Las 5 Mejores Películas de Stephen Frears
Uno de los mejores directores británicos de la historia, aún en activo y hacedor de grandes thrillers, romances de época, pero también de clásicos de la Generación X
Aquí las mejores películas de Stephen Frears
Bonus – Victoria and Abdul (2017)
POR MRS. PUNISHER
Judi Dench sabe portar el título de reina, su sola presencia ya puede justificar una película. Tiene la capacidad de ser severa y dulce al mismo tiempo, creo que las canas le ayudan bastante con eso. En 1997 ya había interpretado precisamente a la Reina Victoria en la película de John Madden, Mrs. Brown; por la que ganó numerosos premios, entre ellos el Globo de Oro a Mejor Actriz Dramática. Se puede decir que Victoria & Abdul es la continuación de esa historia, al menos es la historia de un segundo escándalo en la vida de la monarca inglesa, misma que en esta ocasión, se esforzaron más por ocultar; ya que Eduardo VII se encargó de eliminar este episodio de los libros de texto ingleses.
5 – Philomena (2013)
POR EL FETT
Papel sumamente conmovedor, digno de instaurar como sistema de medición oficial para percibir y diagnosticar el nivel de “macho” de cada individuo. Es de verdad memorable lo que Dench se puede sacar de la manga cuando se dedica a este tipo de cortes en lugar de andar vagando por blockbusters, y es que como Philomena Lee, una mujer forzada a vivir en un convento tras serle arrebatado su hijo recién nacido, ofrece un desempeño tan natural como espectacular que le mueve las entrañas a cualquiera que presuma no tener corazón. Dench se come vivos al guionista y co-protagonista del film, factor que resta un poco de valor al resultado final de la cinta, pero que la experimentada actriz a base de puro talento, la solventa de manera perfecta
4 – Mrs. Henderson Presents (2005)
POR EL FETT
Inofensiva y al mismo tiempo cautivadora, pero sobre todo, muy divertida. Comedia inglesa refinada a la vieja usanza, sin la sensiblería de otros relatos y a la orden de un director que tal y como su relato, está dedicado a ofrecer un show no muy bueno, pero si entretenido. Esto también gracias a la presencia de dos monstruos veteranos en acción, relajado, y con una química que explota naturalidad y una elegante confrontación creativa, de diálogos y de humor “accidentado”. Muy injusto para Hoskins, pues si a Dench se le tomó en cuenta para una nominación al Oscar, debió haber también para el eficaz actor que no solo se encuentra a la par, sino que ensalzan la propia película (y el uno al otro)
3 – The Queen (Stephen Frears, 2006)
POR EL FETT
La elegancia con la que es narrado este oscuro episodio de la familia real es tal, que a pesar de las dudas, cuestionamientos u opinión pública sobre los hechos que precedieron a lo que se cuenta aquí, quedan de lado gracias a la pericia directiva de Frears y a la magnética y poco más que impresionante actuación de Mirren, la cual deberá pactar con el primer ministro, Tony Blair, el hecho de marcar un duelo nacional e histórico tras la muerte de Lady D. Un fragmento oscuro, que es desarrollado con cierta crudeza y que escapa de los clichés del clásico biopic gracias a la estructura de “un solo momento”, mismo que otorga la fuerza dramática necesaria para que Mirren destroce la pantalla
2 – High Fidelty (2000)
Cuenta la historia de Rob (John Cusack) dueño de una tienda de discos de vinilo quien junto con sus empleados la han convertido en un santuario de peregrinaje para los coleccionistas y fans de estos vinilos y de la música en general. Desde Velvet Underground, hasta Aretha Franklin pasando por Elton John y The Roots; vemos a Rob repasar a través de sus discos y canciones algunos de sus desencantos sentimentales. La manera en que está narrada tan original para su época, además de los carismáticos personajes de sus coprotagonistas y obviamente el excelente repertorio musical, convirtieron este proyecto personal del propio Cusack en la película de culto que es hoy en día.
1 – Dangerous Liaisons (1988)
POR EL FETT
Estamos hablando de una de las joyas en cuanto a dramas y conspiraciones de época se refieren, mismas que llevaron a Malkovich a convertirse en parte de la realeza antagónica. De una alta carga erótica, Michelle Pfeiffer hace un complemento perfecto en este inmoral triángulo, soportando el mismo nivel actoral de un naciente Malkovich y una monstruosa Glenn Close (de hacer un top de Close, esta estaría quizá en primer lugar). El rol también fomentaría las bases de lo que vendría a ser su etapa actoral más importante, el de los perversos y calculadores hijos de puta que durante los 90 lo llevarían al estrellato. Es increíble que por esta fenomenal actuación de reparto no haya recibido ni siquiera una nominación al Oscar