Monster: El Monstruo del Prejuicio

Hace aproximadamente 72 años, uno de los revolucionarios del séptimo arte, Akira Kurosawa, creaba una de las mejores películas de todos los tiempos: Rashomon. Esta historia, contada a través de la óptica de tres personajes diferentes, cuestionaba la verdad, resaltando la relatividad de la misma según la perspectiva de un individuo, demostrando que la importancia de un acontecimiento a menudo dependía de las visiones de los involucrados.

Durante años, muchas películas intentaron utilizar el “Efecto Rashomon”. Algunas lo hicieron hábilmente, mientras que otras parecían manejarlo simplemente por estética, sin comprender el objetivo original de su estructura. Koreeda, fiel al estilo que lo catapultó al reconocimiento mundial, se une a la lista de cineastas que comprendieron el propósito de dicho “Efecto”. Utiliza este hermoso pero complicado truco para cuestionar al espectador sobre lo siguiente: ¿Cuántas veces, como seres humanos, juzgamos los hechos desde nuestra perspectiva sin pensar en la otra cara o sin tener un poco de empatía o comprensión? No todo es lo que parece

La cinta de Koreeda comienza con una madre soltera preocupada por el cambio repentino en el comportamiento de su hijo. Rápidamente comienza a investigar, descubriendo que uno de los profesores podría estar ejerciendo un comportamiento abusivo. La estructura de la cinta comienza con la perspectiva de la madre, para después presentar la del profesor y posteriormente la de los dos protagonistas infantiles de la película, Minato y Yori. Conforme avanza la cinta, la construcción del conflicto adquiere más capas, convirtiendo al espectador en otro protagonista confrontado con sus propias pre concepciones.

Koreeda muestra que el problema presentado va más allá de un conflicto de acoso escolar y que recae en una estructura social arriesgada. El primero, por el cual el nipón apuesta a esta estructura, es el prejuicio alrededor de un hecho, especialmente cuando este no va alineado a una preconcepción y más cuando es de índole cultural (especialmente en una sociedad de valores tan tradicionales como la japonesa); la burocracia escolar, especialmente para la resolución de conflictos, los fantasmas y complejos de los adultos que transmiten a sus hijos, afectan a las infancias.

Durante la película, uno de los adultos le dice a uno de los niños: “que es un monstruo con cabeza de cerdo”. Este elemento es crucial, ya que bajo la perspectiva de los protagonistas de cada relato, el monstruo es diferente, y sin embargo, el relato de Koreeda está construido de tal manera que cada visión es una pieza para formar al verdadero engendro. En otra línea, “Monster” también es un retrato sobre la empatía. A pesar de que el director utiliza planos generales, de vez en cuando recurre a planos americanos o picados para meternos dentro de la perspectiva de los protagonistas. Durante la película, nos haremos preconcepciones de varios personajes y no es hasta que nos metemos en su visión que verdaderamente sabremos el por qué de su forma de actuar o de proceder. Esto refleja cómo, en la vida real, juzgamos a una persona por sus formas y no es hasta que practicamos un poco el lema de “ponte en mis zapatos” que podemos comprenderlos.

En cuanto a dirección, Koreeda maneja bien los tonos de cada visión, siendo el más oscuro el de la madre y siendo de cierta manera el más alegre el de los niños, sin embargo, el cierre de las historias con algunas conveniencias es lo que queda a deber en la película. Aunque Hirokazu está lejos de Kurosawa, estos detalles lo colocan años luz de la excelencia del director de Los Siete Samurai.

Calificación:

Guion 3.0 – Hay detalles en el desarrollo de las historias, pero en general, están bien definidas en sus mensajes e intenciones. Se agradece que no reitere tanto en los hechos, cosa que podría pasar al ser un relato Rashomon, y trata con inteligencia y respeto al espectador.

Dirección: 3.3 – Una estupenda dirección, especialmente porque Koreeda maneja bien la edición y los tonos.

Actores:1.7 – Es un elenco sólido y la mayoría tiene un alto rendimiento, destacando el papel de los niños y la madre.

Extras:0.4: La banda sonora no me termina de convencer y quizás sea un elemento un poco manipulador.

Calificación Final: 8.4

Koreeda regresa al nivel por el cual lo conocemos con una propuesta arriesgada que pondrá al público entre la espada y la pared. Un retrato alrededor de la empatía, trágica, melancólica, deprimente y conmovedora que nos presentará a uno de los monstruos (junto con otros) más espeluznantes de la historia de la humanidad: el del prejuicio.

Etiquetas:  

Acerca del autor

El Cine Actuario   @maxpower_ar?s=09   facebook.com/dvclocblog

Actuario/Economista, Amante del Cine, Devoto de Dios, Intuitivo, Curioso, Rockero de corazón, Fanático de los Libros y del deporte de las tacleadas, quesero, colchonero, diablo rojo. "Las estadísticas son la forma en que las matemáticas cuentan las historias" "El arte es una ciencia y el trabajo del critico al igual que el del investigador es exponer sus axiomas y teoremas al mundo" "Estar de acuerdo, en no estar en desacuerdo es saludable"


Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

*

*

*