Los 50 Mejores Directores de la historia del Cine (2 de 5)
Vamos con la segunda parte de este especial de aniversario recordando a los 50 mejores directores en la historia, dedicado a todos los lectores y colegas autores.
En esta ocasión recorramos desde el erotismo chino hasta el terror alemán, pasando por la desgracia danesa, el noir por excelencia, el folclor mexicano, la violencia canadiense, la contemplación americana y la brutalidad británica. Y en nuestro bonus, un fabricador de sueños y clásicos ochenteros
Disfruten el segundo capítulo del lugar 40 al 31.
Mención Honorífica #2: Robert Zemeckis (1951 – )
País de origen: Estados Unidos
Títulos dirigidos y vigencia: 17 largometrajes que lo hicieron referente de la década de los 80’s
TOP 3: Who Framed Roger Rabbit? (1988), Back to the Future (1985), Forrest Gump (1994)
Status actual: Cineasta a la baja, ex consentido de Spielberg y Hollywood, enemigo de Mickey Mouse
Argumentos: El aprendiz del Rey Midas que por algún tiempo logró convertirse en el maestro; Zemeckis es la tesis perfecta del tema entretenimiento y arte, dos conceptos que suelen desequilibrarse y confundirse en manos de idiotas, pero que a través del padawan de Spielberg vieron una comunión casi perfecta que al menos dotó al cine de los 80’s y principios de 90’s de un tercio de joyas de culto. El principal valor de este artista de entretenimiento es haberse entablado retos argumentales interesantes para desenvolverlos en ligeras muestras de cine adeptas a un prodigioso ritmo; consecuencias de esto son paradojas en el tiempo, el retorno del cine negro combinando acción real con animación y una odisea a través de la historia de Estados Unidos que en todos los casos posicionaron iconos de la cultura pop con desarrollos narrativos hábiles y capaces de verse una y otra, y otra , y otra vez… y siempre con los mismos buenos resultados.
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Wong Kar-Wai (1956 – )
País de origen: China
Títulos dirigidos y vigencia: Una decena de films (Más del doble de cortometrajes o documentales) es la cantidad exacta para ser un referente de la década de los 90’s
TOP 3: Chungking Express (1994), In the Mood for Love (2000), Days of Being Wild (1990)
Status actual: De vacaciones en Hollywood, perdiendo su toque y estilo que lo traen a esta lista
Argumentos: Atrevido como pocos, el chino quizá haya instituido uno genero conjunto desde hace un par de décadas: el suspenso erótico ¡No thriller! Kar Wai es un narrador astuto e inconquistable que mantiene a su espectador en contacto constante con imágenes llenas de simbolismos y demás recursos que casi pueden oler a la esencia de los sexos, en especial el de la mujer, elemento imprescindible en su filmografía que mantiene esa tensión y que se refleja como una presencial inolvidable, juguetona, gloriosa, pero también triste en algunas veces y hasta sacrificada en otras por un bien mayor. Así, Kar Wai dota a sus relatos de ese misticismo que recurre a interrogantes eróticas constantes, algunas veces como el motif principal, otras como un macguffin muy estético y otras más, como preámbulo de tangentes argumentales soberbiamente estructuradas. En conclusión, con el cine del chino casi se huele el perfume que emana de la piel.
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Howard Hawks (1896 – 1977)
País de origen: Estados Unidos
Títulos dirigidos y vigencia: 40 títulos desde la década de los 20’s hasta finales de os 60’s, siendo su época de gloria los negros 40’s
TOP 3: The Big Sleep (1946), To Have and Have Not (1944), Rio Bravo (1959)
Status actual: Leyenda del noir, fundamentalista western, iniciador gansteril
Argumentos: Hablar de Hawks es hablar del individuo al que todo cineasta actualmente debe pedirle prestado para poder llevar a cabo un film noir, y esa tal vez es la razón por la cual este género es el único que de un tiempo para acá se encuentra en verdadero peligro de extinción. Tal vez, y solo tal vez, Hawks corrió con un poco de suerte al contar con une estela de actores con lo necesario para lograr el nivel “negro” que requerían sus obras, con esa sensualidad, esa fotografía y esas secuencias cuasi teatrales que denotaban trabajo de guion (Nada a la improvisación) y una compenetración ardua con los actores. Pero en otra perspectiva, tal vez, y solo tal vez, esos actores corrieron con suerte de tener a Hawks, meticuloso artista visual que al contrario de sus western (Los cuales eran muy básicos pero disfrutables), era capaz de desarrollar complejos y literales sueños “negros” con femme fatale incluidas y romances tan mágicos como retorcidos.
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Arturo Ripstein (1943 – )
País de origen: México
Títulos dirigidos y vigencia: Tres decenas de títulos manteniendo una constancia desde mediados de los 60’s hasta la actualidad
TOP 3: Tiempo de Morir (1966), Cadena Perpetua (1979), El Castillo de la Pureza (1973)
Status actual: Injustamente olvidado y degradado por su misma industria, envidioso oficial de Cuarón
Argumentos: México Mágico, una tierra de sueños, de crímenes, de picardía, de esperanza, muy cercana a la realidad que vivimos, a ese folclor, a esos personajes, a ese gánster, a ese pachuco, a ese santito, a ese padre de familia, a esas mujeres, a esas situaciones; Ripstein es sin duda el más olvidado (¿Será este un presagio y homenaje de cierto español?) pero el mejor cineasta mexicano y aún en activo, el cual no ha descansado en retorno ni espera de nada y el único que se ha atrevido a proyectar narrativa y visualmente a México con situaciones tan bizarramente convencionales que a veces parecen ficticias ¡Hasta surreales tratándose de esta tierra! No es casualidad entonces que su cine esté cerca de la realidad pero aproximado a esas bases que en algún tiempo convirtieron a la industria mexicana en sinónimo del mejor surrealismo fílmico. Fiel a la escuela de la época de oro pero inadaptado a la realidad paralela del nuevo cine mexicano.
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David Cronenberg (1943 – )
País de origen: Canadá
Títulos dirigidos y vigencia: Veintena de títulos que le dieron gran notoriedad en los 80’s y principios de los 90’s
TOP 3: A History of Violence (2005), The Fly (1986), The Naked Lunch (1981)
Status actual: Retirado en la cordura, cineasta muy a la baja y alejado de su estilo
Argumentos: El día que Cronenberg habló con psicólogos perdió su genialidad, sin embargo su demencia fue suficiente para cosechar una loca institución fílmica que no tenía reparos en agregar a un rico y bien cocinado pastel, un betún de carne con sesos y vomito que, contrariado a lo que se puede pensar, era un deleite degustar. Para equilibrar dichos disparates, el valor del canadiense era la fuerza de su guion y diálogos, recursos oficiales y primordiales para que su obra repleta de extrañas criaturas y cameos asquerosos se convirtieran en un platillo gourmet apto para el paladar y el ojo más crítico. Ninguna rareza entonces que su obra sea pulcra en cuanto a la estructura de su guion, rica en la delimitación de sus personajes (De los mejores antihéroes que haya podido dar el cine) y poética en la construcción de sus sombríos ambientes, variaciones que justifican un terror estético inigualable y el sello patentando de lo que fue un gran cineasta.
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Terrence Malick (1943 – )
País de origen: Estados Unidos
Títulos dirigidos y vigencia: 7 piezas que se extienden dede principios de los 70’s hasta neustros días
TOP 3: The Thin Red Line (1998), The Tree of Life (2011), Badlands (1973)
Status actual: Odiado de Berlín, a la baja según la crítica y detractores
Argumentos: La contemplación es su distintivo y Malick conoce que él es uno de sus amos y señores, por eso quizá su presunción sea justificada no solo por una personalidad que se dice férrea, misteriosa y alejada de la sociedad, sino también por una falta de constancia donde 7 obras han sido sus representantes durante 5 décadas. 50 años que han sido retratados con supremacía, paciencia y sapiencia de parte de un cineasta que no respeta ninguna ley o marco argumental más que la suya, donde el cliché no existe, donde la trama es un mensaje, donde lo objetivo se convierte en subjetivo. La principal arma del cine de Malick es la invitación a la posibilidad de percibir independientemente y sin fijación a una argumento común, todos los elementos de un lenguaje cinematográfico con el simple objetivo de ser complementado con las expectativas, experiencias, emociones y sentimientos que cada espectador lleve consigo en ese momento.
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Thomas Vinterberg (1969 – )
País de origen: Dinamarca
Títulos dirigidos y vigencia: 10 títulos desde finales de los 90’s como único referente actual del Dogma
TOP 3: Submarino (2010), The Hunt (2012), The Celebration (1998)
Status actual: Autor de poca constancia en la cima de su carrera
Argumentos: El aún fiel y el más representativo cineasta del grupo “Dogma” es sin lugar a dudas el remanente de aquel cine escandinavo que el Maestro Dreyer presentara al mundo. De hecho, habría que revisar si Vinterberg guarda algún parentesco con Carl, pues su lenguaje parece una evolución centrada en el eufemismo al sufrimiento y tortura humana. Física o emocional, la obra de Vinterberg podría ser resumida como la sensación de ser rescatado de una tortura, como el sentir que uno se está ahogando y de repente una mano amiga llega a salvarnos y por momentos la vida parece una nueva oportunidad; el danés desafía al espectador a confrontar la desdicha humana en su máxima expresión para en consecuencia presentarle un regalo de esperanza y regocijo hacia su desenlace, un intercambio que justifique la prefecta, dogmática y realista desgracia que acabamos de presenciar. Como dato curioso, uno de mis cineastas preferidos.
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Peter Greenaway (1942 – )
País de origen: Gales
Títulos dirigidos y vigencia: 25 títulos que desde finales d elos 70’s hasta finales de 90’s han resistido el paso del tiempo
TOP 3: The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover (1989), The Belly of an Architect (1987), The Draughtsman’s Contract (1982)
Status actual: Injustamente olvidado, por algunos reverenciado.
Argumentos: He aquí a uno de los autores más brutales que el cine haya visto, un individuo sin pizca de misericordia que gusta de tomar al espectador de la mano y llevarlo por una odisea carnal y de horror psicológico sin parecido. Greenaway, un cineasta olvidado injustamente, infringe un dolor diferente al sistema de desgracias de Vinterberg o al físico de Cronenberg, pues el gusta de probar los límites de la paciencia humana siempre empatizando a su víctima en pantalla con el espectador para que este último sienta en una especie de realidad virtual meramente narrativa la misma desesperación que su protagonista sufre durante el metraje. Uno pensaría entonces que el visionado de su obra puede tornarse difícil o hasta intolerable, cuando en realidad es todo lo contrario, pues lo detestable del animal llamado “hombre” sirve como expiación argumental para llevar a cabo films demasiado peculiares y distintivos que solo aluden a la complejidad humana.
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Ethan Coen (1957 – ) y Joel Coen (1954 – )
País de origen: Estados Unidos
Títulos dirigidos y vigencia: 16 títulos – colaboraciones entre ambos hermanos que desde finales de los 80’s hasta nuestros días los han mantenido vigentes
TOP 3: The Big Lebowski (1998), No Country for Old Men (2007), Fargo (1996)
Status actual: En su apogeo, In crescendo.
Argumentos: Hermanos de sangre y de cine. El más afamado director bicéfalo en la historia, los Coen forman una comunión idílica cuando se trata de dirigir y/o escribir. Su cine es provisto de largas tomas que meticulosa, propositiva y burlonamente son testigos del desenvolvimiento de situaciones no solo complejas, sino completas, pues incluso pareciera que su obra se conforma de variados cortos gracias a una compenetración tanto visual como actoral (Ya decía Clooney: el que no le gustara trabajar junto a ellos, puede olvidarse de llamarse actor). Con una clara referencia en el lenguaje del western y dueños de un humor negro hilarante y único, sus comunes escenarios son transformados en testimonios de lo absurdo dentro de geniales guiones que comunican siempre el aminoramiento del humano, en otras palabras, los Coen siempre se divertirán plasmando al humano como el animal más desdichado o idiota del planeta, y lo hacen muy bien.
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Carl Theodore Dreyer (1889 – 1968)
País de origen: Dinamarca
Títulos dirigidos y vigencia: 19 títulos fueron suficientes para marcar la carrera de un de los primeros maestros del cine resaltando en los años 20’s
TOP 3: La Passion de Jeanne d’Arc (1928), Vampyr (1932), Gertrud (1964)
Status actual: Maestro del cine, precursor del blockbuster, autor injustamente olvidado.
Argumentos: Más que un elemental, el danés es un reformador del lenguaje cinematográfico. Colosal en forma y contexto, Dreyer ya en los años 20’s se atrevió a modificar varios arquetipos del séptimo arte para poder manufacturar una obra donde descomunales desgracias eran narradas a través de una fastuosa producción y en donde cada detalle en sus diseños eran cuidados y hasta cierto punto trastornados para ofrecer no una versión histórica, sino una versión tan retorcida como magnifica; una versión que pareciera ser sacada de cuentos de fábula con sombras, luces y variados elementos técnicos (El uso de decorados blancos y sus primero planos eran legendarios), en fin, una versión Dreyer. Podríamos apuntar al cineasta europeo incluso como uno de los precursores del blockbuster, pero con una autoría sin precedentes e imposible de asimilar. Desgraciadamente para las nuevas generaciones su nombre poco a poco se ha perdido
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F.W. Murnau (1888 – 1931)
País de origen: Alemania
Títulos dirigidos y vigencia: 25 títulos que desde finales de los 70’s hasta finales de 90’s han resistido el paso del tiempo
TOP 3: Nosferatu (1922), Sunrise (1927), Faust (1926)
Status actual: Revolucionaria leyenda, maestro del horror
Argumentos: Revolucionario, no hay una palabra más adecuada para el que fuera el primer Maestro y aun gran referente del terror y de variados elementos místicos – fantásticos que instituyeron universos y mitos en la historia del cine. Hablando de leyendas irrazonablemente olvidadas, tal vez estemos ante el caso más escandaloso, pues la obra del alemán es y será una catedra e institución en todo parámetro técnico y narrativo (Solo ver Nosferatu para darse cuenta ¡Solo esa, por piedad si no lo han hecho!), logrando atmosferas decadentes y maravillosas en conjunto con una fotografía y una dirección actoral que hasta la fecha pueden seguir vigentes. Aun cuando los tópicos de sus películas parecen bastante básicos, habrá que razonar y apreciar todos los simbolismos y trasfondos de los mitos de su misma autoría, denotando así a un orquestador de la oscuridad y un avezado mentor del lenguaje cinematográfico muy, muy adelantado a su época
Continuará…
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