Las Mejores Películas de Tom Berenger
El mundo del cine ha sido un poco injusto con Tom Berenger, que no solo inició su carrera en el teatro con excelentes críticas, sino como un símbolo sexual que lo llevó del modelaje a finalmente la pantalla grande. Por allá de principios de los 80’s, incluso su carrera se perfilaba de manera dramática a ser una de las más promisorias, con grandísimas actuaciones en The Big Chill y por supuesto su nominación al Oscar como uno de los mejores villanos en Platoon, pero de ahí en más y conforme fueron avanzando los 90’s, la carrera de Tom Berenger se fue desinflando de manera estrepitosa hasta convertirse en un protagonista del videohome y del cine serie b
En la opinión de este autor, un actor bastante desaprovechado, celebremos su cumpleaños con sus mejores películas
Bonus – Training Day (Antoine Fuqua, 2001)
POR EL FETT
Ethan Hawke mencionó al ver el libreto de este fastuoso thriller policíaco que, de hacer él un buen trabajo, haría que Denzel Washington ganara el Oscar. Dicha declaración refleja una sapiencia impresionante sobre el quehacer actoral, pues bien es cierto que la interacción del reparto genera y ensalza la química del protagonista. Ya todos saben el desenlace profético de aquella frase: Denzel se haría de su Oscar, en un trabajo conjunto que saca chispas en cada plano, diálogo y situación incómoda entre estos dos policías, donde la tensión es un ingrediente constante de su narrativa. Para Tom Berenger significaría un pequeño regreso como uno de los líderes de la cúpula corrupta policial y mafiosa, pero aún así dando buenas cuentas con su mera presencia
Bonus – Gettysburg (Ronald F. Maxwell, 1993)
Por el Cine Actuario
La mayor crítica de esta cinta podría ser su falta de emotividad, sin embargo, es quizás uno de los retratos más meticuloso alrededor de la Guerra Civil Americana rumbo a la batalla más importante suscitada en Gettysburg, Pensilvania. El guion no deja cabos sueltos y repasa de arriba hacia abajo todas las aristas del conflicto, pero añade un tono dinámico que evita que caiga en la clásica película historia (tipo cable barato) y sea un correcto producto tanto de entretenimiento como de valía histórica, a pesar de su más de 230 minutos. Destacan las excelentes actuaciones de Tom Berenger, Sam Elliott, Jeff Daniels, Martin Sheen y un joven Donal Logue
5 – Looking for Mr. Goodbar (Richard Brooks, 1977)
Por Edgar del Valle
Lo más sobresaliente de esta película dirigida por Richard Brooks, es la actuación de Diane Keaton, en el papel de una maestra compasiva de niños sordomudos, que por las noches lleva otra vida muy diferente, la de una mujer en búsqueda de placeres. En esta historia de desesperanzas y nada complaciente, la soberbia actuación de la actriz la hizo merecedora a la nominación al Globo de Oro a mejor actriz en lo que es tal vez el mejor papel de su carrera, siendo en su momento una compleja oportunidad para demostrar sus dotes dramáticos pero sobre todo, para diferenciarse del arquetipo que curiosamente ese mismo año la llevaría a ganar el premio Oscar como mejor actriz por la película: “Annie Hall”. Tom Berenger saltaría a la fama con un papel sumamente complejo en el último acto de la cinta, y que da pie el trágico final de la cinta
4 – The Field (Jim Sheridan, 1990)
POR EL FETT
Uno de esos dramas de Sheridan que brillan por su simplicidad e intensidad, y en donde acorde a su estilo, hace mancuerna con una serie de actuaciones increíbles. Si bien es cierto que en su momento fue duramente criticada por su maniqueísmo y por su desfachatada propuesta estática y casi teatral, son las interpretaciones de Richard Harris y John Hurt las que te mantienen al borde en un constante clímax dramático con una naturalidad y soltura que incomoda (he ahí el principal problema). La pelea legal por el campo en cuestión tendrá víctimas colaterales, entre ellas la “del americano” comprador en forma de Tom Berenger, que para este momento aún seguía demostrando a pesar de sus limitaciones, una muestra de su versatilidad y talento.
3 – Hatfields & McCoys (Kevin Reynolds, 2012)
POR EL FETT
Se vendió como mini serie, pero en realidad es un western de 6 horas que narra uno de los hechos más conocidos en la historia del salvaje oeste americano, la del conflicto entre dos familias que, a raíz de la enemistad de los patriarcas, se andan matando familiares a diestra y siniestra durante décadas. Kevin Costner y Bill Paxton dan unas fabulosas y sensibles actuaciones, recayendo en Costner el mayor protagónico también por su condición de “padrino” de una pequeña mafia con feudos, favores, territorios y sicarios incluidos (entre ellos un gran y cínico Tom Berenger, en un papel que marcaría un gran regreso). Quizá una menor duración le hubiera servido para llegar al culto, pero es imposible no elogiar sus méritos en el retrato de la época, simplemente un registro histórico muy violento y más que entretenido para el amante el western
2 – The Big Chill (Lawrence Kasdan, 1983)
POR EL FETT
Más allá de su gran reparto que por sí solo la convierte en una película imperativa para conocer los amaneceres de rostros como Kline, Close, Hurt, Goldblum y Tom Berenger, Kasdan logra un gran libreto al conseguir manifestar de forma muy elocuente y natural una crítica social que enfrenta no solo a las clases, sino también las aspiraciones de un grupo de amigos universitarios que 15 años después se vuelven a reunir para velar a uno de sus integrantes. Teniendo en cuenta que esos “sueños” sesenteros son relatados desde una perspectiva “madura” y adulta ochentera, Kasdan presume una habilidad coral tanto en sus diálogos como en su dirección, que si bien esta última llega a trastabillar, para los fines de su mensaje se mantiene firme y nostálgicamente muy efectiva
1 – Platoon (Oliver Stone, 1986)
Por EL FETT
Uno de los relatos anti bélicos por excelencia, de nuevo de no ser por la mediación de sus actores estaríamos hablando de una incursión neorrealista y bastante apegada a la verdad por parte de Stone, en lo que es un relato semi autobiográfico de sus propias vivencias en Vietnam y que juegan sutilmente en el rubro de la ficción al situar al “soldado” entre dos padres: la paz y la guerra, ambos en el mismo bando y con el mismo objetivo: sobrevivir. Charlie Sheen entrega la mejor actuación de su carrera, pero es evidente como Dafoe y Berenger se funden en dos papeles tan entrañables (Willem) como siniestros (Tom Berenger), y en este especial caso, dando como resultado uno de los mejores villanos del cine de los 80. Su ensayo sobre el belicismo es fastuoso
