Oscars 2020: Predicción Mejor Mezcla y Edición de Sonido
Vamos primero explicando la diferencia entre estas dos nominaciones, que si bien son dependientes una de la otra, trazan una gran diferencia en su proceso e impresión fílmica. La mezcla de sonido es la responsable de capturar el sonido real durante el rodaje (diálogos, ambiente, golpes, pasos, etc…), mientras que en la edición de sonido se añade en postproducción todos aquellos efectos creados de manera artificial y/o digitalmente (desde la banda sonora hasta los sonidos de animales, explosiones, naves, etcétera) ¿Quedó claro? ¡De nada!
Y ahora sí, son solo 6 las películas que se dividen entre este premio, 4 repitiendo y una invitada especial en cada categoría ¿Quiénes se llevarán los Oscar a la Mejor Mezcla y Edición de Sonido? ¿El rugir de los motores de Le Mans 66? ¿Las violentas calles de Gótica? ¿El horror de las trincheras y la primera guerra? ¿El Hollywood de los 60? ¿Los silencios y peligros del espacio? ¿Los sonidos de otros planetas y galaxias?
1917
Mejor Mezcla de Sonido (Mark Taylo, Stuart Wilson)
Mejor Edición de Sonido (Oliver Tarney, Rachel Tate)
Experiencia Oscaril: Taylor y Tarney tienen 2 nominaciones previas por Captain Phillips (2013) y The Martian (2015); Wilson 5 previas por War Horse (2011), Skyfall (2012), The Force Awakens (2015), Rogue One (2016) y The Last Jedi (2017); mientras que Tate debuta como competidora.
Predicción: Tanto en mezcla como en edición, la envergadura de esta cinta bélica de seguro saldrá victoriosa. No solo se parte del excelso montaje auditivo sobre el mismo plano secuencia, sino también de resucitar a toda la violencia y armamento en conjunción con sus sonidos naturales, un sube y baja sonoro que se vuelve parte del propósito directivo de Mendes para crear e intercalar momentos de paz y tensión. Se ve difícil que se los arrebaten, pero aún así hay que tener cuidado de cierta fábula corporativa que podría verse beneficiada por el eterno fenómeno de “la complementación”.
Ford V. Ferrari
Mejor Mezcla de Sonido (Paul Massey, David Giammarco, Steven Morrow)
Mejor Edición de Sonido (Donald Sylvester)
Experiencia Oscaril: Massey es el más experimentado con un Oscar ganado por Bohemian Rhapsody (2018) y 7 nominaciones previas por Legends of the Fall (1994), Air Force One (1997), Master and Commander (2003), Walk the Line (2005), Pirates of the Caribbean 2 (2006), 3:10 to Yuma (2007) y The Martian (2015); Giammarco tiene dos previas por 3:10 to Yuma y Moneyball (2011); Morrow otro par por La La Land (2016) y A Star is Born); y finalmente el que debuta es el de edición, Sylvester.
Predicción: La recreación histórica de los sonidos de los motores y los autos corriendo por las pistas son elementos de vital importancia para el goce, la tensión y entretenimiento de esta sorpresiva gran cinta americana, que de portarse un poco patrióticos y dividir los premios de la noche, bien podrían caer aquí sin que nadie se queje al respecto. Gran trabajo del equipo de sonido, cabe resaltar el elemento sonoro natural de su clímax, una lluvia que agrega un rico suspenso tanto visual como auditivamente que te sumerge literalmente e la carrera
Joker
Mejor Mezcla de Sonido (Tom Ozanich, Dean A. Zupancic, Todd A. Maitland)
Mejor Edición de Sonido (Alan Robert Murray)
Experiencia Oscaril: Ozanich cuenta con una nominación previa por A Star is Born (2018); Zupancic con un par, compartiendo la de A Star is Born y por The Chronicles of Narnia (2005); Maitland cuenta con 3 por Born on the Fourth of July (1989), JFK (1991) y Seabiscuit (2003); por su parte Murray es un viejo lobo de mar, teniendo ya 2 Oscar por Letters from Iwo Jima (2006) y American Sniper (2014), más otras 7 nominaciones por Ladyhawke (1985), Lethal Weapon 2 (1989), Eraser (1996), Space Cowboys (2000), Flags of Our Father (2006), Sicario (2015) y Sully (2016)
Predicción: Remotas posibilidades de victoria, pero quizá sea el sonido junto con Joaquin lo más relevante de la cinta de Phillips al literalmente transportar al espectador por medio del audio a la vorágine de violencia de una Gótica muy familiar, con sonidos estruendosos y dementes que encausan tensión y estrés, como si se estuviera atorado en el tráfico durante un par de horas. Obvio la inclusión de cierto momento musical que desbordó una locura en redes sociales también cuenta
Once Upon a Time in Hollywood
Mejor Mezcla de Sonido (Michael Minkler, Christian P. Minkler, Mark Ulano)
Mejor Edición de Sonido (Wylie Stateman)
Experiencia Oscaril: Minkler ya tiene 3 Oscar por Black Hawk Down (2001), Chicago (2002) y Dreamgirls (2006), más otras 8 nominaciones por The Electric Horseman (1979), Altered States (1980), TRON (1982), A Chorus Line (1985), Born on the Fourth of July (1989), JFK (1991), Cliffhanger (1993) e Inglorious Basterds (2009); el otro Minkler debuta; Ulano ya tiene 1 Oscar por Titanic (1997) y una nominación por Inglorious Basterds (esta noche repite con Ad Astra); y finalmente Stateman tiene 8 nominaciones previas por Born on the Fourth of July (1989), Cliffhanger (1993), Memoirs of a Geisha (2005), Wanted (2008), Inglorious Basterds, Django Unchained (2012), Lone Survivor (2013) y Deepwater Horizon (2016)
Predicción: Una reunión de experimentados y fetiches sonoros de Tarantino, la resurrección del Hollywood de antaño pudiera causar nostalgia entre los votantes, sin embargo el cuadro pintoresco de Tarantino en esta ocasión equilibra la balanza más hacía lo estético, sin demeritar la loable labor detrás de las propias producciones hollywoodenses y la restauración del cine sobre el cine. Como el mismo film, los valores sonoros también explotan y llegan a su clímax hacía el final, donde la violencia de su director se hace presente con singular alegría y poder auditivo.
Ad Astra
Mejor Mezcla de Sonido (Gary Rydstrom, Tom Johnson, Mark Ulano)
Experiencia Oscaril: ¡Rydstrom tiene 7 Oscar! 2 por Terminator 2 (1991), 2 por Jurassic Park (1993), 2 por Saving Private Ryan (1998) y 1 por Titanic (1997), además de 11 nominaciones, 2 por Backdraft (1991), 2 por War Horse (2011), y una por The Phantom Menace (1999), Monsters Inc. (2001), Minority Report (2002), Finding Nemo (2003), Lincoln (2012), Bridge of Spies (2015) y hasta uno por corto animado en 2006 por Lifted; Johnson tiene un par por Terminator 2 y Titanic, más 5 nominaciones por Forrest Gump (1994), Contact (1997), The Phantom Menace (1999), Cast Away (2000), The Polar Express (2004) y War Horse (2011); Ulano repite este año con Once Upon a Time in Hollywood, teniendo ya su Oscar por Titanic (1997)
Predicción: Una cinta que merecía no solo mayores nominaciones técnicas, sino hasta la mención para Brad Pitt en actor principal (y por el que debería ganar), el espacio siempre será un entorno adecuado para desbordar una tarea sonora que en este caso se torna imprescindible no solo para el motif del relato, sino para complementar la psicología interna del personaje, como si se tratase de una extensión auditiva entre sus hermosos silencios. Como lo menciona nuestro compañeto Tona A.R., la pura secuencia de la persecución en la luna sería meritoria para ganar tanto esta categoría como para luchar por efectos visuales.
The Rise of the Skywalker
Mejor Edición de Sonido (Matthew Wood, David Acord)
Experiencia Oscaril: Cuatro nominaciones previas para Wood , por There Will be Blood (2007), WALL-E (2008), The Force Awakens (2015) y The Last Jedi (2017); Acord solo una por The Force Awakens (2015).
Predicción: Que la fuerza los acompañe. Una gama de elementos ya reciclados que solo suman nominaciones a Disney en esta práctica lamebotas año con año. Aquí la repetición de Ad Astra o Rocketman hubieran podido ser mejores opciones.
