Pronóstico Palomero de Enero (2 de 2)

Queridos y queridas mortales:

Seré breve ya que esta segunda quincena de enero está repleta de estrenos que bien vale la pena apreciar al menos que se llamen Foxcatcher (¡Así de directo el gancho y al hígado de esa porquería!), así que les informó mis lectores que esta gloriosa y bendita columna quincenal regresa a su formato original después de que mi estúpido sistema de estrellitas fue destruido en segundos por sus sabios y siempre apreciados comentarios (Además Kim Tobías requiere el consejo de cómo ir equipada)

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Sin más y también regresando la estructura y las categorías anteriores ¡Preparaos Oh Cinéfilos! Que el Palomero ya está aquí y ustedes están listos y listas para ser unos recontra cabrones en esta ciencia de la predicción cinematográfica, cátedra y técnica depurada que usarán consecuentemente para disuadir a su novia, novio, amante, padres, hermanos y/o amigos de dejar de rascarse la iris con un nacho con queso con bodrios infames y grotescos, confiando su gusto y decisión en el 91.5% de efectividad predictiva de esta columna avalada por más de 1000 lectores y 67 asociaciones civiles y de salud internacionales.

¡Este es el Pronóstico Palomero! El único, el inigualable, el inmisericorde, el ajeno a patrocinios, su preferido ¡La Guía que predice la cartelera de cine sin igual o similares! Recuérdenlo mis estimados y queridas: Ir al cine sin su palomero es como el sexo sin protección, como Harry Potter sin su varita, como la expresión sin libertad ¡Nos vemos en 15 días!

Atte. Su preferido cazarrecompensas

 

Estrenos del 15 al 31 de enero

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Foxcatcher (E.U.A., 2014) 15 de enero

El Séptimo Hijo (Seventh Son, Reino Unido/E.U.A., 2014) 15 de enero

Escobar (Escobar: Paradise Lost, Francia/España/Bélgica, 2014) 15 de enero

Para los teenagers amantes de El Cartel de los Sapos, la Reina del Sur o El Señor de los Cielos, aquí su película “narca” mensual de moda que narra la relación entre un joven americano y el mafioso Colombiano Pablo Escobar, el cual resulta ser el tío de su amada (Pronóstico: 2/5 Absurda)

Invocando al Demonio (The Possession of Michael King, E.U.A., 2013) 15 de enero

Destrozado por la muerte de esposa, un director de documentales se dispone a realizar un proyecto agnóstico que negará la espiritualidad y al chamuco. A este último no le gusta la película, así que hará unas cuantas demoniacas travesuras (Pronóstico: 1/5 Cochinada)

Alma Salvaje (Wild, Reino Unido, 2014) 15 de enero

Tinker Bell y la Bestia de Nunca Jamás (Legend of the NeverBeast, E.U.A., 2014) 15 de enero

El hada de la mini faldita y los mejores muslos animados (Dios bendiga el Cosplay) ahora se embarca en la búsqueda de una bestia más tierna que un perro con leotardo y mameluco (Pronóstico: 0/5 Sin comentarios)

Annie (E.U.A., 2014) 22 de enero

Tercera adaptación al cine del comic, obra y musical sobre una niña huérfana que se enreda con un empresario de Nueva York. La cinta fue nominada al Razzie así que ya imaginarán lo asquerosa que es (Pronóstico: 1/5 Cochinada)

La Bella y la Bestia (La Belle et la Bete, Francia, 2014) 22 de enero

La Dama de Negro 2 (The Woman in Black 2: The Angel of Death, E.U.A., 2014) 22 de enero

Secuela sacada del sanitario fílmico donde a 40 años de los primeros sucesos, un grupo de niños evacuados de la Segunda Guerra Mundial llegan al pueblo, despiertan, encabronan al espíritu y el final es más predecible que el pronóstico que estoy a punto de poner (Pronóstico: 1/5 Cochinada)

La Familia Belier (La Famille Belier, Francia 2014) 22 de enero

Toda la familia Belier es sorda excepto su hija, la cual también tiene un talento prodigio para el canto. La escuincla intérprete se tendrá que alejar de su familia buscando una única oportunidad en una encrucijada que la ayudará a crecer y madurar (Pronóstico: 2.5/5 Mediocre)

Whiplash: Música y Obsesión (Whiplash, E.U.A., 2014) 22 de enero

Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua (The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water, E.U.A., 2015) 29 de enero

Fuerza Mayor (Force Majeure, Suecia, 2014) 29 de enero

Inquebrantable (Unbroken, E.U.A., 2014) 29 de enero

 

Foxcatcher

Se recomienda ir equipado con: Un mazo para golpearnos la cabeza y poder despertarnos cuando termine

MM_FOXCATCHER_POSTERCréditos: El ratero de la última Palma de Oro Bennett Miller en su tercer largometraje basado en hechos reales. Actúan un irreconocible y dramático Steve Carell, el destacado hombre verde Mark Ruffalo y Chaning Tatum con hartos pucheros y berrinchitos. Completan reparto Vanessa Redgrave, Sienna Miller y Anthony Michael Hall.

De qué va: La historia real sobre los hermanos campeones olímpicos Mark y David Schultz y su tormentosa relación en el equipo nacional de lucha “Foxcatcher”, propiedad de su manager John DuPont, un excéntrico multimillonario con un patriotismo más grande y retorcido que su nariz.

Antecedentes: Ganadora a la Palma de Oro en dirección , con 3 nominaciones al Globo de Oro, 2 a los SAG, 2 al BAFTA y hasta ahora 4 galardones recolectados para su ensamble actoral (2 para Carell y  uno respectivamente para Ruffalo y Tatum), Foxcatcher intenta ser una de las referentes para el próximo Oscar ¿Se lo merece?

Pronóstico: Ya lo dije en mi crítica el día de ayer, Foxcacther es una pifia desastrosa que confirma más allá de la baja calidad del pasado Festival de Cannes (Premiar a esta y a Winter Sleep es como para prohibir a ese jurado presentarse una vez más en el Festival), una serie de errores imperdonables en su planteamiento y narrativa dada la sugerida calidad que suponía un nombre como el de Bennett Miller (Director de Capote y Moneyball). Para el director y sus guionistas se torna una tarea imposible poder construir un nexo empático hacia sus personajes, dejando a 3 de buenas a soberbias actuaciones a la deriva gracias a que el ritmo y la lógica de los motivos y acciones que se suscitan son sencillamente caóticos y somnolientos. Así, el espectador se queda preguntándose durante toda el film de donde carajos vino todo esto, y lo más patético ¿Por qué?

En las actuaciones habrá que agradecer a Carell y a Ruffalo por su esfuerzo, sin embargo es irresponsable decir que Tatum se desempeña de similar manera basando su actuación en muchos pucheros, berrinches y trabajo físico, quedando muy sobrevalorado y debajo de sus dos contrapartes (En especial Ruffalo que lo hace excepcional). Desgraciadamente las actuaciones no lo son todo y Foxcacther se va a la mierda de principio a fin.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda

 

Seventh Son

Se recomienda ir equipado con: Fantasías nerds – geeks con dragones, bestias y guerreros, y fantasías hormonales con Julianne Moore

seventh_son_ver7Créditos: Sergey Bodrov, cineasta ruso experimentado que siempre ha mantenido un equilibrio entre el cine de arte y el bodrio grosero. En su quinta participación gringa se hace de los servicios de Jeff Bridges (Que ya no se le entiende un carajo cuando habla), Ben Barnes, Djimon Hounsou, Olivia Williams y Moore, JuliannePreciosa mami, hermosa le quiero dar un besoMoore.

De qué va: Inspirado en la novela de The Sppok’s Apprentice, un hechicero y su padawan se enfrentarán contra una bruja súper sexy y malvada que quiere destruir todo ¡Todo!

Antecedentes: Nada de buenas críticas para una de las primeras súper producciones con cierta expectativa del año.

Pronóstico: Al parecer lo único bueno de esta cinta será ver los escotes y la figura de una Julianne Moore, que conforme más vieja se hace más sabrosa y talentosa en todo lo que respecta a su persona, desde los bodrios hasta los dramas merecedores de Oscar.

Por otra parte, la obra del cineasta ruso se ha caracterizado por ser de mediocre a mala salvo algunas excepciones que de cierto modo suponían que esta fantasía tendría mejores resultados, y es que Bodrov hace algunos ayeres dirigió una cinta llamada Mongol, una especie de biopic con  toque de aventuras sobre el conquistador Genghis Khan que sufrió en 2007 una sobrevaloración que incluso la dejó partida a la mitad al originalmente ser un proyecto de dos partes (La secuela nunca llegó). Con Bridges a la baja, la sensualidad de Moore como carta fuerte y un reparto que deja que desear, esta cinta solo se recomienda a fanáticos del género o de la madura pelirroja (Como su servidor)

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda

 

Wild

Se recomienda ir equipado con: Cantinflera y tenis por si les dan ganas de caminar sin sentido

wild-reese-witherspoonCréditos: El canadiense Jean-Marc Vallée, alabado cineasta de Dallas Buyers Club. Protagoniza Reese Whiterspoon en plan “Forever Alone” y la desaparecida de clase “Lynchiana” Laura Dern.

De qué va: Tras una serie de desafortunados eventos, la joven Cheryl decide cruzar el desierto de Mojave en una caminata de más de 1000 kilómetros en una especie de terapia para encontrarse con ella misma

Antecedentes: Basada en la homónima novela autobiográfica, la cinta ya ha recibido más de 20 nominaciones (Incluyendo Globo de Oro) para el trabajo de Whiterspoon, de los cuales la legalmente rubia ya se embolsó al menos tres.

Pronóstico: Pensar en una película en solitario con una premisa de odisea por el desierto a primera instancia podría parecer una idea totalmente “gilipollas” (Término acuñado aquí en Cinescopia por el Dr. Dark), dando como resultado bodrios contemplativos y sobrevalorados tales como Into the Wild (¿Recuerdan esa mamarrachada?). Sin embargo hay algo en el cine biográfico de Vallée que lo hace distinto de otros, y es que el canadiense infiere un ritmo bastante particular que no se detiene a re visionar tangentes insulsas, aprovechando así toda el relato y su metraje centrándose solo en las cosas funcionales a plantear y desarrollar.

Aun cuando no estemos (Ni en sueños) ante otra Dallas Buyers Club, la duración de la cinta, la dirección – química que Vallée maneja hacía con sus histriones y el dato curioso que estamos ante un proyecto de dos protagonistas y más de 50 personajes secundarios – terciarios (Whiterspoon no va a estar tan sola) nos da a sugerir que esteramos ante un relato contemplativo bastante rítmico y de poderosos desempeños histriónicos ¡Suficiente!

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3.5/5 Mediocre (Tirando a 4, o sea de las buenas)

 

La Belle et la Bete

Se recomienda ir equipado con: Fantasías hormonales con Lea Seydoux o bien, la compañía de su novia o pareja de preferencia

La-Belle-et-la-BeteCréditos: Christophe Gans, francés mejor conocido por estos lares por ser el responsable de Silent Hill (2006). La chula, coqueta y próxima chica Bond Lea Seydoux es la bella, y Vincent Cassel es la bestia.

De qué va: Reinterpretación del clásico cuento de hadas donde una doncella se ve atrapada en el castillo de un príncipe el cual vive en la forma de una bestia debido a una maldición por su egocentrismo y falta de caridad.

Antecedentes: Película que abrió el pasado Festival de Berlín y a la cual ya no le quedaron ganas de apertura otro gracias a lo mal que le fue con la crítica, prensa y público.

Pronóstico: Las mismas palabras de su director la sentenciaron desde un principio a pesar de un tráiler bastante prometedor:

Trataré de apegarme a la historia lo más fielmente posible, pero en el término visual presentaré algo sin precedentes”

¿Moraleja? Primero cuide su libreto e historia y luego preste atención a su estética Sr. Gans, pues la cinta, horrenda de principio a fin por cierto, presenta uno de los desarrollos con más huecos e incoherencias del pasado año con todo y que su aspecto visual cumple la promesa de ser ostentoso, incluso basándose en la corriente del expresionismo combinado con algunos otros elementos que refieren a un ambiente más moderno. Además, quizá estemos ante la versión más aburrida del cuento, factor que ni los pechos de Seydoux pueden justificar (Pensándolo bien, a Lea ya le conocemos todo). No vale la pena estimado, querida, mejor pónganse a ver la de Disney.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 1/5 Cochinada

 

Whiplash

Se recomienda ir equipado con: Cualquier amigo músico para que se haga en los pantalones

movies-whiplash-uk-posterCréditos: Damien Chazelle, joven director de apenas 29 años en apenas su segundo largometraje. Protagonizan “J.J. Jameson” J.K. Simmons y el escuincle prodigio Miles Teller. Como dato curioso y solo para fans, completa reparto Paul Reiser, actor que quizá puedan reconocer por una serie televisiva cómica a lado de Helen Hunt o como el traidor empresario de Aliens.

De qué va: Un estudiante de primer grado de la escuela de música es seleccionado por el estricto y poco ortodoxo director de la orquesta de jazz de la institución como el baterista suplente. Poco a poco el talento del joven evolucionará y con esto la rivalidad con su sinodal en una búsqueda obsesiva por la perfección.

Antecedentes: Globo de Oro al mejor actor de reparto y más de 40 premios y 60 nominaciones para su producción la hacen una de las mejores películas del año pasado

Pronóstico: Sensacional, una de las joyas de los últimos 10 años, Whiplash es una cinta relatada en un solo acto y bajo dos planos narrativos: la metáfora musical hacia el género del jazz y la visual tras un lenguaje y tono narrativo que equilibra el drama, el suspenso y hasta un toque de thriller. Quizá su única fragilidad sea cierta falta de psicología del personaje principal y un cierto desatino en la justificación de sus motivos, sin embargos la trepidante dirección, la soberbia química actoral y un clímax en el acto final del film de casi 20 minutos son excusa suficiente para guardarle un lugar entre los anales del cine al menos como la mejor referencia cine – jazz de la historia ¡Así de fácil! (Y no me vengan con biopics nefastas y Scorsese en su más bajo nivel ¡Por favor!)

Si necesitan otra razón para correr a verla, honores a J.K. Simmons con un papel construido a forma y semejanza de su fuerte personalidad y con el que entrega uno de los personajes secundarios más memorables de al menos los últimos 15 años. En verdad créanme, una cinta exquisita y de la cual ya tenía para ustedes  la crítica previa.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 5/5 Excelsa

 

The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water

Se recomienda ir equipado con: Escuincles, muchos y variados escuincles de su preferencia para esconder y/o justificar su gusto culpable por Bob Esponja

spongebob-movie-poster-fullCréditos: Paul Tibbitt, uno de los amigos más conocidos de Bob al dirigirle y producirle más de 122 episodios de la serie televisiva. Se ayuda de su amigo Mike Mitchell, un inútil que dirigió una abominación de cinta navideña con Ben Affleck (¿Si la recuerdan?). Entre las voces, cameos y actuaciones encontramos a Clancy Brown, Antonio Banderas, Slash y Seth Green.

De qué va: Bob Esponja y sus amigos deben cruzar un portal dimensional que los lleva a nuestro mundo para recuperar una receta que ha robado cierto pirata español con vergonzoso acento gringo.

Antecedentes: Segunda incursión al cine del querido personaje animado que tiene un qué, que qué se yo, pero que encanta tanto a los niños como adultos.

Pronóstico: Ese factor sería principalmente (Sobre todo en la etapa temprana del serial de televisión) un humor y sarcástico que equilibra de cierta manera el diseño infantil de los personajes y sus ambientaciones, así como la inclusión de variadas referencias y cameos tanto en televisión como en el cine que han sido del agrado de muchos de nosotros a pesar de no haber estado directamente vinculados con el grupo generacional que vio nace a Fondo de Bikini y sus personajes.

La anterior cinta del 2004 regaló momentos muy disfrutables ¿Será esta igual de apreciable? ¿O quizá el aspecto del CGI y la reinvención de sus personajes como superhéroes baje su nivel? Solo hay una manera de saberlo y esa será divertirse mediocre pero placenteramente con una animación sin pretensiones y con el mero objetivo de entretener

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3/5 Mediocre

 

Force Majeure

Se recomienda ir equipado sin: Esposa, novia o lo que se le parezca (No se vayan a proyectar en el film)

Force-MajeureCréditos: Ruben Ostlund, director sueco que al aparecer nos ha otorgado el film clave para interesarnos en su aun joven filmografía de 4 obras (Incluyendo esta). Protagonizan puros suecos y suecas (Que son preciosas) de entre los que destaca quizá Kristofer Hivju, actor que ya habíamos visto en producciones gringas como el remake de The Thing

De qué va: Mientras una familia desayuna en Los Alpes suizos durante unas vacaciones de invierno y esquí, una súbita avalancha causa que el macho alfa  huya para salvar su vida abandonando a su familia. Después de la tormenta, el cobarde hijo de puta intentará regresar hacía con los suyos ganándose de nuevo su lugar.

Antecedentes: Nominada al Globo de Oro como Mejor película extranjera y ganadora del premio del jurado en la sección “Una Cierta Mirada” en el pasado Festival de Cannes, el cine sueco siempre ha retribuido bien al cinéfilo y parece que esta no será la excepción.

Pronóstico: Les voy a contar un secreto, y es que después de mi preferido cine situado en la industria británica, el danés y el sueco son los que le siguen, este último siempre relevante gracias a su originalidad de propuestas en los géneros del drama y la fantasía, premisas desarrolladas de manera ágil por cineastas de bajo perfil pero ágiles en su ritmo y resolución.

Aunque no estamos ante un Thomas VInterberg (Danés) o un Tomas Alfredson (Sueco) , habrá que darle la oportunidad a un cineasta que comenzó su carrera hace 10 años, más aún si la sinopsis suena fresca y desgarradora por igual (Otra característica de estos vikingos cineastas) y que para esta hora ya pueda estar nominada también para el Oscar. Como puntos extras nuestro colega Bedub ya la apreció, recomendándola ampliamente ¡Suficiente para su servidor!

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 4/5 Buena

 

Unbroken

Se recomienda ir equipado con: Muchas calorías de la dulcería para evitar ponernos tan calacas como Angelina Jolie

unbroken_ver4Créditos: Segundo largometraje de Jolie tras cámaras (No me pregunten cual fue el primero)  con guion firmado por los hermanos Coen (Que andan muy escondidos). Protagonizan Jack O’Connell, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund y Jai Courtney.

De qué va: La historia real de Louis Zamperini, atleta olímpico que después de participar en los juegos de 1936 se alistó como soldado para luchar la Segunda Guerra Mundial siendo capturado y torturado por los japoneses en un campo de concentración

Antecedentes: Cinta con aspiraciones de Oscar que se quedó en la raya debido a su obvia mediocridad y al aún novato y desequilibrado estilo directivo de Jolie. Ha cosechado algunos premios para su joven protagonistas y algunos honores para el guion de los Coen ¡Nada más!

Pronóstico: Al parecer Benéfica aun no puede distinguir de la fantasía, el bélico, la aventura y el drama. Unbroken se asemeja mucho al estilo narrativo de Forrest Gump, solo que a diferencia de esta, la cineasta no puede equilibrar dichos elementos entregando una sopa que tropieza innumerables veces en un metraje también innecesario que rebasa las dos horas. Así, las transiciones y cambios que acompañan al personaje en su historia se sienten incluso ajenos al anterior denotando una incapacidad en vece alarmante

Si podemos apuntar los beneficios de esta pieza con variados géneros, serían las aceptables actuaciones y la tarea de efectos y edición de sonido, estas últimas muy seguras contendientes al Oscar en las nominaciones técnicas. Como conclusión, a Jolie aún le falta no mucho, sino un chingo por aprender si quiere llegar a ser una al menos decente responsable detrás de cámaras.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: (2.5/5 Mediocre tirando a Absurda, la solventan un poco las cualidades técnicas y el aceptable rubro histriónico)

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


28 comentarios

  • Whiplash la pude ver al fin hace dos semanas.
    El final… ese final. Es perfecto. No puedo recordar un final más perfecto en lo últimos tiempos y lo mejor es que es sutil, debes estar atento a los pequeños detalles o no te darás cuenta de lo que dice sin que se vea/escuche.

    Amé esa película, no puedo esperar a comprarla en bluray.

    De lo demás, quiero ver Seventh Son porque soy adicto a esas cosas de fantasía.

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  • Gracias a usted ya me convenció de ver Whiplash. Asimismo, Wild siento que se parecería un poco a 127 horas o a Life of Pi, es decir, a primera vista parece una historia de supervivencia que nos relata el trasfondo y el pasado del protagonista.

    De Bob Esponja se tienen las dudas por una razón que ya había comentado en el pronóstico anterior:

    Bob Esponja es, al igual que los Simpson, una serie en “respirador artificial”. Una de las razones por las que la primera había triunfado es que el equipo original de verdad se esforzó por hacer un buen producto. Eso fue hecho hace 10 años, eso se llamaba calidad, eso se llamaba buena serie, eso se llamaba ganas de hacer bien las cosas.

    ¿Qué es lo que vemos hoy en día?

    Personajes aplanados (Patricio parece más un sociópata), historias repetitivas e imágenes muy grotescas para un show para niños. Incluso el doblaje local ha caído, Luis Carreño (Bob), si bien se ha mantenido, pareciera que dobla porque “hay que hacerlo” y Luis Miguel Pérez (Plankton) y su esposa Rebeca Aponte (Mindy en la primera película) ya están retirados. Y esta secuela pareciera no esconder que fue hecha por $$$.

    Por favor ya déjenlo morir.

    Responder
    • No se deje engañar por lo que aparenta Wild estimado, pues a diferencia de las que menciona ele elemento de proliferación de personajes y el director de Dallas Buyers Club hacen creer que estaremos ante una odisea muy ritimica y distinta
      De Whiplash sin dudarlo ¡Corra a verla ya!

      De acuerd con usted, las primeras no se comparan con lo poco que he podido ver del Esponja y en una primera pelicula la calidad estaba mas a la orden del dia, sin embargo y a pesar de los fines monetarios (Al final que pelicula animada no lo hace?), los avances al menos pudieron abordar y recordar de cierta manera esbozos de aquel humor que nos atrapo cuando muy jovenes adolecentes con muchas referencias a los80’s y principios de 90’s

      Saludos estimado! Gracias por pasar a su palomero

      Responder
  • Yo veré Seventh Son, porque me gustan las cintas fantásticas y por Julianne Moore que está de 10 en donde la pongan jajajajaja. Y la de Bob Esponja para pasar el rato. Si queda dinero, Foxcatcher o algún bodrio que encuentre a las 11 de la noche hora que regreso de la escuela.
    Saludos estimado

    Responder
    • Sabias decisiones si e que ya vio Whiplash estimado ¿Si verdad?
      Foxcacther en vdd le recomiendo no perder el tiempo, mjor le recomiendo la sueca, le va a gustar y las otras para entretenimiento estan perfectas, mas si viene Julianne mami Moore

      Saludos estimado gracias por pasar a su palomero

      Responder
  • Bob Esponja mediocre? A poco tienes esperanzas de que una porqueria que parece tendra al peor Banderas que hayamos visto y a una caricatura que da patadas de ahogado con las referencias a los superheroes y, peor aun, al wereverwero haciendo doblaje a un cameo, vaya a ser mediocre?… Creo que para mi va derechito a lo peor del 2015…. y wow.. apenas vamos empezando

    Responder
    • Mi estimado Travsam tranquilo! Jajaja
      La ciencia palomera como usted bien sabe se basa en el quehacer filmico, por lo tanto tenemos como referencias varias la pasada pelicula de Esponja que fue un grato entretenimiento (Claro, en base a su contexto animado) asi como las voces originales (Estimado por favor no acepte doblajes) que se mantienen y finalmente el mismo director. Además, si bien las referencias a superheroes pueden resultar cansinas, recuerde que el humor de Esponja al menos en la pasada cinta abarca los gustos adolescentes y adultos con varios cameos y referencias a la cultura pop. De Banderas y su personaje, estimado, estamos ante una animación que ridiculiza y muchas veces satiriza, asi que en este contexto no se espera mas que entretenimiento “mediocre” pero llevadero y no una obra de arte dnde la actuación del español sepa a Oscar

      El Palomero puede fallar es cierto, pero en la animación , formula, humor y basandonos en los resultados de la anterior cinta, la ciencia arroja un certero 3

      Saludos estimado

      Responder
  • Saludos, Fett. Parece que la cartelera trae de todo un poco. A la Jolie le llueve sobre mojado, parece. ¿Por qué no quieres que te pregunten por su primera cinta? Un drama balcánico con ambiciones que hasta se coló en los Globo.
    La Moore se ha convertido en todo un aliciente, aunque esta cinta…Y la del canadiense Vallée , ¿será que es su primer resbalón en el cine angloparlante hollywoodense’?
    Buenas críticas la sueca, más que la de Miller ( que sí estuvo en competición oficial ) en Cannes 2014 . Amigo Fett, cómo fue que los de la Academia la hayan dejado a un lado por la cinta mauritana. ¿Misterios o hay explicación?.
    Buenas reseñas y sigue así, compadre.

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    • Saludos estimado! Jajaja porque no la vi, por eso le digo que no me pregunte XD
      Fijese que el palomero volvio a acertar con Wild estimado, Vallé hace un ejemplo de odisea en solitario magistral en cuanto a ritmo se refiere. Si ben la obra no llega a ser ináudita ni mucho menos de la calidad de una Dallas Buyers Club, se sostiene gracias a una serie de elementos bien logrados entre ellos las actuaciones y una serie de flashbacks que construyen la delimitación del personaje en todo su andar. Aceptable, muy aceptable

      En cuanto a la sueca tuve la oportunidad de verla el viernes y fijese que me quedó a deber, es buena la cinta y crece en cuanto a intensidad, pero llega un momento (Y para mas específicos después del enfrentamiento con la segunda pareja en el cuarto del hotel) en que el ritmo decae y siento que casi los 120 minutos son sobrados para una conclusión que si bien se mantiene con el tono y equilibrio siendo peculiarmente punzante en su tema, el prologo a esta es forzado. Quiza me equivoque en mi percepción pero en general es una buena cinta, pero habrá que ver la Mauritana la cual a lo mejor tiene ese algo que yo no encontre en la sueca

      Gracias por pasar a su palomero estimado ¡Saludos!

      Responder
  • Hola, mi Fett. Buenas como siempre tus críticas, aunque no coincida plenamente con algunas. La cinta de Miller es discreta, pero sólida. A mi modo de ver su principal virtud es su ritmo lento para profundizar en el vacío y desesperación de sus personajes. No es Miller el nuevo Ozu ni creo que debió ganar el premio a Mejor Director en Cannes, pero zarandearla porque sí (ya ni hablar de la otra laureada en el mismo festival a la que tratas como si fuera una cinta de Bay) es demasiado exagerado.
    La cinta sueca es buena, pero los de la Academia decidieron obviarla por una película de Mauritania, que más parece pudo entrar porque su tema guarda mucha relación con la triste actualidad. Ya te darás cuenta.
    Para despedirme, ¿para cuándo tu crítica de la película de Eastwood?
    Besos

    Responder
    • Mi querida Minaya, ya se le extrañaba.
      Fijese que odié Foxcatcher. A diferencia de Winter Sleep la cual me pareció a secas “mala” como ya lo discutimos, lo de Miller si me parece un rotundo fracaso en ritmo y dirección a tal grado de parecerme grosero su laurel en Cannes y su nominación al Oscar patrocinada ciertamente por la misma Palma de Oro. Las actuaciones son brillantes pero el problema esta en la narrativa, y es que uno nunca logra comprender los motivos de los personajes, la cinta no cuaja y aun cuando se pretende proyectar lo grotesco del personaje de DuPont y lo empático de la relación entre hermanos, el desarrollo falla en ambos al no cuidar esos nexos o ese ritmo evidenciando otra de esas cintas donde las actuaciones no pueden sostener algo insostenible

      Lo de Eastwood, nada mas porque usted me la pide querida, claro que la haré mas proxima la fecha de estreno ¿Le parece? Me gusto a secas en el ritmo pese a algunas absurdeces y a todos los clasicos cliches de patriotismo exacerbado que aparecen, una cinta mediocre es cierto, sin embargo me parece lo mejorcito de Eastwood en muchos años, muy superior incluso a Jersey Boys del mismo 2014

      Le mando un cordial saludo querida! Gracias por pasar a su palomero

      Responder
  • Fett, querido, parece que somos irreconciliables ahora, pero está bien, viva la diversidad de opiniones. Aunque le veo puntos a favor a Foxcatcher, creo que esta vez sí casi coincidimos. No me dijiste nada de las cintas sueca y mauritana, supongo porque no has visto la última. Ya la me dirás. Fíjate que eres el primero que me ha dicho algo diferente de las alabanzas a la cinta de Eastwood que me ha tocado oír . Ya desde ahora te digo que coincidimos en eso.
    Besos y otro saludo para ti

    Responder
    • Bueno, después de todo no tan irreconciliables querida

      Cierto! Fijese que aunque la sueca me quedó a deber (Es mas personal porque no dudo de su calidad), habrá que ver Timbuktu querida, una de las que se me ha escapado ¿Usted ya la vio? ¿La recomienda?

      Saludos querida y espere la crítica

      Responder
  • Pues señor Fett, vaya que si tenía usted razón. Tenía el hype altísimo con Foxcatcher (ese tráiler era glorioso), y vaya decepción. Le sobran minutos y le falta mucha fuerza. No sé si era porque me estaba desvelando, pero llegó un momento en que ya quería irme. En cuanto a Whiplash también. Ésa sí que es un ejemplo de cómo mantener el ritmo y lo que yo llamo “una buena figura”, ni le sobra ni le falta nada. Y déjeme defender su poquitín a Unbroken. El guión parece un sube y baja, cuando no de plano es una americanada de tomo y lomo, además de ser mostrar a los americanos como buenos buenísimos, pero tiene una fotografía y una actuación protagonista francamente soberbia. De hecho, disfruté más Unbroken que, por ejemplo, The Imitation Game, que me dejó más fría que si estuviese en el Polo Norte.
    Saludos.

    Responder
    • Mi estimada Ann agua y aceite Foxcatcher y Whiplash a poco no? Lo que me parece mas decepcionante es saber de quien viene, pues Miller ya habia demsotrado su calidad en Moneyball, un tragedia filmica mi estimada

      Mi estimada de hecho aprecio y respeto mucho su punto de vista con Unbroken en los rubros que acaba de mencionar. La fotografia es hermosa sin lugar a dudas asi como los efectos y la mezcla de sonido, pero lo que mas sorprende es la excelente actuación del novato, pero siento que con esos sube y baja el desempeño se vuelve un poco mezquino

      Con The Imitation Game dejeme defenderla solo un poquito (aunque tambien me dejo frio jajaja) pero eso si me permite sera en el proximo palomero y en los proximos analisis del Oscar que comienzan ya la proxima semana en Cinescopia para que no se los pierda

      Saludos estimado, gracias por pasar a su palomero

      Responder
  • Todavía hay algo de irreconciabilidad, pero ahí vamos. Sí, vi la cinta de Sissako (la de Mauritania), pero prefiriría que la veas tu tambièn para cotejar, no quiero sea mi opinión la que se imponga.
    Con ansias espero tus próximas críticas. Besos.

    Responder
  • Aun asi vere Foxcatcher, le tengo un ponco de esperanzas.

    La primera de la Jolie como directora fue En la tierra de miel y sangre, regularzona desde mi punto de vista pero que aborda un conflicto belico poco manejado en el cine.

    Responder
    • Mi estimado Baker no lo haga por favor jajaja
      Gracias por la referencia de Jolie, sinceramente su servidor la ignoro por completo, le echaremos un vistazo

      Saludos estimado, gracias por pasar a su palomero

      Responder
  • Cuando quieras, mi Fett.
    Saludos

    Responder
  • Esperando, pues, el análisis de los Óscar (y esperando que Boyhood fracase, muajajajajá).

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  • Whiplash EXCELENTE! Es todo lo que tenia que decir.

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