Oscar 2021: Predicción Mejor Guion Original
El guion, en el caso del original es ese pedazo de papel que ofrece infinitas posibilidades creativas y que da vida a personajes, lugares y situaciones que no han sido jamás contadas por nadie más en ningún lugar. Permite la estructuración de los tiempos de filmación, la organización de las escenas, los planos y las secuencias. Si bien esas ventajas que presentaba el guion podrían pensarse sólo en términos textuales, Francis Vanoye afirmaba que “está situado a medio camino entre la literatura y el cine” así el guion no es un texto. Tampoco es el film. Según Pasolini, el guion está para desaparecer, para convertirse en otra cosa. Se lee desde la perspectiva imaginaria del film. Syd Field, guionista norteamericano, lo definió como “una historia contada en imágenes, diálogos y descripciones”. En esta edición, los 5 nominados son también quienes dirigen sus cintas, lo que quizá refuerza esta idea que plasman en el papel y logran transmitirla con mayor intensidad a la pantalla.
La favorita: “Promising Young Woman” Emerald Fennell
Premios acumulados: Recién se alzó con el BAFTA gracias a su guion, además de llevar acumulados entre otros el Satellite Award, el de la Asociación de críticos de Hollywood, de Los Ángeles, el Critics Choice Award y premio por el Sindicato de Guionistas (WGA); lo que la ha posicionado como la favorita.
Experiencia Oscaril: es la primera nominación que recibe, junto con las nominaciones que acumula para Mejor Dirección y Mejor película (es también productora).
El debut en cine de Fennell con su Cassie, una mujer de 30 años estancada en un trauma del que no puede escapar, que la lleva a abandonar su carrera en Medicina, para comenzar una cruzada contra los hombres que se topan con ella. Cumpliendo si se quiere con la agenda social actual, el mérito de Fennell radica en la manera en que pone en perspectiva los prejuicios que tenemos como sociedad ante estas situaciones, donde la mayoría de las ocasiones se “mira hacia otro lado” y se normalizan estos comportamientos de abuso para ver como la protagonista de Fennell se dedica a hacerlo visible desde sus ojos; vamos, que es lo que muchas voces feministas han querido visibilizar pero la directora inglesa ha aprovechado muy bien su película para mostrarles como. Emerald no es una novata en esto de la escritura, pero sin duda la buena campaña que está teniendo con esta cinta promete potencializar su carrera. Al tiempo.
La cumplidora: “Judas and the Black Messiah” Will Berson, Shaka King, Kenny Lucas y Keith Lucas.
Premios acumulados: a pesar de estar nominada en la mayoría de los premios más prestigiosos y de llevar en general una buena campaña, el guion de esta cinta no ha ganado alguno aún de renombre. Veremos si la Academia se inclina por la historia de color, la cual por cierto cuenta con un guion mucho más sólido, o por la feminista que por lo que hemos visto va delante en preferencias por los votantes.
Experiencia Oscaril: para Will Berson es su primer nominación, al igual que para Shaka King quien está nominado también por Mejor Película (es productor); al igual que para los Lucas.
Estos escritores nos relatan su historia sobre el activista William O’Neal quien por diversas circunstancias se ve obligado a infiltrarse en el Partido de la Panteras Negras (BPP), aquella organización revolucionaria con tintes socialistas del EUA de los 60’s y 70’s; su misión: vigilar de cerca al líder Fred Hampton quien se estaba convirtiendo en un dolor de cabeza para el director del FBI J. Edgar Hoover. Aunque basada en un hecho histórico, el tiempo que les llevó desarrollar su guion y todas las licencias creativas que se tomaron los posiciona en esta categoría, un reconocimiento merecidísimo a este thriller de traición, en donde se matiza perfectamente a cada uno de los personajes de “ambos bandos”, desarrollándolos adecuadamente y permitiéndonos como espectadores ver que todos se comportan de acuerdo a sus circunstancias, posición, ideales y pasiones (un análisis ausente en estos días); y no solo como “buenos y malos”, aunque los trapitos que muestra de las altas esferas del FBI y de lo que son capaces los inclina un poco hacia el lado de los villanos y aunque así fuera lo repito, es una licencia que se permiten los escritores.
La Indie: “Sound of Metal” Darius Marder; Abraham Marder y Derek Cianfrance.
Premios acumulados: Aunque nominado a la mayoría de los premios de los círculos de críticos de la industria, el guion de Darius Marder, no se ha alzado aún con alguno de los premios de mayor renombre.
Experiencia Oscaril: Primera nominación para los 3 autores.
La dramática historia de un baterista, Ruben quien se va dando cuenta dramáticamente que está perdiendo la audición sin duda un duro golpe para un músico que depende elementalmente de este sentido para ganarse la vida de la única manera que conoce y que si bien, para cualquier ser humano es algo triste, en Ruben vemos como enfrenta su desolador panorama. En la cinta del también debutante director Darius Marder, hay dos puntos clave para hacerla además de una buena película, una experiencia más intimista de lo que pasa por la cabeza de Ruben, alejándola de la clásica historia del músico atormentado y dado a la perdición; una es el gran trabajo de sonido que nos permite ver esos contrastes de como escucha y va evolucionando el problema de Ruben, y la segunda la también muy buena y sutil actuación de Riz Ahmed, haciéndonos partícipes de su angustia. Todo esto muy bien apoyado en el guion de Marder que sirve de buena base para este relato que quizá no tenía demasiado potencial, pero gracias a esa audacia del debutante la convierte en algo atractivo e interesante.
El experimentado: “The Trial of the Chicago 7” Aaron Sorkin
Premios acumulados: ganó el Golden Globe al Mejor Guion, cuando aún no estaban tan encarreradas sus más cercanas contendientes en esta categoría por la Academia; y lleva en su cuenta también múltiples nominaciones y uno que otro premio en círculos de críticos más locales.
Experiencia Oscaril: los premios de la Academia no son algo nuevo para Sorkin quien ha estado nominado en 4 ocasiones y lo ganó por The Social Network en 2010.
Otro relato de un acontecimiento histórico de los Estados Unidos narrado por uno de los guionistas de mayor prestigio en los últimos años y que cuenta con la trayectoria más larga de los nominados, es nuestro cuarto contendiente. El experimentado guionista, se mueve por uno de los terrenos que más le gustan y que le quedan muy bien, los dramas judiciales, pero que está lejos de ser de sus mejores escritos. Y a pesar de esto, muchos escritores ya quisieran la astucia que tiene Sorkin para movernos en ese va y viene en el tiempo, y envolvernos en las diferentes perspectivas de cada uno de los acusados, del jurado, de la defensa y del mismo Juez (un magnífico Frank Langella, ignorado en esta temporada), aunque apelando al buen trabajo de la mayoría de su multiestelar reparto y al sentimiento nacionalista de que América debe siempre velar por los Derechos Humanos. Sin mostrarnos tanto de los diálogos dinámicos y cargados de palabras a los que nos tiene acostumbrados, y otorgándole este reconocimiento quizá más por su nombre y experiencia (y la presión de Netflix), veremos qué tanta batalla da en esta categoría la historia del neoyorkino.
El incluyente: “Minari” Lee Isaac Chung
Premios acumulados: haciendo más ruido la película en general que solo el guion, el escrito de Chung ha ganado alguno que otro premio en círculos más locales de críticos.
Experiencia Oscaril: es la primera nominación para Chung, quien está nominado también como Mejor Director.
La historia de Chung, es quizá demasiado sencilla y tarda en explotar, pero esta sencillez en su relato es una de sus grandes fortalezas, cuando de manera simple nos narra otra faceta de lo que representa seguir el dichoso “Sueño americano”. La premisa va del nuevo comienzo en Arkansas de una familia coreana que busca dejar atrás una vida pesada para afianzarse y llevar una vida tranquila en los Estados Unidos, como dije quizá una historia muy simple pero el encanto está en cómo se narra, y aquí es donde la visión del también director para su relato, luce. No hay quizá esa explosión en alguna escena cargada de drama perfecta para los clips de la presentación en la noche de los premios, pero ese curso natural que te va llevando por el relato desde los ojos de todos los integrantes de la familia, haciéndonos sentir sus esperanzas, anhelos, temores y desencantos; además de mostrar varios guiños a la Historia de los Estados Unidos de mediados de los 80’s haciendo partícipe a la familia de estos acontecimientos, y dejando claro que EUA es la sociedad que es actualmente gracias a millones de historias como ésta; la convierten en una propuesta interesante y que no cae en el trillado cuento del choque cultural; es un relato más profundo y que va más allá de eso.
Como ya viene siendo costumbre por la Academia, sigue su agenda de corrección política y ha nominado las historias que debía nominar, dejando quizá alguna que otra fuera que merecían más el reconocimiento; aunque las 5 nominadas son buenas historias que vale la pena revisar. Habrá que ver por cual agenda se inclina Hollywood este 25 de abril.
