Las 50 Mejores Películas de Ciencia Ficción (3 de 5)
La ciencia ficción es un género “puro” que solo necesita su marco argumental para desarrollarse, sin embargo a través del tiempo sus obras han tomado elementos de otros rubros para presentar una narrativa no solo más interesante y/o compleja, sino más apegada a conflictos reales que creen una empatía hacía con el espectador. Así es como el género ha formado una sociedad fructífera e inquebrantable principalmente con el thriller, el suspenso y el terror, pero también con subgéneros como de acción y/o aventura o hasta gore ¡Vamos! Incluso la comedia no es algo que le sea ajeno así como tampoco los distintos formatos como animación o documental (Este último dentro de un relato ficticio), viéndose también envuelto dentro de la corriente surrealista en alguna que otra ocasión.
He aquí una buena oportunidad para marcar uno de sus apartados en la actualidad más conocidos, taquilleros y en el ojo del entretenimiento actual hollywoodense, el llamado cine de superhéroes, que si bien basa sus historias en las innovaciones y evoluciones ya antes mencionadas, no tocamos en este ranking debido a dos cuestiones: la primera un poco romántica y con el objetivo de buscar la funcionalidad, pues de traerlas a colación de seguro habrá algunos pares dignos de colocar restando espacio a otras obras más fieles y características del género (Ya nos daremos tiempo para hacer un TOP de estas películas un poco más indagatorio y actualizado); la segunda es más teórica, y responde al argumento de que este tipo de cintas basan más su estructura narrativa en el marco de la aventura; si bien los orígenes de los personajes suelen concebirse a través de la SF, el desarrollo y ahora fórmula muy encasillada se encuentra más balanceada hacia otro rubro, dejando el estudio o metáfora científica, tecnológica y/o evolutiva de lado. A pesar de esto podríamos mencionar a algunas propuestas como Batman, X-Men o Watchmen las más articuladas dentro de la ficción especulativa, mientras que Superman, Iron Man, Spider-Man, Hulk, Captain America, entre otros, prefieren consolidarse más dentro de otros intereses (Y algunos como Thor balanceados 100% al género fantástico).
En la siguiente entrega estaremos repasando brevemente a los autores más renombrados de la ciencia ficción, tanto en la literatura como el cine, pero por el momento revisemos la tercera parte de este conteo con los lugares 30 al 21
Parte 1 (Lugares 50 a 41)
Parte 2 (Lugares 40 a 31)
30. Star Trek Into Darkness (2013)
También: Aventuras, acción
Créditos: El traidor de la fuerza, el trekkie J.J. Abrams (1ª aparición en el TOP) en plena deconstrucción y construcción del universo Trek. Protagoniza Chris Pine, Benedict Cumberbacht y Peter Weller
Análisis: Debajo de la túnica Jedi, el último de los discípulos “Spielbergianos” siempre llevará tatuado algún suéter de color como insignia de una reinvención brillante y astuta, que convirtió el mito de solo un segmento se seguidores a un universo narrativo más complejo y entretenido que llevaría a Star Trek a ser remembrado en una escala mayor. Si bien la primera parte ya se había ayudado de los salto temporales para establecer un nuevo curso, en este segundo capítulo el director y el guionista confirman su promesa de cambio al incluso arriesgarse contra el romanticismo de los fans más insoportables, cambiando arquetipos y promoviendo figuras emblemáticas de la saga como nuevos iconos tanto heroicos como antagónicos para las nuevas generaciones. Ágil y entretenida, cabe destacar la inclusión de Cumberbatch como el mayor eje y fortaleza de la trama
Dato(s) curioso(s): La cinta más taquillera de la franquicia también fue la última actuación de Nimoy antes de su fallecimiento. El rol de Cumberbatch le fue revelado al actor una semana después de comenzar el rodaje
29. Mad Max (1979)
También: Acción, aventuras
Créditos: Locochón George Miller (1ª aparición en el TOP), australiano recién jurado de Cannes que en su primera incursión en el cine creó un mito apocalíptico con la ayuda de un desconocido Mel Gibson
Análisis: Que extraña es esta pequeña gran cinta de culto, referente del cine australiano, del formato serie b y del género específicamente centrado dentro de la ficción especulativa, y es que Miller decide filmar un prólogo, uno en el que la “locura máxima” y/o donde el “Loco Max” (Ingenioso juego palabras desde su título) son creados a partir del resquebrajamiento de todo lazo que lo una al mundo moral y/o emocional. Realista desde su primer segundo, el director sabía que para crear este concepto, la destrucción y sus héroes tendrían que ser apegados a una idea de pre deshumanización proyectado desde las salvajes carreteras de un inhóspito y cuasi apocalíptico continente australiano, lugar desolado que durante 80 minutos abraza la locura y la creación de un icono errante de la filmografía. Destaca un extraño actor sin dobles llamado Mel, que al parecer si se quedó un poco loquito
Dato(s) curioso(s): Miller juntó el dinero para la producción trabajando como doctor de emergencias en los turnos nocturnos de un hospital. Rodó la película en 12 semanas con 350 mil dólares.
28. Total Recall (1990)
También: Acción, thriller, noir
Créditos: Vuelve el cínico del género, Paul Verhoeven (2ª aparición en el TOP) con una prolífica novela de Philip K. Dick bajo el brazo. Protagonizan Arnold Schwarzenegger y una sensualísima Sharon Stone.
Análisis: Un austriaco fisiculturista haciendo de obrero americano y libertador de Marte, una sensual güera letal haciendo contraparte a una morena de las minorías como intereses románticos del héroe, marcianas con tres chichis, un complot político – espacial, cambio de identidades y el concepto de “recuerdos” como el vehículo principal de la trama ¡Que exquisita vulgaridad! Y brillantemente filmada y desarrollada a partir de una de las mejores novelas de Philip K. Dick. Con esto ¿Ya habrá usted notado que la llamada en México “El Vengador del Futuro” sea quizá el único relato noir espacial de la historia? Si hasta ahora acaba de dar cuenta de esto, levántese y de un aplauso a Verhoeven, hombre que comprende a la ciencia ficción más como ficción que como ciencia, pero siempre respetando los estatutos de esta. Genial y sumamente divertida de principio de principio a fin.
Dato(s) curioso(s): Las escenas en el tren subterráneo son del metro de la Ciudad de México. Todo el crew sufrió enfermedades por la comida en México, excepto Arnold, el cual ya había sufrido eso cuando filmó Predator
27. Solyaris (1972)
También: Suspenso
Créditos: El maestro ruso del cine Andrei Tarkovsky (1ª aparición en el TOP) en la que fue su película más conocida y comercial. Protagonizan pocos pero sustanciales rusos que usted de seguro no conoce.
Análisis: Cuando se aprecia la incursión del maestro ruso en el género sci-fi uno no puede dejar de pensar en la ironía de este caso. Sin dejar de lado su toque surrealista, propuesta contemplativa y discurso existencialista (Todos los elementos característicos de su obra pero revelados en un menor grado), el genio baja de su pedestal metafísico para comunicarse con el mortal de la manera más sencilla que le es posible (Según su comprensión del lenguaje audio visual) a través de una oda espacial de aspectos psicológicos; en otras palabras, Andrei se dignó a llevar a cabo su película más despersonalizada y menos compleja desde el termino abstracto para que todos nosotros le entendiéramos… desde la naturaleza abstracta de la misma cinta. Solaris es como el traductor e introductor a toda su obra, una imperiosa y genial película para poder tratar de comprenderlo
Dato(s) curioso(s): Comparada con 2001, Tarkovsky menciona no haber visto la obra de Kubrick cuando estaba filmando, sin embargo cuando tuvo la oportunidad de hacerlo, la criticó como una obra “estéril”.
26. Akira (1988)
También: Acción (animación)
Créditos: Otro “One hit wonder”, el del japonés Katsuhiro Otomo (1ª aparición en el TOP), animador, escritor y cineasta que hasta hace 3 años aún trabaja estrictamente dentro del género sci-fi.
Análisis: Es momento de hablar de otra de las ramas del género, el ciberpunk, con quizá su obra insignia. Tres características: futuro distópico, alta tecnología basada en informática y cibernética, y finalmente un bajo nivel de vida en la sociedad, 3 elementos concebidos por Asimov o Herbert en sus novelas (Fundación y Dunas respectivamente) y que bajo su concepción esconde un accidental desarrollo adaptativo que se asemeja también al cine negro. Icono del postmodernismo y objeto de culto, Akira no solo reafirmó el subgénero cinematográfico del que Blade Runner o The Terminator habían sentado bases, sino que lo llevó a proporciones revolucionarias, tanto de lenguaje como de visualización, al ser una animación compleja, violenta y con una gran historia que le abrió paso al manga y a este tipo de historias en occidente, definitivamente un parteaguas de la cultura pop.
Dato curioso: La novela gráfica es autoría del mismo director. La cinta tiene lugar en el 2019, donde se da la creación de un nuevo estadio olímpico. Coincidentemente, Tokio está programado para albergar los Olímpicos de 2020.
25. Metropolis (1927)
También: Drama
Créditos: El pionero del cine y del género Fritz Lang (1ª aparición en el TOP), alemán judío que tuvo que huir de Europa tras la invitación de sus grandes fanáticos Goebbels y Hitler para unirse a su partido
Análisis: Con respecto a sus aspectos técnicos y a su gran influencia tal vez ya todo este dicho acerca de la gran obra de Fritz Lang, por tal razón centrémonos en la repercusión social que esta revolucionaria obra tuvo en la Alemania pre nazi al convertirse en una de las fuentes de inspiración para el régimen de Hitler. Si bien Metropolis fue la que le abrió la puerta al género y la que finalmente lo divorció de la fantasía para establecer sus estatutos narrativos, desgraciadamente también fue una premonición (¿O será causante?) de lo que estaba a punto de desatarse en Alemania y en el mundo, al punto de ser condecorada con el fanatismo de todos los líderes del partido nazi siendo Adolf el presidente de su club de fans; la remembranza de su historia a los acontecimientos históricos consecuencia del capitalismo son más que obvios… son proféticos.
Dato(s) curioso(s): Además de ser la inspiración en el diseño de C-3PO de Star Wars, los creadores de Superman nombraron a la ciudad “Metropolis” por su gran fanatismo hacia la cinta. Lang duró 1 año y medio en filmarla
24. 12 Monkeys (1995)
También: Thriller
Créditos: Vuelve Terry Gilliam (2ª aparición en el TOP), en esta ocasión dejando de lado todo esbozo surrealista para centrarse 100% en la sci-fi. Protagonizan Bruce Willis, Madeleine Stowe y Brad Pitt
Análisis: La enseñanza cinematográficamente sobre el término macguffin podría salirse del molde Hitchcock o Tarantino para ser acuñada y patentada aquí, bajo el relato preciso de un Gilliam en su abandono del surrealismo y abrazo a la sci-fi que al parecer solo desembocó en un crecimiento de madurez narrativa por parte del director. Un ejercicio obsesivo y actores trabajando gratuitamente (A Pitt le fueron prohibidos los cigarrillos y a Willis le fue provista una lista de sus clichés para encausar sus actuaciones), la dictadura directiva impuesta por el cineasta dio como resultado una fábula de tiempo que, con un humor muy escondido y muy negro, detona nuevamente la característica desesperanza en la obra del hijo predilecto de los Monty Python. Al final todo es un chiste muy macabro, una monería embaucadora anexada a un loop temporal que se tornó legendario
Dato(s) curioso(s): Willis no cobró ni un centavo hasta después de estrenada la película y bajo la consigna de éxito en taquilla, esto porque él añoraba trabajar con Gilliam y para ser seleccionado sacrificó su sueldo
23. The Thing (1982)
También: Terror, gore
Créditos: El jode infancias número uno de la historia, John Carpenter (1ª aparición en el TOP) lleva a cabo un remake del film homónimo de aliens y monstruos de 1951. Protagoniza el eterno Kurt Russell
Análisis: Sus imágenes e imaginería son tan concretas y concisamente tétricas que ni la ciencia ficción pudo escapar de la proyección de las pesadillas de este genio del terror. A pesar de su parecido con algún octavo pasajero (Las virtudes argumentales son un factor común: evolución de los personajes creíbles ante una amenaza desconocida, diálogos y atmósferas fúnebres, etc.), la gran diferencia de esta cosa con aquel alien es que esta contiene a Carpenter y por ende, una estética que puede estremecer no solo al infante o al joven, sino a cualquier adulto en cuestión bajo una serie de imágenes impresionantemente sanguinarias; un gore con significado que escapa de los clichés propios en la comunión de estos géneros y que se mantiene fresco a pesar del paso del tiempo. La pasión y la intensidad con que Carpenter filmaba sus obras era única y esta fue u película predilecta
Dato(s) curioso(s): La cinta se considera parte de la cultura en Antártida, al grado que cada 21 de Junio, fecha del Festival de medio invierno, todas las colonias británicas en el continente helado ven el film
22. The Terminator (1984)
También: Acción
Créditos: Mas cuerdo que nunca, un joven James Cameron (2ª aparición en el TOP) se estrena cronológicamente en el género teniendo al Gobernator Arnold y a la badass por excelencia Linda Hamilton
Análisis: La sencillez de un guion que de manera concisa establece la lógica del tiempo y espacio, sirvió para representar una metáfora patriarcal dentro del rubro que también se afianzaría como una de los primeros esbozos del ciberpunk. Un icono de los 80’s, su historia representaría una especie de manual argumental para consecuentes obras, tanto del mismo director (Al reciclar el mismo, usarlo y combinarlo con la acción para T2), como para otros autores en contextos que juegan con el tiempo. Es inevitable no mencionar el aspecto histriónico: por un lado una debilidad soberbiamente encausada por una figura de acción en su papel más memorable gracias a su ausencia de registros, y por el otro una figura maternal que se convertiría en la matriarca del género. Aunque la acción se encuentra impresa, el dramatismo la conduce como algo excelsamente accidental
Dato(s) curioso(s): Arnold evitó en todo el rodaje convivir con Hamilton y Biehn e incluso prefirió no emitir palabras a menos que fuera completamente necesario, esto para conservar la esencia de “El Terminator”
21. The Fly (1986)
También: Terror, gore, suspenso
Créditos: David Cronenberg (1ª aparición en el TOP) manufactura un remake libertino el film de 1958 basado en un cuento de horror corto. Protagonizan un sobresaliente Jeff Goldblum y Geena Davis
Análisis: Director y actor, no se puede hablar del uno sin el otro al referirnos a esta obra. David y Jeff logran una comunión perfecta al construir juntos el eslabón más grande de The Fly, el cual se resume a estructurar una empatía única alrededor de un ser monstruoso, carismático, romántico y trágico del cual el público llega a sentir, literalmente, toda parte de su descomposición y transformación causados por un experimento de tele-transportación fallido. Esta metamorfosis metafórica y física conlleva también a otra tangente armoniosa en el relato, que en sí termina siendo la parte esencial de su clímax: el amor ¿Una película romántica? ¿De ciencia ficción? ¿De horror? ¿De gore? ¿De suspenso? Todo acomodado en menos de 100 minutos para establecer una experiencia inolvidable desde el punto de vista que usted selecciona. Por cierto, quizá el mejor remake de la historia.
Dato(s) curioso(s): El famoso vomito fue creado a partir de miel, huevos y leche. Varias escenas fueron cortadas y otras quedaron sin filmarse, las cuales incluían gatos, monos y cabezas desintegradas por el vomito
4 Comments
Excelso su post Don Fett… excelso!… taaantos y tantos recuerdos. Se le antoja a uno volver a ver alguna de esas que usted menciona.
Muchas gracias Doña Mirna, apenas vamos calentando motores para entrar a las primeras 20!
Saludos
Ya que está La Mosca, espero que aparezca Videodrome. Igual hay 2001 razones que hacen predecible el n°1 para Kubrick, pero es un peliculón de todas formas.
Pero espere estimado, que en los primeros 20 hay sorpresas
Saludos!