Las Mejores Películas de Matthew McConaughey
Prácticamente antes del 2010 a nadie le importaba un carajo hacer el esfuerzo por pronunciar “McConaughey”, siendo referido solamente como otro actor de drama, comedia y aventura del montón, otro de tantos rostros bonitos y venidos del modelaje que encontraron un espacio entre el catálogo de segunda mano de Hollywood. Pero todo cambió, y aunque ya se habían dado destellos incluso en su debut noventero, fue hasta 2011 donde Matthew McConaughey comenzó esa metamorfosis artística para convertirse en uno de los mejores actores al menos de la pasada década.
Nacido un día como hoy en Texas, Matthew McConaughey se hizo de un lugar en Hollywood primero al demostrar que su grata presencia física no le resultaba un impedimento para registrar papeles dramáticos bastante loables, para después y como lo dicta el manual de Hollywood, dar el segundo paso en el sacrificio de su físico para lograr uno de las interpretaciones masculinas más impresionantes de los últimos 10 años, misma que logró complementar y equilibrar con otros excelentes desempeños en una amplia gama de géneros y títulos para que no quedara lugar a dudas: la trasformación casi kafkiana estaba completa.
A pesar de recaer en una seguidilla de interpretaciones mediocres o encasilladas en los últimos 3 años, Matthew aún se encuentra ahí, como un ente histriónico que superó lo accidental para hacerse de de una de las filmografías gringas más envidiables de 10 o 15 años a la actualidad, ganando 49 premios, incluyendo un Oscar y un Globo de Oro.
Celebremos los 54 años de Matthew McConaughey con sus 10 Mejores Películas.
Bonus – Dazed and Confused (Linklater, 1993)
POR EL FETT
Richard Linklater moderniza el American Graffiti de George Lucas al cambiar no solo de generación (de los Baby Boomer a los X), sino de entorno, situación sociocultural y lenguaje. Una cinta que ha crecido en culto con el pasar de los años, el divertido y veraz retrato de la juventud de los 70 es un vestigio fílmico único en su clase al estructurar de forma episódica todos los arquetipos y situaciones del adolescente X y situarlos de manera brillante en una estructura coral que se siente tan familiar como ajenamente interesante, como si fuera una ventana a los más oscuros y divertidos secretos de tus padres cuando eran jóvenes. Una formidable dirección de actores y diálogos inteligentes complementan este asomo al pasado
10 – Contact (Robert Zemeckis, 1997)
POR EL CINE ACTUARIO
Basada en una novela de Carl Sagan. Aunque no es perfecta y tiene algunos detalles narrativos, destaca por representar el contacto alienígeno de una forma más tangible, alejada de la ficción convencional. Al final los alienígenas son solo un pretexto secundario, siendo la trama central la necesidad del hombre de comprender la grandeza y las maravillas del universo. Con una excelente dirección y una estupenda actuación de Foster, Woods y aún naciente Matthew McConaughey, Contact es una película alejada del convencionalismo, y que no ofrece respuestas claras acerca de lo que está fuera de la Tierra, pero si más cuestionamientos para seguir mirando a las estrellas. Con el paso del tiempo ha ganado más respeto dentro de su filmografía.
9 – The Lincoln Lawyer (Brad Furman, 2011)
POR EL FETT
Fue esta correcta película de avión o autobús, la que de cierta manera revaloró a Matthew McConaughey. Si bien ya había tenido algunos pocos papeles destacables, su figura básicamente se basaba en comedias románticas o bodrios del montón, sin embargo, Furman le otorgó un personaje lo bastante pintoresco para encausar bien sus valores dramáticos: un cuestionable abogado más en la línea del anti heroísmo que al final supondrá un cambio moral y ético en su protocolo de defensa de criminales. Muy entretenida cinta que brilla principalmente por su reparto y actuaciones, y que sirvió al actor como carta currículo para los proyectos porvenir
8 – U-571 (Jonathan Mostow, 2000)
POR EL FETT
El principal problema de esta infravalorada aventura submarina es que existe “Das Boot”, y que absolutamente nada ni nadie (ni mucho menos el intermitente Jonathan Mostow) lograrán igualar la maestría de lo hecho por Petersen. Dicho eso, el enfrentamiento entre submarinos alemanes y aliados despliega algunas secuencias repletas de buena acción y tensión, pero también dentro del sentido dramático existen actores que dan un excelente desempeño, entre ellos Harvey Keitel, Bill Paxton y por supuesto el protagónico de Matthew McConaughey. como un joven teniente ascendido a General tras una operación fallida y mortal. Es una película que se debería re valorar más
7 – A Time to Kill (Joel Schumacher, 1996)
POR EL FETT
Batman Forever (1995) fue asquerosa, pero aun así nada que no pudiera confundirse con un tremendo tropezón. Antes del “comienzo del fin”, se dio el caso de este olvidado y muy entretenido thriller, muy actual para esta época y en donde su trasgresor tema a pesar de ser “algo” maquillado, funciona en mucha parte gracias a que Joel inserta una serie de intensos momentos y elementos raciales para que la convencionalidad se convierta así en algo tan vertiginoso como sustancial. Nominación al Globo para L. Jackson, esta es una de las razones de aquel cuestionamiento en el que incurríamos en la introducción: “¿Y si no hubiera aceptado dirigir Batman?”. Matthew McConaughey también aquí daría los primeros esbozos del histrión que ha llegado a convertirse
6 – The Gentlemen (2020)
POR EL FETT
Tras una serie de encargos y caprichos de sus hijos, Ritchie se reseteó en la pandemia para traernos otro de sus típicos enredos gansteriles, quizá no con la frescura esperada, pero si con el ritmo y ensamble de personajes necesarios para encausar una aventura de lo más divertida y menos políticamente correcta posible, lo cual es una bocanada de aire fresco dentro de un medio atestado de tendencias babosas. Lo más destacable (además de su incorrección y de su hilo hábil hilo conductor como si se tratara de un flashback) quizá sea la inclusión de varios personajes carismáticos, siendo Grant, Farrell y Hunnam los más beneficiados, mientras que Matthew hace lo propio con un protagónico más contenido pero de un excelente accionar dentro del estereotipo criminal y del hampa.
5 – The Wolf of Wall Street (Scorsese, 2013)
POR EL FETT
Consideré ponerla en un bonus, pero terminé por ponerla en este lugar incluso por encima de The Lincoln Lawyer (papel que lo apuntaló en 2011) o éxitos noventeros como Time to Kill o U-571 ¡Vamos! Que hasta cómodamente pude considerar, a pesar de su cierto encasillamiento, cintas como White Boy Rick, Mud o hasta Magic Mike ¿La razón entonces? Que así como su personaje lo refiere, de no haber existido este pequeño pero influyente e inolvidable rol secundario, quién sabe si Di Caprio hubiera logrado esa compenetración con su personaje. No resto méritos a Leo, pero los minutos de Matthew equiparan el recuerdo de lo hecho por el mismo protagonista.
4 – Interstellar (Nolan, 2014)
POR EL FETT
La realidad es que la épica sideral de Nolan ha envejecido con más pena que gloria, pero a diferencia de Inception (y accidentalmente incluso venciendo de nuevo a Leo, nada personal), el gran atractivo de este drama espacial es precisamente la actuación de Matthew como un ente parental complejo, excelentemente estructurado y encausado por un guion que al menos no pierde la brújula en lo que refiere a su personaje (a diferencia también de la insoportable Hathaway). El registro dramático (parecido al de Dallas Buyers Club en momentos), fuera del famoso meme “que llora”, denota a un actor talentoso y comprometido con las emociones de aquel arrepentido y metafísico padre. El encuentro final es trascendental y lo mejor del film
3- Kiler Joe (Friedkin, 2011)
POR EL FETT
Si alguna vez te atreves a ver esta excelente curiosidad de thriller dirigido por el mismo cineasta responsable de El Exorcista, ten en cuenta que en tu vida vas a volver a tragarte un pollo del KFC. Sin reservas en mostrar la crueldad y la ignorancia humana, un peculiar asesino a sueldo aprovecha estas debilidades sociales para torturar a una familia deshumanizada ¿El perpetrador? Un excelente villano texano interpretado por McConaughey. Enfermiza, erótica y violenta, Friedkin busca esa humanización en un ambiente americano retrograda y primitivo, construyendo un thriller que se acerca al horror psicológico gracias a un magistral manejo de la tensión en el inminente peligro de meter a un animal salvaje en un cuarto con seres limitados.
2 – True Detective (2014)
POR EL FETT
Una de las mejores mini series de la historia, su lenguaje semi fílmico permite la sólida y precisa estructuración de sus personajes frente a un crimen revelado en los dos últimos capítulos. Así pues el interés del relato recae en la investigación psicológica y emocional de ambos detectives, uno de ellos interpretado por un McConaughey que venía de ganar el Oscar y en dónde incluso según sus declaraciones, fue esta la razón por la que lo logró, teniendo como factor común la degradación física en ambas interpretaciones, pero en este caso en particular más desde el índole mental, encausado un complejo antihéroe de rasgos sociópatas. Tal y como la misma serie, la actuación de McConaughey crece conforme avanzan los capítulos. Sencillamente magistral
1 – Dallas Buyers Club (Valle, 2013)
POR EL FETT
Una de las mejores actuaciones masculinas premiadas por el Oscar en toda su historia, así de sencillo. Matthew McConaughey marcó con letras de oro su complicado apellido gracias a la compenetración física y emocional con este trágico pero esperanzador personaje de la vida real, otro antihéroe social que luchó contra la segregación, pero principalmente por el permanecer con vida. Matthew alcanza el estado de gloria casi en un clímax dramático que se extiende desde principio hasta su fin ¡impresionante constancia dentro de dicho nivel y registro! La naturalidad de su desempeño le permitió también enaltecer el mismo ritmo del relato, logrando una de las mejores biopics gringas de los últimos años. La química con Leto sencillamente fue de ensueño