Las 5 Mejores Películas de Stuart Rosenberg
Este director nace en los Estados Unidos el 11 de agosto de 1927, quien cuenta con un escaso número de películas, pero algunas de ellas con bastante reconocimiento porte del publico y la crítica especializada, entre ellas “La leyenda del indomable” y “Brubaker”.
Rosenberg estudió literatura irlandesa en el New York University de Manhattan,posteriormente ingresaría al mundo del espectáculo como editor. Entre 1958 y 1963 dirigiría en series de televisión como: “La ciudad desnuda”, Los intocables” , Alfred Hitchcock Presenta” y “La dimensión desconocida”.
Rosenberg dirigiría su primer filme “El sindicato del crimen “(1960), protagonizado por Peter Falk, pero una huelga del sindicato de a actores y el de guionistas le obligó a dejar el filme y ser sustituido por su productor Burt Balaban.
En 1967 dirige la cinta” La leyenda del indomable” con Paul Newman en el papel protagónico, obteniendo el reconocimiento internacional. Realizaría otros filmes como: “Locos de abril” (1969) debut americano de la actriz francesa Catherine Deneuve, “Un hombre de hoy” y” La piscina mortal” nuevamente con la colaboración de Newman,
En 1974 Rosenberg rodó El viaje de los malditos, filme sobre un barco de refugiados judíos durante el nazismo, con un reparto cuajado de estrellas: Oskar Werner, Lee Grant, Max von Sydow, Faye Dunaway, Orson Welles, Malcolm McDowell, James Mason, Fernando Rey…
En los años 80 volvería a encontrar el éxito de crítica y comercial con la cinta “Brubaker”.
Los últimos trabajos de Rosenberg serían Sed de poder (1984), Let’s Get Harry (1986), donde el director utilizaría el seudónimo Alan Smithee, que pasaron sin pena ni gloria. A partir de 1993, Rosenberg se convertiría en profesor del American Film Institute. Alumnos suyos fueron Darren Aronofsky, Todd Field, Mark Waters, Scott Silver, Doug Ellin y Rob Schmidt.
Fallece el 15 de marzo de 2007 a los 79 años debido a un infarto agudo de miocardio. Para recordar su trayectoria, cinco de sus mejores películas.
5 – Voyage of the Damned (1977)
POR EDGAR DEL VALLE
La historia trata sobre un grupo de alemanes que durante la segunda guerra mundial viajan a Cuba en busca de asilo, pero este no les será otorgado, obligándolos a volver a su país de origen. Cinta plagada de estrellas en su elenco (James Mason, Faye Dunaway, Orson Welles, Max von Sydow, Jonathan Pryce y Lee Grant) que no fue muy bien recibida por la crítica y el público en general (tal vez debido más a consideraciones socioculturales derivado de su argumento, que a la propia calidad de la película). A pesar de ello, Lee Grant obtuvo otra nominación a los premios Oscar, y Rosenberg volvería a cosechar un buen ejercicio de producción y elenco para su filmografía.
4 – The Laughing Policeman (1973)
POR EDGAR DEL VALLE
Un hombre sube a un autobús y sin motivo alguno dispara contra el conductor y ocho pasajeros y huye. Esto hace que la policía se ponga en búsqueda del asesino. Cine intriga muy de moda en los 70, con pocos diálogos y con planos cortos y continuados. El simple hecho de ver a Walter Matthau ejerciendo otro registro diferente a la comedia es motivo suficiente para verla, pero lo que verdaderamente resalta, es el arriesgado tono narrativo que emprende Rosenberg, al primero tener a la intriga y el suspenso como protagonistas, para luego situarse en un drama policial que se encarga desenmascarar más allá de sus protagonista, a la ciudad y su sociedad como tal
3 – The Drowning Pool (1975)
POR EDGAR DEL VALLE
Rosenberg vuelve a dirigir al gran Paul Newman en esta cinta, secuela de “Harper, investigador privado”, donde volveremos a disfrutar con las andanzas de este audaz detective cuya arma más importante es la ironía y su mayor virtud el meterse constantemente en líos. Al igual que en el filme inicial, el relato se mueve en la línea clásica del cine negro y la comedia negra, arrojando una investigación que no parece fuera de lo común, pero que termina convirtiéndose en un asunto delicado. Aunque no tiene la genialidad de la primera parte, es mérito de Rosenberg hacerla lo demasiado interesante en su desarrollo para justificar el buen recibimiento que tuvo entre la audiencia
2 – Brubaker (1980).
POR EDGAR DEL VALLE
Drama carcelario basado en la historia de Tom Murtom, el director de prisiones que conmocionó el mundo político al destapar los escandalosos abusos y asesinatos que tuvieron lugar en la prisión estatal. Otro genial papel de Robert Redford, el cual se hace pasar por un preso para descubrir todo el sistema podrido y de corrupción. Experto en este tipo de cintas, Rosenberg logra su segunda mejor película también tras las rejas, inyectando ese sentido de tensión y pesimismo a una historia que parece no tener esperanza o redención. Nominada al Oscar a mejor guion, las potentes actuaciones destacan más por parte de la corrupción que de los condenados
1 – Cool Hand Luke (1967)
POR EL FETT
Uno de los dramas carcelarios por excelencia, y en donde Newman regala un “tour de forcé” tan impresionante como trágico. A pesar del tono edulcorante alrededor de ciertos personajes y que su director promueve para equilibrar el sentido pesimista de la cinta, el brillante guion que enfunda de grandes diálogos a su reparto, mientras Newman dice más con silencios y con esa fría pero triste mirada, siempre mantiene un tenso y sórdido misterio sobre el destino de su cínico, pero entrañable antihéroe, el cual será el vehículo de transición y desarrollo para todos los demás personajes a su alrededor. Una fábula carcelaria sobre la falsa esperanza y un imposible escape, que se verá coronado por un crudo, pero gran final.