Oscar sin robo no es Oscar: El triste caso de Her y su insoportable guion “muy original”.
Había dejado de escribir sobre esta cinta porque nuestro estimado colega Peter Bridges ya se había encargado de decir de forma perfecta todo lo referente a su mezquino tratamiento y sobrevalorada apreciación, sin embargo retomando el tema del análisis de los recientes premios y siguiendo la línea de las pocas injusticias y vergüenzas que nos dejó la noche del 2 de marzo (Específicamente con Frozen y con The Act of Killing), me dispongo a destapar varios factores que hacen de Her uno de los guiones mas incoherentes, insulsos, insignificante y embaucadores en hacerse con el premio Oscar.
¿Se premia a la originalidad o la calidad?
Hay que preguntarse si los académicos toman esto lo bastante literal para dejar de lado todos los preceptos artísticos que conllevan levar a cabo un argumento coherente base de la calidad narrativa. El guión, cimentación y piedra angular para desarrollar una buena y equilibrada película, no puede ser original por serlo solamente, pues debe guardar en su contexto una estructuración y delineación de sus elementos que a la postre servirán al rubro actoral y directivo para la tridimensionalidad de sus personajes y/o relato. Así mismo, debe guardar una congruencia argumental en la progresión de sus eventos y equilibrar la carga dramática, cómica, emocional para que sus momentos clímax, introductorios o de cierre no se sientan ajenos al desarrollo en general.
Her sin duda alguna crea un ambiente distópico muy peculiar y somete al espectador a una historia de romance “original”, sin embargo su libreto y por ende su desarrollo narrativo cae en incontables redundancias y demás fragilidades antes mencionadas que dejan sin una lógica interna a aspectos o elementos importantes de su relato, por citar uno: Samantha y la evolución de todos los sistemas operativos sin ningún porque o cómo.
Un tratamiento simplón para un final rebuscado e increíblemente idiota
El diseño de producción resalta al relato, una pintoresca ambientación esconde sus debilidades y Spike Jonze se dedica a entablar un diálogo impertinente que crece tanto en arrogancia como en insignificancia. La historia es en esencia por demás conocida: Un hombre solitario se enamora de una – inteligencia artificial– que conforme va relacionándose con el humano va creando nuevas emociones ajenas a su funcionamiento primario cayendo enamorada; si dejamos de lado el aspecto que la I.A. es un “sistema operativo”, el tratamiento a la contraparte (femenina en este caso) es el mismo que cualquier drama romántico, solo que en este caso, el aspecto “original” basado en una base futurista y surrealista carece de sustento y requiere una conclusión o giro argumental adecuado e impactante para su credibilidad y afinidad al concepto, el cual no se da.
Jonze llena a su historia de parajes ya conocidos y situaciones forzadas y hasta en cierto grado incómodas, no por la naturaleza de la relación “hombre – maquina”, sino porque sencillamente el romance va cayendo en un hoyo argumental escandaloso que quita ritmo e interés al mismo film. Los problemas de Samantha y por ende de la relación se obvian desde sus primeros momentos y el desarrollo de los mismos es desdeñable y repetitivo. Uno esperaría entonces un giro argumental que justifique esto, pero al parecer a Jonze no le importa un carajo, y sacándose de la manga una especie de implementación narrativa acerca de la trascendencia en el conocimiento universal (El cual aparece fugazmente hacia el final para convertirse en la excusa), deja al espectador, a su personaje y al film exclamando “¿Qué carajos fue lo que pasó aquí?”
El diálogo no es nada sin sustento
Pero que interesante en momentos llega a ser la evolución del diálogo entre el escritor y sus sistema, pero ¿Qué razones tiene este último para evolucionar de tal manera? ¿Cuáles son sus motivos? Mas importante ¿Por qué de su “sorpresiva” partida? ¿Por qué el desapego primario del personaje de Phoenix hacia este si se delimita como un ser anti social y nativo tecnológico que repudia las relaciones humanas? Entonces ¿Por qué es tan social con la gente que lo rodea? Mas importante ¿Por qué su desapego hacia la sociedad siendo un escritor de cartas que se lleva y cae tan bien? ¿Por qué el romance bizarro es tan bien aceptado por algunos y grotesco para otros? ¿Acaso no se nos planteó un mundo futurista y surrealista donde esto será bien aceptado? Entonces ¿Qué carajos con la ex esposa? ¡Esta bien! Mucha discusión y traumas pasados en una relación ¿Es lo suficiente para desencarnar una ruina emocional y depresión y un desapego al humano tan insulso?
Muchas de estas cuestiones pueden ser contestadas si empezamos a sacar conjeturas y versiones dependientes de nuestra percepción o experiencias de vida, sin embargo ¿Son necesarias para rellenarle los huecos al guion de Jonze? Este no es el caso y la respuesta es no, y si no me creen pasemos al otro punto
Spike Jonze no funciona sin Charlie Kaufman
Kaufman nos da un ejemplo de cómo llevar a cabo un relato complejo sin necesidad de buscarle 3 pies al gato o lo que es lo mismo, defecar preguntas a lo imbécil que solo denotan el débil manejo argumental y narrativo de un film. Para mayores referencias habría que ver sus dos colaboraciones previas con Jonze, una de ellas en el completo plano surrealista donde un portal a la mente de un actor es perfectamente argumentado y aceptado dentro de un contexto bien delimitado donde el guionista logra la coherencia de todos sus elementos en función y asociación con la dirección, ambientación y rubro histriónico (Being John Malkovich); y la segunda un relato thriller aún mas audaz, trastornado y enrevesado donde gracias a la pericia de guionista – director y al perfecto equilibrio de ciertos toques surrealistas, dramáticos y de comedia, se logra una epopeya del género donde hasta Nicolas Cage ofrece una doble actuación memorable (Adaptation)
Jonze por si solo no es mas que un diseñador de interiores fílmicos, cualidad que tomó desde su experiencia en los videoclips, pero la cual es insuficiente para levar a cabo un ejercicio destacable en el ámbito cinematográfico. No insistiré mas en este tema, pues basta comparar estas 2 cintas con Her y darse cuenta de la falsedad y mediocridad de esta última
La pertenencia del contexto en los nativos tecnológicos de la generación Z
Esto no es ningún aspecto negativo e incluso se presenta ajeno a la cuestionable calidad del film, sin embargo esta tendencia comercial y segmentación generacional es importante para comprender la sobrevaloración del ejercicio.
Llámese Generación Z o “Generación Silenciosa” a todos aquellos consumidores -nativos tecnológicos- nacidos entre 1993 y 2004 (Algunos autores se debaten un poco sobre esta limitación). Un concepto meramente mercadológico usado para la segmentación de productos, ideas o servicios y que en la actualidad esta viendo su repunte tras la creciente demanda de dicho sector y a la implementación de estrategias y técnicas de mercadeo mas enfocadas a un entorno global dada las tecnologías de información y comunicación y el estudio del consumidor a través de sus motivaciones interpersonales (Cabe señalar que esto es una apreciación personal sobre el concepto, no copiado ni transcrito dada mi profesión y mi labor como docente en esta materia).
Para redondear este punto, cabe apreciar el comportamiento de este consumidor “silencioso”, que no conversa sino escribe, que no se comunica sino se conecta, y que no crea nexos personales sino que hace amigos en redes sociales. Por tal razón no es ningún secreto que Her haya sido mundialmente aceptada por un mercado en pleno crecimiento que no solo se muestra adepto a su tema, sino que también puede sentirse identificado bajo ciertas tendencias como el sentido de pertenencia a un grupo social, el ser solitario o bien, ser el eterno incomprendido en búsqueda de productos o ideas originales que lo distingan de entre los demás. Soy también mercadólogo, disculpen mi dureza, pero el que un concepto sea aceptado no significa que sea bueno y en esencia, Her carece de calidad en su producto aún cuando venga envuelto en un empaque familiar y conocido.
¿Y Dallas Buyers Club? ¿Y Nebraska? ¿Y Blue Jasmine?
Habría que dar el cierre de la misma en la que empezamos ¿Estamos hablando de calidad o de originalidad? Los académicos necesitan explicarnos esto, ya que los guiones de Nebraska (La relación de un padre y su hijo que necesitan expiar sus culpas el uno hacía el otro), Dallas Buyers Club (Basada en la historia real de un ser que desafió al sistema de salud de los Estados unidos) y Blue Jasmine (Sobre una mujer destructiva y depresiva que tras un rompimiento y la perdida de su estatus socio económico, cae en una demencia irreversible), si bien no manejan un tema surrealista supuestamente “nuevo” u “original”, son infinitamente mejor estructurados y desarrollados que esta infamia que se proclamó ganadora, presentando personajes perfectamente bien delimitados, con motivaciones y emociones claras y congruentes con el tratamiento de la historia y excelsamente bien equilibradas incluso en un contexto tragicómico dada la complejidad emocional y dramática que conllevan sus historias reales o ficticias.
¡No me chingues Oscar! ¡No mames Spike Jonze!
En serio creo que fue uno de esos años en que el cine de manufactura “hollywoodense” triunfó sobre todas las demás industrias, en serio, pero con estos descalabros, uno seguirá dudando por siempre de su honestidad y objetividad.
18 Comments
Si te merecías la nave 😉 pero ni pex
La neta! XD
Despejada toda duda y/o queja. Muy bien fudamentado su punto, y creo que si, como le dije, al principio, me dejé llevar por la “originalidad”, y no dudo que a los académicos les haya pasado lo mismo. No es necesario premiar la originalidad, creo que la nominación bastaba para ello y salían ganando. Fué demasiado el reconocimiento, reitero mi cambio de opinión y apoyo totalmente su posición.
Saludos mercenario!!
Es de sabios reconocer mi estimado Naas. No es mi intensión nunca cambiar la opinión de alguien mi estimado, solo externar mi punto pero me da gusto que concordemos en esta
Saludos gracias por comentar!
Ya imagino la siguiente burrada que ha de estar pensando el Jonze para su siguiente guión original.
Ojala y que mejor este pensando en pedirle perdon a Charlie Kaufman estimado
mis respetos señor fett, usted si que sabe como exponer un punto. sinceramente cuandi vi la pelicula, asi como le pasó al compañero Nass, me vi engañado por la supuesta originalidad de la cinta y por su bella fotografia y puesta en escena, pero habia algo que no me terminaba de cuajar del todo con el ultimo tramo de la cinta, con este texto me ha quedado claro lo que pasó. muy interesante y lo dela generacion “z” mi estimado, no conocia ese concepto.
Muchas gracias estimado por ese reconocimiento no merecido, solo intentamos externar una opinión con las bases de un buen guion
Pues que le puedo decir, es lo que imparto diario a los de merca mi estimado XD, es un concepto bastante interesante adepto a la segmentación generacional que en mi particular gusto es mi forma favorita de segregar mercados
Gracias por comentar estimado. Saludos
por cierto, deinitivamente me hicieron mas amena la noche del oscar con su programa de radio, al menos la mitad que pude escucharlos por que tuve problemas tecnicos por aqui jajaja, pero siganle asi señores
P.D. para cuando el top de peliculas surrealistas?!
Gracias! No olvides sintonizarnos esta noche de 9 a 11 pm
Muchas gracias estimado por esas porras, lo hacemos solo por y para ustedes
¡Ya se me habia olvidado! Me pongo a trabajar como en chinga lo del surrealismo y el top belico tambien
Saludos estimado
Ese Oscar lo merecia Nebraska, hubiera sido perfecto premiar de esa manera a una pelicula pequeña y modesta pero de grandes emociones, incluso me atrevo a decir que me gusto mas Nebraska que 12 años de esclavitud.
Es que usted tiene lazos fuertes con su señor padre Baker, nos llega esa película, lo digo por experiencia ya que a mi tambien me llegó por mi figura paterna
No me atreveria yo a secundarlo, pero si es una excelente cinta que debio haber ganado el guion
Saludos y gracias por comentar estimado
Ahora si ya pasé a leer completos sus argumentos que teníamos pendientes sobre HER y he decirle que comparto muchos de ellos; a manera de opinión le manifiesto que como espectador me agradó mucho la fotografía de la misma y toda su gama de tonos pasteles (Si es que se le puede decir así; ya que no conozco la terminología adecuada), así mismo no me desagradó el hecho de no saber porque Samantha desaparece misteriosamente; es decir, al momento de verla no se explicó el porque de su repentina ausencia, pero no me molestó no saberlo. Así mismo al momento de caer en cuenta una parte de mi si se preguntó ¿Y que pasó con ella?. De ahí en más le recuerdo mi obsesión poco natural hacia el trabajo de Scarlett Johansson (Bueno o malo), por lo que tal vez me vi reflejado en el personaje principal al desear que mi windows tuviera su voz.
Para finalizar como siempre, sus atinadas observaciones no dan pie a dudar de su certero análisis compartido esta vez en un 85% del que no es menos importante su humile servidor
Mi estimado Ajenjo le agradezco su lectura e interes sobre el tema, así mismo me da gusto que se arme el debate. Si bien es cierto que ciertos aspectos misteriosos o sin sustento alguna llegan a ser parte esencial del relato, estos a la larga creo que ensucian y desprestigian el cierre.
No cabe duda que el retrato es es tétrico, pues nos habla d eun ambiente en donde ya no hay interacicón humana, la fotografía es fundamental también y aspectos como la banda sonora resaltan pero creo que Her se queda en e registro tecnico y visual para no trascender
Le mando un muy cordial saludo estimado y en verdad, agradezco su certera opinión y análisis
Pues si, lo más tétrico es que en un par de años será igual o peor que en la película; la gente creo que ya le tiene miedo al contacto humano y se refugia en la aprobación de las redes sociales y sus conocidos; he visto en amigos mios que hasta piden opinión sobre si tomar o no algún trabajo y eso fue lo tétrico que mostró la película.
En fin estimado caza-recompensas así es esto de la tecnología siendo suplida por el contacto humano. Estamos en contacto
Totalmente mi estimado, si la tendencia d ela tecnología y del fitness sigue así de seguro tendremos una larga y duradera expansión comercial de la generación y presente en nosotros y la que viene detrás que serán tal y como lo proyecta este relato
Estamos en contacto mi estimado! XD Saludos y gracias