteril de “los cowboys”, la primera mafia norteamericana bajo una justificación argumental sin igual, soportada en una pequeña y precisa narración y archivo visual de The Great Train Robbery (1903). La figura del vengador se levanta de una forma majestuosamente entretenida y bien dirigida. Rooker tiene una pequeña pero clave participación como Sherman McMaster, real ex forajido y oficial que fue asesinado por la mafia vaquera.
5 – Love and Monsters (Michael Matthews, 2020)
Esta aventura post apocalíptica es lo suficientemente entretenida, repleta de tensión y de buenos diseños de monstruos, para dejar pasar lo cliché y predecible de algunos de sus personajes e historias. Incluso se agradece que su introducción sea igual de atractiva y emocionante que su final, y que Matthews mantenga el suspenso y la credibilidad de su amenaza durante todo el metraje, haciendo a su héroe en verdad vulnerable, como si todo pudiera cambiar en el tono de su narración en cualquier momento. De algunos gags y momentos muy divertidos, Rooker reaparece como un sinodal bastante entrañable, en uno de esos papeles heroicos tan extraños como funcionales dentro de su extensa carrera
4 – Guardians of the Galaxy (James Gunn, 2014, 2017)
Grata cinta de aventuras espaciales que a diferencia de muchas de sus socias maneja un humor negro distinguido y acorde a sus personajes y a la naturaleza del “absurdo” relato. Gunn imprime en un sencillo guion de ida y vuelta una maniobra de carismas y químicas destacable, donde los elementos geek del universo son perfectamente situados y encausados hasta lograr una conclusión emotiva al menos en sus dos primeros capítulos, siendo Rooker parte esencial y hasta protagónica de los mismos, y en términos generales, lo mejor incluso de la decepcionante secuela, con un giro paternalista conmovedor y que genera mayor empatía por el destino de los guardianes y de su héroe principal. Yondu y el soundtrack, sin duda los mejores elementos de la trilogía
Bonus TV – The Walking Dead T1 / T3 (2010, 2012)
Antes de que todo se fuera a la mierda con esta soporífera serie (exactamente desde la temporada cuatro), analicemos el paralelismo de su efímera calidad y la presencia de Rooker, y es que básicamente cuando el antagonista – antihéroe Merle Dixon aparece, es cuando la tensión sube y este dispar serial encuentra algunos de sus mejores momentos. La historia fraternal entre los Dixpn es uno de los bastiones narrativos más interesantes de las primeras tres temporadas, llegando a una conclusión predecible per catártica para estos dos hermanos, y que de paso encausa un desarrollo muy lógico y humano en el personaje de Rooker. Después de la tercera temporada, repito, esto es un desperdicio
3 – Mississippi Burning (Alan Parker, 1988)
Un thriller que se ha vuelto más actual que nunca al retratar la miserable tragedia social alrededor del racismo. Se confirma también la habilidad de Parker por exprimir el talento de su cast, lo cual se refleja en las tremendas químicas entre sus protagónicos Gene Hackman, Willem Dafoe y una inmejorable Frances McDormand. He aquí también el esbozo del cineasta de crítica, recreando una región desolada donde el discurso se vuelve fundamental para justificar los horrores de la discriminación racial. Una dureza narrativa adaptada especialmente para la hipocresía de Hollywood, Rooker convence en uno de sus primeros papeles como un verdadero racista hijo de puta, no desmereciendo de los otros grandes nombres.
2 – JFK (Oliver Stone, 1991)
Filme que cimbró e incomodó a todo un país, no es ningún secreto la cacería a campo abierto que el estado dio a Stone a partir de esto gracias a una excelsa labor de histrionismo e investigación que desembocó en una de esas joyas atemporales que se mueven entre la ficción y el semi documental. Con un reparto envidiable y un montaje que, a pesar de durar en su corte del director un poco más de 3 horas y media, JFK se convirtió en el punto máximo de la investigación fílmica y uno de los mejores thrillers en la historia. Es impresionante su reparto y el detalle narrativo a cada pista, ángulo, testigo, conspiración y suceso alrededor de aquel asesinato. El papel de Rooker es grandioso, simbolizando a aquel investigador caído en desgracia y temeroso del gobierno
1 – Henry: Portrait of a Serial Killer (John McNaughton, 1986)
La aproximación semi documental sobre uno de los asesinos seriales más despiadados e impredecibles de la historia, fue también la plataforma perfecta para mostrar el talento (y posterior encasillamiento) de Rooker al interpretar con fría perfección a Henry Lee Lucas. La otra mitad de su culto refiere a la forma en la que se desarrolla su narrativa, donde el director emprende una caída directa a la monstruosa psique de Henry, proyectando un retrato que no necesita más que aplicar dos palancas de contexto (sin humanizar al demonio) para que la progresión de los hechos tenga una siniestra naturalidad. Un debut excelso, la cinta se filmaría en 1986, pero por su gran polémica sería estrenada hasta 1990