Las 5 Mejores Películas de Monica Vitti
Una de las mejores actrices italianas de todos los tiempos, tan hermosa como sensible, tan cómica como dramática, Monica Vitti se convirtió en una musa del cine europeo y en especial de Michelangelo Antonioni y Dino Risi, directores con los que colaboraría en distintas ocasiones.
De una vida privada muy celosa y de bajo perfil mediático, Vitti comenzaría su carrera a mediados de los 50, pero no sería hasta entrando a los 60 en donde su asociación con Antonioni la llevaría a ser uno de los rostros más recurrentes y premiados en Europa durante dicha década, coleccionando 36 premios internacionales dentro de los que destacan el del Festival de Berlín, el de San Sebastián y su León de Oro honorario en Venecia.
Su férrea personalidad y natural belleza se combinaban con un registro histriónico variopinto y adepto tanto a la comedia como al drama. Su figura y presencia sería ensalzada dentro de una etapa cambiante del cine italiano, en esa peculiar conversión del neorrealismo a una nueva ola influida por la nouvelle y los valores de occidente, un cine que rompía estereotipos y tabúes sociales y eróticos, y en donde su persona se vio beneficiada por el cuidado de la imagen y estilos narrativos más contemplativos.
Vitti se retiraría en 1990, dejando un poco más de 60 créditos en su haber entre el cine y televisión. Fallecería a los 90 años, apenas este pasado 2022. Recordemos su legado con sus 5 Mejores Películas
5 – La ragazza con la pistola (Mario Monicelli, 1968)
Vitti se dividiría en dos vertientes, la dramática y contemplativa a la orden de Antonioni, y la cómica, en veces fina, en otra extravagante, a la orden de Risi o Monicelli. Siendo acreedora al premio a la mejor actriz en San Sebastián y elogiada como una de las nominadas a Mejor Película extranjera en los Oscar, la historia de una mujer que, al ser humillada por su amante, decide viajar a Londres para encontrarlo y matarlo, muestra a una Vitti en esa faceta empoderada y de comedia refinada que la convirtieron en el quizá mayor símbolo de la actuación femenina de Italia de los 60’s. Una delicia que a la par de su peculiar historia de venganza, enfrenta los aspectos sociales no solo de clases, sino también de distintas culturas
4 – La Aventura (Michelangelo Antonioni, 1960)
Gran premio del jurado en Cannes, aunque “la aventura” refiere al encuentro de una mujer, su novio, y su mejor amiga, dentro de un crucero, Antonioni usa esta excusa para encausar un filosófico y contemplativo manifiesto sobre la imposibilidad de la comunicación de pareja, dejando que este crezca a un punto donde saldrá de la relación para convertirse nuevamente en un problema social. Jugando de nuevo con la aceptación personal y lo moralmente correcto, el director impactó en su tiempo a la audiencia y crítica en lo que tal vez sea una de las películas más bellamente filmadas de la historia, aspecto técnico – visual que tan complementa como burla su punzante crítica social
3 – Desierto Rojo (Michelangelo Antonioni, 1964)
La primera película a color del maestro Antonioni, fue un estudio psicológico muy profundo y complejo sobre las relaciones interpersonales y el sentido permanente de soledad. También uno de los mejores retratos sobre las emociones femeninas, en este se desarrolla la historia de una mujer que, al sufrir un accidente, las secuelas físicas y mentales le hacen percibir a su entorno como un “desierto rojo”, imposibilitándola de sus capacidades de interacción social. Una magnífica metáfora sobre la depresión y la búsqueda por el sentido de la vida tras un evento de impacto, Harris acompaña a una excelsa Monica Vitti en una cinta que despliega una poesía erótica y visual avasallante.
2 – La Notte (Michelangelo Antonioni, 1961)
Tal vez la mejor película de Antonioni, el legendario director logra una seductora amalgama entre su drama anti romántico y la fina crítica a la burguesía italiana por parte también de una extraordinario cast y la precisa decisión de filmar en blanco y negro, imprimiendo así un hilo de nostalgia, suspenso y hasta erotismo en su tercer acto, cuando esta pareja en crisis, despliegue sus deseos e hipocresías más desenfrenadas. La nostalgia, la muerte y por supuesto la sociedad italiana son temas que el director toca en este final de era y cambio de batuta del cine italiano, haciendo una perfecta alegoría del porvenir de la propia industria. Vitti por supuesto, está en un nivel superlativo.
1 – El Eclipse (Michelangelo Antonioni, 1962)
El cierre de la llamada “Trilogía de la incomunicación”. Resulta clave ver como Antonioni posiciona a su musa, Monica Vitti, como un símbolo dentro del resquebrajamiento social y del tabú sobre el deseo, pero siempre manteniendo ese arraigo dentro del sufrimiento de la mirada social, y sobre todo de su propio pasado. Una mujer que acaba de terminar con su pareja tras una discusión, se ve inmiscuida rápidamente en otro pasional romance con el que parece la antítesis de su abandonado “arquetipo” de hombre. Un cierre perfecto a la trilogía ideológica del director, este “tira y afloja” de la imposición social es una cinta compleja, muy psicológica y hasta por momentos muy tensa de apreciar