Las Mejores Películas de Cate Blanchett
Reina, elfa, socialité venida a menos, Bob Dylan, hija resentida de Odín, vikinga; pocas actrices como la australiana, posee esa clase, elegancia y belleza clásican además que nos ha demostrado que posee también un rango increíblemente diverso y es sin duda ya una de las mejores actrices de su generación. Dándose el lujo de trabajar con directores como Iñarritú, Scorsese, Spielberg, Allen, Fincher, Scott, entre otros, el desempeño de Cate Blanchett en la pantalla siempre será un elemento destacable en cualquier proyecto que participe
Ganadora de 2 Oscar, 3 Globos de Oro, 3 BAFTA y una copa Volpi de Venecia, traemos las Mejores Películas de Cate Blanchett
10 – Babel (Alejandro González Iñárritu, 2006)
POR EL FETT
La influencia de Babel a nivel internacional fue notoria, y es que a pesar de su cierta manipulación narrativa, el cine de índole coral no había tenido otra película “tan espectacular” desde lo hecho por Anderson con Magnolia o Altman con Short Cuts. Guardando su distancia con las joyas mencionadas (de hecho entre esta y la siguiente hay na considerable alta de calidad), el rubro más destacable de Babel terminó por ser el actoral, denotando y confirmando la habilidad de Iñárritu por manifestar ese dolor social a través de una estirpe de actores con excelentes desempeños humanos y emocionales. Al final eta cinta marcaría la separación entre Iñárritu y Arriaga, pues este último reclamaría la autoría total de la cinta.
9 – The Lord of the Rings (2001, 2002, 2003)
POR ARQUICRUZ
Si Alejandro Magno nació para llevar la cultura helénica al mundo, Jackson llegó a este mundo para adaptar The Lord of the Rings. Él es el protagonista básico de Tolkien, un personaje al que todos considerarían inadecuado para una tarea que hasta el mismo Kubrick le sacó la vuelta; tenía todo para fallar y sin embargo triunfó llevando esta obra a todos los rincones del mundo y volviéndola parte de la mal llamada cultura pop. Uno de los mayores logros es aceptar las flaquezas del relato, encontrando un fin para cada uno de los personajes para hacerlos atractivos al espectador promedio, mientras que a la vez mantiene enganchado al público conocedor de la obra literaria. No hubo más perfecta elección para Galadriel que Cate Blanchett .
8 – Notes on a Scandal (Richard Eyre, 2006)
POR EL FETT
Lo único malo de esta película es que es tan intensa, que Eyre no puede evitar caer en las notas del melodrama, sin embargo, aún ahí, la fastuosa experiencia actoral de una verdadera hija de puta, como el personaje de Judi Dench, combinada con la tensión agravante del personaje de Cate Blanchett, hacen de esta cinta un verdadero escandalo dramático… y del bueno. Una cátedra de como llevar a cabo la manifestación emocional de su personaje, una profesora solitaria y enamorada, que en su despecho se propone a afectar a su compañera, a la cual descubre en un romance con uno de sus alumnos; Dench se encuentra sublime, en uno de sus papeles más complejos y lejos de su zona de confort
7 – The Curious Case of Benjamin Button (Fincher, 2008)
POR EL FETT
Una “curiosidad” que debería ser revalorada en varias cuestiones: la primera, que como relato fantástico – romántico logra su cometido tanto de enamorar como de estremecer, con una fotografía excelsa y momentos “polaroid” que proyectan su experiencia “videoclipera” y que aquí es llevada a un plano emocional absorbente; la segunda, la conexión actoral y la consecuente química entre Pitt y Blanchett, los cuales destilan naturalidad aún dentro de un cuanto mágico; y la tercera por supuesto su tarea de efectos, los cuáles hacen aún más ágil su aventura y travesía. Quizá el prólogo y el epílogo estén de más, pero aun así no deja de ser una muy infravalorada obra de David Fincher
6 – Carol (Todd Haynes, 2015)
Basada en una novela de Patricia Highsmith, autora también de El talentoso Mr Ripley, y en cuya adaptación cinematográfica (Anthony Minghella, 1999) también participó Cate en una de sus primeras incursiones mediáticas; este drama narra la historia de amor prohibido entre dos mujeres en la sociedad estadounidense de mediados de los 50, y significó uno de los papeles más aclamados de Cate Blanchett en los últimos años. La clase de historia que bien podría hundirse en el melodrama monótono y aburrido, pero que guiada por una dirección sobria y muy buenas y naturales actuaciones acordes a la época, logra confirmar por qué la prosa de Highsmith es fácil de llevar a la narrativa cinematográfica.
5 – Blue Jasmine (Allen, 2013)
De los títulos más rescatables de Woody Allen en los últimos años, sin llegar a los clásicos de su época dorada y que brilla sobre todo por su ensamble actoral; nos trae aquí de regreso a Estados Unidos deambulando entre Nueva York y San Francisco, en clara metáfora al opulento pasado contra el desastroso presente de Jasmine, una socialité de Park Avenue que se ha visto obligada a abandonar su estilo de vida y estatus, cuando se descubren los negocios turbios de su marido y de repente todo su mundo se desmorona abruptamente lanzándola a un shock emocional y a un estado de negación y evasión de la realidad. Este personaje con tantos matices es interpretado magistralmente por Cate Blanchett quien carga casi por completo con la película.
4 – Elizabeth (Shekhar Kapur, 1998)
Quizá fue este papel el que la puso en el radar de Hollywood, y es que no fue para menos, ya que logra plasmar en su Elizabeth una evolución en la personalidad de la reina inglesa perfectamente creíble y sutil. Quizá el drama histórico del director indio cae en varios lugares comunes de las películas biográficas, pero la interpretación de Cate Blanchett es poderosa, y ayuda bastante a elevar la película a un relato convincente y atrapante. Como dato curioso, Blanchett es una de las únicas 6 personas que han sido nominadas dos veces al Oscar por interpretar al mismo personaje, pues con menos suerte narrativa pero misma intensidad histriónica, repitió el logro con la secuela The Golden Age
3 – I’m Not There (Todd Haynes, 2007)
POR CLEMENTINE
Pocas veces un título fílmico ha expresado tanto como el referido, una exposición surrealista sobre la realidad cultural y el movimiento social a raíz de la existencia de uno de los mayores iconos musicales, Bob Dylan. Revisitando su esencia pero no su historia, sus variopintas etapas son representadas por 6 histriones, uno para cada faceta: el rebelde de protesta, el traidor eléctrico, el rockstar, el religioso, el ingenio y el mentiroso, un amplio y complejo desfile de contradicción humana y espiritual que al parecer solo pudo haber coexistido dentro de uno de los mayores profetas musicales de la historia. Por cierto, Cate Blanchett se encuentra ¡Inhumana! ¡Grande!
2 – The Aviator (Scorsese, 2004)
POR EL FETT
La odisea biográfica del extraordinario Howard Hughes significó para Scorsese y para la historia una referencia irrepetible hacia el nacimiento y maquinaria productora de su industria. Esta súper producción con dotes y baluartes artísticos inconmensurables no solo es estéticamente su más poderosa, sino también el más trágico y empático de todos los antihéroes definidos en su filmografía. Apelando nuevamente a un tema demencial, Scorsese se encarga de indagar hasta los confines más íntimos a su personaje para justificar y representar un retrato redondo sobre su revolución física y mental que conmocionaron política, social y culturalmente no solo al mundo de la cinematografía, sino principalmente al de la ingeniería. Obsesión y perfección, manías que en esta ocasión Scorsese comparte en otra de sus obras más bellas e injustamente sobajadas
1 – TÁR (Todd Field)
POR EL FETT
El propósito de Field desde su larga primera secuencia es claro, y ese es hacer una inmersión emocional y psicológica con su protagonista, para que a la postre el espectador pueda experimentar el dolor, la impotencia y la injusticia de su progresiva caída y auto destrucción, sin tener que juzgarla por sus cuestionables hábitos y acciones del pasado. El talento de este genio musical será enfrentado a las ideas progresistas y a un mundo que no siempre es justo, pero si juicioso. Cate Blanchett otorga la mejor actuación de su carrera, llegando con su director al clímax de una manera maravillosa, monstruosa. Field une a esta sinfonía de auto destrucción a sus dos anteriores joyas dramáticas: In the Bedroom y Little Children.
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