Las 5 Mejores Películas de Wong Kar-Wai
Heredero de la “nouvelle vague”, el cine de Wong Kar-wai cuenta con tres bases narrativas de gran relevancia y distinción: el primero, el desapego al libreto, que irónicamente al comenzar como guionista en la televisión de Hong Kong, decidiría posteriormente utilizar dicho elemento como mero bosquejo para su obra, requiriendo la improvisación por parte de su actores y por supuesto, el entendimiento de los mismos sobre el desarrollo de sus personajes en la misma filmación. El segundo nace de este mismo desafío, pues Kar-wai filma sobre las emociones que él mismo y sus actores van originando y desarrollando, manifestando una neorrealista visión sobre las relaciones, las pasiones y los deseos, pero también haciendo que sus obras sean complicadas de producir (y con mucho intervalo de tiempo entre estas).
La tercera es su sello distintivo, pues a través de sus 10 largometrajes, Kar-wai se ha convertido en uno de los artífices fílmicos más naturales sobre el amor, haciéndose del mote del “poeta de la imagen”. El chino no solo capta la esencia de las propias emociones, sino que también traslada a estas a su materialización visual gracias a un juego de planos y una fotografía que se convierte en la manifestación sensorial de sus personajes y de su mismo crecimiento o degradación, según lo dicte su relato.
Un genio fílmico de la modernidad, Kar-wai ha trabajado en tres continentes y aun así no ha sido reconocido como lo que es, uno de los remanentes artísticos de la nouvelle y uno de los mejores captadores de la emoción humana en el cine. Ganador de mejor director en Cannes, celebremos los 63 años de Wong con sus 5 Mejores Películas
Bonus Eros: The Hand (2004)
Por EL CINE ACTUARIO
Mediometraje que curiosamente es uno de los trabajos más refinados de Kar Wai visualmente. Todos los detalles están perfectamente cuidados desde iluminación, fotografía e incluso el diseño de producción, que supera al de cintas anteriores. Todo esto con el objetivo de retratar los amores imposibles, desde una óptica cargada de erotismo siendo el pilar la historia de un joven sastre y una prostituta, cuya relación va creciendo a través de los detalles físicos y que sin embargo, se queda en un especie de “amor eros” que no puede avanzar por el contexto que vive cada uno. En 44 minutos, Kar Wai juega bien con un metraje que no se siente ni que le falte, ni que le sobre.
5 – Chungking Express (1994)
Por EL CINE ACTUARIO
La película muestra dos historias diferentes, un romance fugaz entre un policía y una mujer traficante de drogas, siendo esta la historia más fuerte en ritmo al tener una mezcla de géneros como drama, comedia, thriller y romance. La segunda es la del romance entre una joven camarera y un agente de policía que se enfoca más en la comedia romántica, y que se basa más en el carisma de sus personajes. Aunque su mensaje es prácticamente el mismo acerca del desamor, el mérito en esta cinta es exhibir esta premisa en dos tonalidades sin sentirse descolocado, aprovechando que también la cinta se alimenta más por el desarrollo de sus encuadres y fotogramas. Un experimento inusual que va desde la comedia romántica hasta el noir.
4 – 2046 (2004)
Por EL CINE ACTUARIO
A través de la historia de un hombre que agobiado por su trabajo comienza a escribir una obra de ciencia ficción (donde un tren llevaba a sus pasajeros al año 2046 donde “nada cambiaba”), Wong Kar- Wai plantea una premisa peculiar sobre el anclaje constante que los seres humanos tenemos con respecto al pasado y como este genera que no avancemos hacia el futuro, sino que vayamos caminando en círculos reencontrándonos constantemente con nuestro pretérito. El montaje es impecable (incluso más que la fotografía), construyendo la trama por bloques que de a poco irán desenvolviendo sus objetivos. La narrativa da la sensación de sentirse autobiográfica en ciertos momentos, por lo que se siente como una de las cintas más personales del director.
3 – Fallen Angels (1995)
Por EL CINE ACTUARIO
Una de las cintas más completas de Kar-Wai, primero por su narrativa, la cual nos presenta a un grupo pintoresco de personajes oscuros pero bien definidos que en su búsqueda de “sentirse amados” apelarán a sus instintitos más primitivos. Por otro lado, el director utiliza su paleta más sórdida, con efectos visuales y fotogramas que harán que el espectador se sienta aprisionado en las mentes de los intérpretes de la historia, mezclando por momentos con planos fijos completamente silenciosos que generan una atmosfera enfadosa pero atrapante. Fallen Angels es el trabajo más completo de Kar-Wai, y que definitivamente lo colocan como uno de los mejores directores contemporáneos de nuestros tiempos
2 – Happy Together (1997)
Por EL CINE ACTUARIO
En su estilismo (antiamor) de ser un director cuyas películas están lejos de idealizar las relaciones románticas, Wong Kar Wai traslada este modo narrativo al contexto de las uniones homosexuales. ¿El resultado? Una de las cintas más humanas y naturales dónde el foco de atención no se centra en las preferencias de sus protagonistas, sino en su psicología y sobre todo en su relación tóxica, y cuyo tratamiento es tan universal que incluso se puede extrapolar al lado heterosexual. Con una fotografía retratando la belleza del paisaje sudamericano y con un estilo contemplativo bien cuidado, Happy Together es más que una película LGBT, es un relato de lo complicadas que son las relaciones humanas.
1 – In the Mood for Love (2000)
Por BEDUB
Quizás no exista nada más anti-romántico que un amor platónico, y es que la imposibilidad de expresar lo que se siente, resulta de lo más cruel que una persona se puede hacer a sí misma. La sutileza impuesta por el director para la pareja protagonista tiene el mismo sentido de belleza y de desesperación. Viviendo la misma situación de engaño por sus respectivas parejas, lo lógico era que resultara en un sórdido amorío, pero las convenciones sociales y sus propios códigos éticos no les permiten estar juntos. La cámara lenta mostrando cada detalle de la “relación”: miradas, sonrisas, roces, comidas, la tristeza, dificultades, impotencia, todo bajo una de las más bellas fotografías del cine y la música de Nat King Cole ¿Pero qué más quieren?