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5 November, 2014 El Fett

Pronóstico Palomero de Noviembre (1 de 2)

Queridos y apreciables mortales inquilinos del planeta Tierra:

Quizá estemos ante el pronóstico palomero quincenal más largo en la historia de Cinescopia, con el cual su cazarrecompensas ha trabajado a marchas forzadas ingiriendo sustancias aceptadas por la sociedad (Café, Coca-cola y Sedalmerk) para poder terminar a tiempo la gloriosa columna y así poder salvaguardar su trasero cinéfilo tan importante y estimado para este recinto del buen gusto.

Aquí echándome una siesta después de escribir el Palomero

Por eso no me pude resistir pronosticar 10 de 12 estrenos en esta primera quincena, posicionándose sin duda como la mejor cartelera del año ¡Claro! Tomando en cuenta tanto los estrenos más jugosos como aquellas producciones que guardan en su haber extraños trucos mezquinos que intentarán chuparnos la cartera y nuestro tiempo. Pero antes de pasar con una carta de disculpa al mismo Dios Kubrick, con un documental coreado por Oscar, con debutantes americanos y tapatíos en escena, animaciones ratonescas que buscan crear híbridos entre otakus y geeks, 3 producciones venidas de los más prestigiosos Festivales Europeos en búsqueda del pelón dorado y por supuesto, unas pastillas para curar el insomnio de cierto director súper hípster que le encanta a los de Colombia, debo agradecer la ayuda del Arquicruz y de Bedub los cuales aportaron dos palomeros para dejarme dormir al menos 2 horas ¡Gracias estimados!

Vámonos directo con nuestra bienaventurada columna, con 92% de efectividad predictiva, la única guía cinematográfica en su tipo para conocer que hay, que ver y que mandar al carajo en la cartelera ¡El Inigualable Pronóstico Palomero! Más que una técnica, una ciencia para siempre ir al cine seguro, sano y salvo, evitando los bodrios y que Cinepolis y/o Cinemez te vean la cara de idiota ¿Qué ver y que no ver? Solo el Palomero y tu querido Fett te lo dicen. Ahora si con su permiso, me voy a dormir.

Estrenos del 6 al 19 de noviembre

Interestelar (Interstellar, E.U.A., 2014) 6 de noviembre

Sin City 2: Una Dama por la cual mataría (Sin City: A Dame to Kill For, E.U.A., 2014) 6 de noviembre

Una Final de Familia (La Gran Familia Española, España, 2013) 6 de noviembre

A 20 Pasos de la Fama (20 Feet from Stardom, E.U.A., 2013) 6 de noviembre

Viajes de Esperanza (México, 2014) 6 de noviembre

Primicia Mortal (Nightcrawler, E.U.A., 2014) 6 de noviembre

Nubes de Maria (Clouds of Sils Maria, Francia, 2014) 6 de noviembre

My First Movie (México, 2012) 6 de noviembre

Una Pareja más Tonta (Dumb and Dumber to, E.U.A., 2014) 13 de noviembre

¿Por qué los Hombres son Infieles (México, 2014) 13 de noviembre

6 Grandes Héroes (Big Hero 6, E.U.A., 2014) 13 de noviembre

Birdman (Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance, E.U.A., 2014) 13 de noviembre

Solo los Amantes Sobreviven (Only Lovers Left Alive, Reino Unido, 2013) 13 de noviembre

Mapa a las Estrellas (Maps to the Stars, Canadá, 2014) 13 de noviembre

Interstellar

Se recomienda ir equipado con: Negación total de haber visto alguna vez algo llamado The Dark Knight Rises

Créditos: Dos años después de haberse vomitado en Batman, Christopher Nolan y su hermanito regresan en lo que el mismo director refiere como una especie de reconciliación y homenaje al séptimo arte y a una de sus influencias más grandes: 2001. Lo acompañan en su peligrosa misión el ganador del Oscar Matthew McConaughey, la maldecida Anne Hathaway, la hermosura y el talento de Jessica Chastain y el siempre recurrente Matt Damon. Completan nombres como Wes Bentley, Michael Caine, Mackenzie Foy, Casey Affleck, Topher Grace, Ellen Burstyn, John Lithgow y David Oyelowo ¿Pequeño gran reparto no creen?

De qué va: Al ver que la Tierra se está yendo al carajo, un grupo de exploradores deciden buscar la solución y respuestas en las estrellas embarcándose en una misión que asegure el futuro de la raza

Antecedentes: De crítica dividida; mientras algunos medios la refieren como una nueva joya del cine moderno y la mejor cinta del autor, otros la catalogan como otro truqueado ejercicio estético que no va a ninguna parte más que a saciar el ego de los Nolan.

Pronóstico: Complicado. Nolan es un cineasta que suele perderse en sus propios cuentos al plantear un sinfín de situaciones o vertientes narrativas que pocas veces llegan a concluirse de manera coherente o lógicamente estructurada. Su pecado radica en relatar algo que al final solo él y su hermano comprenden dando pocos elementos y cohesión narrativa a sus argumentos, ya sean aventuras con excesivos absurdos (TDKR) o estéticas maquilladas en supuestas complejidades atemporales (Inception). El cuestionamiento aquí es ¿El autor merecerá otra oportunidad después de sus repetidos y últimos infortunios? La respuesta es totalmente afirmativa, pues recordemos que no solo estamos ante el alfarero de Begins, Dark Knight, Memento y The Prestige, sino también ante un artista egocéntrico sediento de revancha.

Aunque la pretensión no estará exenta como no lo estuvo desde su temprana promoción (Se ha puesto la vara muy alta y la soga al cuello al referir esta cinta como una especie de alabanza a Kubrick y su 2001), debemos tomar en cuenta que la premisa en esencia suena bastante simple y perfectamente bien planteada para que el director se expanda tanto visual como narrativamente hasta donde su lenguaje y capacidad alcancen. Si a esto le sumamos un control total de la producción y un reparto envidiable para cualquier producción hollywoodense, sin duda podríamos estar ante una de las mejores películas del año ¿Y porque no? Del género.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 4/5 Buena (Ese ego autoral le seguirá afectando)

20 Feet from Stardom

Se recomienda ir equipado: Con exquisito gusto documental y musical (De lo contrario llevar su aplicación Shazam que el Aquicruz no conoce)

Créditos: Morgan Neville, director mayormente televisivo en su 7° intento por cautivar a la pantalla grande en el que es el género y formato más complicado comercialmente hablando: el documental. Participan rostros de icónicas figuras de la música del ayer y hoy tales como David Bowie, Ray Charles, Mick Jagger, Sting, Bruce Springsteen, Joe Cocker, George Harrison, Elton John, Michael Jackson, Tom Jones, Keith Richards, Ringo Starr, Rod Stewart y Tina Turner.

De qué va: Solo los conocen en sus casas, sin embargo ellos y ellas son los que dan harmonía y le hacen un favor a la banda o al cantante en escena para que su traqueteada y vieja voz no se escuche tan jodida. Un homenaje a las y los coristas que en vivo prestan sus voces y talentos para que gente como David Bowie aun pueda “alcanzar” sus tonos.

Antecedentes: 16 galardones incluyendo el más reciente Oscar en la categoría documental avalan lo que de seguro es un rítmico, onírico e interesante film con gran carga emocional.

Pronóstico: Pocas veces la cartelera nos da la oportunidad de disfrutar dignamente y como se debe un formato poco apreciado por la mayoría del cinéfilo meramente palomero, el cual si se deja enganchar tan solo una vez encontrará en este tipo de ejercicios una experiencia grata y sorpresa que muy probamente volverá a repetir. Por lo genera los documentales avalados por el Oscar suelen ser una de las pocas categorías justas (Hay sus excepciones), y por ende un sello de garantía para que el espectador se empape de un lenguaje tal vez no tan virtuoso en técnica o en el rubro visual, pero si catedrático en su ritmo y narrativa. Imperdible para aquel que se hace llamar “amante del música”, ya sea ejecutor de algún instrumento, vocalista o simple aficionado.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 4/5 Buena

Nightcrawler

Se recomienda ir equipado con: Una leidita previa a la sinopsis para que no me los agarren desprevenidos

Créditos: Debut como director del inservible guionista Dan Gilroy, culpable de libretos cagados como Real Steel y The Bourne Legacy. Jake Gyllenhaal se digna a aparecer en el 2014 acompañado de la eternamente “bella bella” Rene Russo y el siempre grato Bill Paxton.

De qué va: Un joven ocioso, sin mucha suerte y en búsqueda de trabajo se topa casualmente con un complejo accidente que lo llevarán a inmiscuirse en la industria del periodismo de crimen en una sombría ciudad de Los Angeles.

Antecedentes: De buenas e intrigantes críticas, muchos la han clasificado entre una especie de híbrido entre Taxi Driver y Lost Highway con los errores y excesos aceptables venidos de un novato. La actuación de Gyllenhaal ha sido tan amada como odiada, pero ajena a la indiferencia.

Pronóstico: Extraña producción que se manifiesta en esta quincena como una de las más interesantes propuestas a seguir aun cuando su cartelera local no llegue a hacerle un campito entre tanto estreno. Hay que tomar en cuenta que no estamos ante un estricto thriller, sino ante una sátira oscura hacia el mundo del periodismo estadounidense que se muestra igual de incisivo también hacia ciertos individuos de su sociedad que promueven el amarillismo y/o el sin sentido en muchos medios de comunicación.

Lo que aquí podría dañar al relato no es el desarrollo de un Gilroy director al que hay que darle todo el voto de confianza en su debut, sino el Gilroy guionista que otra vez podría sobrepasarse en un tono de humor absurdo o complots sin cohesión que han terminado por destruir de igual manera a sus trabajos previos en lo que refiere a este rubro (¿Para futuros proyectos habrá que encargarle los libretos a otras personas?). Sin embargo el foco de atención y lo mórbido según las buenas y malas lenguas se centra en el genial y demente personaje de Gyllenhaal, actor que ha venido haciendo las cosas correctamente equilibrando su trabajo entre buenos blockbusters y trabajos de autor sin sobre ocupar su agenda y siempre con resultados de medianos a buenos que avalan su talento. De revisión imperativa.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas; 4/5 Buena. Vamos dándole el sello de confianza

Clouds of Sils Maria

Se recomienda ir equipado: Un tapa bocas (Literal)

Créditos: El experimentado cineasta francés Oliver Assayas, 4 veces nominado a la Palma de Oro, ganador del Emmy y doblemente premiado en el Festival de Venecia. En su 14ª cinta se hace de los servicios de la aún sensual y talentosa Juliette Binoche (Si, la misma que murió en Godzilla), la pubertad Chloe Grace Moretz y la de la mandíbula rota Kristen Stewart que por cierto…

De qué va: 20 años después de saltar a la fama por su intensa actuación de Sigrid, Maria Enders debe decidir, ahora que se encuentra en la cima de su carrera, si aceptar un papel en la misma obra que la catapultó, solo que esta vez desempeñando el papel de Helena, personaje que se suicida en el argumento gracias al papel e interpretación de Sigrid

Antecedentes: Cinta que estuvo dentro de las 20 nominadas a la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes, Clouds of Sils Maria pasó sin pena ni gloria pero dejó entrever algo nuevo para todos los que no creíamos en cuentos de hadas y fantasías…

Pronóstico: Y eso es que, por extraordinario que parezca, la vampira promiscua y amante de la zoofilia que nunca puede cerrar la boca pone en su lugar a todo el reparto con una excelente interpretación que incluso hace resaltar a la misma Binoche en un duelo actoral de alta magnitud ¿Sorprendidos? La química entre estas dos mujeres termina siendo en realidad lo más sobresaliente de un film que llega a perderse entre tantas capas y sub tramas de las cuales su director no puede escapar a pesar de sus buenos intentos por mantener la complejidad de relatar una historia dentro de una historia dentro de otra historia… simple (Algo así como Inception pero en la vida real para explicarme más pronto).

Poderosamente metafórica en varios retazos y de un gran valor visual, el drama de Assayas pese a sus debilidades se agradece infinitamente siendo de los más sobresaliente del pasado Cannes, ceremonial que a diferencia de otros años se ha visto favorecido por la distribución en cartelera (Esta es la primera de 3 pronosticadas en esta edición). Vale la pena para los individuos con más apego al cine de autor y europeo, sin embargo al igual que su proyección en Francia, puede pasar desapercibida sin ningún lamento quedando solo como un buen anecdotario histriónico por parte de Binoche y Stewart ¡Nada más!

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3/5 Mediocre

My First Movie

Se recomienda ir equipado con: Muchas ganas de apoyar a los nuevos cineastas tapatíos

Créditos: Opera prima del debutante director Manuel Villaseñor también escritor, productor y editor de la misma. Protagonizan los también estrenados Víctor Miranda, mi estimado Frank Rodríguez y una dulzura tapatía de nombre Wendy Vazquez.

De qué va: Sebas y Toncho, dos amigos y completos perdedores, se enfrascan en la dura misión de producir y filmar un film para que así el primero pueda conquistar a su ex compañera de la escuela y ahora proyecto de actriz Lety.

Antecedentes: Con inversión totalmente privada, da gusto que cineastas y jóvenes tapatíos se atrevan a hacer un cine comercial sin aspavientos ni pretensiones y lo mejor, consiguiendo una distribución bastante plausible a nivel nacional e internacional. Una bofetada con guante blanco para el reciente fraude que los artistas tapatíos acaban de sufrir a manos del Gobierno y de Diego Luna.

Pronóstico: Bien por los nuevos cineastas que se atreven a hacer un cine diferente a las radiografías satíricas y redundantes y a las comedias albureras y estereotipadas, y más aun cuando se tratan de recursos propios en búsqueda del apoyo necesario para su proyección y distribución. De una trama sencilla y con humor basado en el gag físico, diálogos y homenaje al folclor mexicano, el cineasta se remite a aquel formato serie b y a la remembranza de más disfrutables tiempos para un cine mexicano ávido por y resetearse hacia sus orígenes y raíces.

Es cierto, el experimento novato adquirirá ciertos tonos de panfleto turístico para rellenar huecos en su metraje, manejará una fotografía apenas decente basada en los parajes de la bella perla tapatía, caerá en bromas gastadas y burdas dignas de sketch de tv local, podría obtener poca química entre sus actores protagonistas que incluso podrían parecer irritables y seguramente, explotará la belleza de su protagónica para obtener cierto interés sobre una trama que perderá su frescura hacia la mitad de su metraje, sin embargo sobre todo esto habrá que apreciar el principal valor del film basado en el renacimiento de la tradición del cine de luchadores que pretenderá ser el principal elemento narrativo sobre lo que se construye el relato. Errores de novato, cierto, pero revestidos de una propuesta que busca el soporte del espectador para seguir mejorando y produciendo disfrutable cine comercial –de autor-. Mención honorifica para esos cameos conseguidos por la producción tales como los de Mario Almada y Carmen Salinas.

Solo tengo un problema mi estimado Frank ¿Por qué carajos el titulo esta en inglés? ¿Qué esto no se contradice con el objetivo y aspecto central del film? ¿Un truco propagandístico para obtener una mejor distribución? ¿O una falla en la concepción del producto que deberían pensar mejor para la próxima vez?

Pronóstico en la escala de cazarrecompensas: 2/5 Absurda, pero disfrutable. Hay que darle la oportunidad a Villaseñor y su cast

Big Hero 6

Por Arquicruz

Se recomienda ir equipado con: Kim Tobías que muere por ver esta película a como dé lugar

Créditos: Don Hall y Jordan Roberts son los encargados de adaptar el cómic de Duncan Ruleau y Steven T. Seagle que viene a ser la primera película animada en conjunto del Studio Disney y su lacaya Marvel Comics. En el banquillo del director tenemos una dupla casi novata con Don Hall (Winnie the Pooh) y Chris Williams (Bolt) aunque ya tienen experiencia como escritores como directores están algo verdes; por suerte esta historia parece seguir todos los clichés del Universo Disney. En las voces contamos con Scott Adsit como Baymax el tierno robotsote inflado, Ryan Potter como Hiro y Daniel Henney como Tadashi.

De qué va: El joven prodigio de la Robótica Hiro Hamada desarrolla un lazo especial con el robot que le dejo su hermano mayor Tdashi y junto con este su ingenio y 5 amigos deben de defender la ciudad de San Fansokio de un villano enmascarado que usa la tecnología con fines perversos. En otras palabras un mini Tony Stark con Avengers pubertos XD

Antecedentes: Medio dudosos, la película de Winnie Pooh no fue de mis favoritas aunque Bolt fue una divertida cinta, también estos escritores estuvieron envueltos en cintas no muy afortunadas de Disney como Vacas Vaqueras… está difícil.

Pronóstico: Una vez más me vengo a meter en problemas por andar de buena onda, pero es una decisión difícil ya que los avances pintan para ser muy entretenidos mientras que los antecedentes no auguran nada bueno. Pero por otro lado no creo que los jefes del imperio Disney hayan dejado a cualquier Juan Pérez a cargo de una animación tan importante como esta que representa la unión sagrada entre su estudio de animación y su nuevo esclavo Marvel. Noten que Pixar no saca nada este año, no creo que sea coincidencia.

Si esto viene a ser una mini avengers entonces puede que vayamos a una cinta que va a ser meramente divertida con sus toques sentimentales propios de la casa Disney y muy posiblemente pasemos un rato muy agradable, si es que la cosa va por ahí. El único revés posible es que se nos pongan pretenciosos o hayan generado mucha expectativa estilo How to Train your Dragon 2.

Pronóstico en la escala del arquitecto: 4/5 Buena (Estoy arriesgando mi puesto en Cinescopia pinche Disney)

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Se recomienda ir equipado con: Guillermo Arriaga, para que llore

Créditos: Quinto largometraje del mexicano Alejandro González Iñárritu y segundo bajo el cobijo de la industria gringa que si le suelta lana y lo más importante, sin Guillermo Arriaga. Protagonizan uno de lo repartos más envidiables del año: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Zach Galifianakis y Naomi Watts.

De qué va: Un actor venido a menos intentará recobrar su fama y a su familia tras aceptar interpretar en una obra en Broadway al personaje que en el pasado lo hizo afamado: un superhéroe llamad Birdman

Antecedentes: Elogiada por la crítica y ganadora de 4 galardones especiales en el Festival de Venecia, estamos a punto de presenciar una obra maestra del surrealismo y sin duda la mejor película del director mexicano que pinta con todas las de ganar para los próximos premios Oscar (Si es que un infante ficticio o un matemático ingles no le hacen la mala pasada).

Pronóstico: La película de la cartelera, Birdman será un festín audio visual en toda la extensión de su metraje que nos mostrará a través de un relato surrealista supuestamente filmado en un gran plano secuencia (Bajo la técnica truqueada que Alfred Hitchcock patentó en The Rope), todas las capacidades del lenguaje cinematográfico en manos de un cineasta – autor sin ataduras de cualquier índole, deseoso por clasificarse de una vez por todas como uno de los mejores en la escena actual.

Es sabido ya que Iñárritu comienza con tal intensidad su film que para la segunda mitad decae en ritmo y en interés, una apreciación por demás aventurada de parte de los críticos de Cannes pero misteriosa para nosotros los demás medios que apenas lograremos verla esta semana en funciones para prensa, pues habrá que sopesar el equilibrio del intrigante plano secuencia y el mismo desarrollo que el director maneje sobre él mismo, reconociendo una posible justificación de esta división de actos o bien cayendo en el siempre temible desequilibrio narrativo que la pudiera lastimar como la joya y obra maestra que muchos presumen que es.

Así mismo el regreso del año está en manos de un Michael Keaton que parece haber nacido para el papel, con cierto misticismo en su personaje que pareciera incluso una metáfora de su propia carrea ¿Interpretar de nuevo al héroe que lo hizo famoso? Totalmente muy Batman. Estamos listos para ti Iñárritu

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 5/5 Excelsa

Only Lovers Left Alive

Por Bedub

Se recomienda ir equipado con: El Fett, para que deje de odiar a Jim Jarmusch

Créditos: El poco solido Jim Jarmusch quien escribe y dirige esta cinta, es entendible la desconfianza a su cine porque podemos encontrarnos con lo mejor del año o lo peor. Cuenta en su reparto con la siempre bienvenida Tilda Swinton, Tom Hiddlestone y Mia Wasikowska.

De qué va: Adam lleva una vida solitaria y melancólica, en una videoconferencia con su enamorada Eva, ella lo nota más raro que de costumbre e inmediatamente toma un vuelo para verlo. Cansado y decepcionado de los humanos a quienes llama “zombies” sin escapatoria de la inmortalidad, sólo le queda de refugio el rock underground, la sangre y su mujer.

Antecedentes: No hay términos medios para un director con las excelentes “Mistery Train” y “Stranger Than Paradise” o sublimes cochinadas como “The limits of the control” y “Ghost Dog”.

Pronóstico: Cansados y aburridos de las estúpidas historias de romance y vampiros tipo “twilight”, bueno aquí se van a encontrar con algo totalmente distinto. Una historia de amor de siglos bellamente dirigida y fotografiada, los relatos sobre los personajes conocidos por ellos en su larga vida (Ojo! a la fantástica historia de Tesla), en un principio su fascinación con el ser humano y después su absoluta decepción y encontrarnos a un vampiro existencialista es algo más que paradójico, su única salvación será el rock y su amada.

Aquí no puede haber objeción ni siquiera del cazarrecompensas, nominada a la palma de oro en Cannes, ganadora del gran premio del jurado en Sitges (a pesar de su desprestigio) y otros tantos hacen de esta cinta lo mejor del año, con todo y que nos quieran poner sus películas palomeras como primera opción. Y favor no olvidar su fabulosa banda sonora.

Pronóstico en la escala de Bedub: 5/5 excelsa

Maps to the Stars

Se recomienda ir equipado con: Celular con camarita para captar otra nueva escena porno lésbica de Julianne Moore y subirla al canal de youtube (Donde ya hay otras 69)

Créditos: David Cronenberg, amo y señor de lo “Anti Hollywood” vuelve a la carga con otra cinta de excesos de entre los que destacan drogas, alcohol, sexo heterosexual, sexo lésbico, incesto al por mayor y entes fantasmales más incestuosos que los que andan vivos ¡Mucho incesto! Protagonizan Julianne Moore lesbiana, Mia Wasikowska incestuosa, John Cusack incestuoso, Olivia Williams incestuosa, Evan Bird drogadicto e incestuoso, Sarah Gadon fantasmal… e incestuosa, y Robert Pattinson que al parecer es el único sano de este cuento y el cual solo tiene sexo con Julianne Moore que gracias a los dioses no es ni su madre, ni su tía, ni su abuelita ni ningún pariente.

De qué va: Una serie de historias cruzadas dentro de las esferas de la alcurnia hollywoodense, actores, choferes, asistentes, representantes y por cierto, entidades paranormales que los aquejan en un cuento que muestra toda la mierda, excesos e hipocresía que se maneja en las altas esferas de la industria como su modus vivendi más natural.

Antecedentes: Nominada a la Palma de Oro en el reciente Festival de Cannes y acreedora de mejor actriz en el mismo para Julianne Moore, Cronenberg se abre paso en cartelera comercial con una cinta de autor con un toque muy comercial.

Pronóstico: Disfrutable sin lugar a dudas pero desgraciadamente distante del mejor Cronenberg, Maps to the Stars tiene tanto chile, mole y pozole que nunca se define si ser una crítica mordaz al star system y su calidad de vida, una película sobre fantasmas y/o casos de esquizofrenia cabrona o bien, quizá la más perturbadora y clara cinta sobre el incesto en la historia, pues aquí todos con todos sin deberla ni temerla. Al menos todo es mejor que la somnolienta Cosmopolis, el director decide a pesar de los excesos visuales y narrativos ponerse un poco más ligero en su ritmo y en el planteamiento de sus situaciones, permitiendo que algunos elementos de su reparto se luzcan en sus papeles y exploten esa calidad que por ejemplo tenía perdida John Cusack, que repite a pesar de la brevedad Pattinson, pero sobre todo, que deja que Julianne Moore entregue un formidable desempeño como el hilo central de la trama.

Maps to the Stars es una de esos casos súper mediocres; un muy entretenido retrato de autor que tiene tantas subtramas que se pierde en el absurdo pero que guarda momentos de verdadera valía audio visual. De entrada ya vale la pena por el desempeño y belleza de Moore y Gadon.