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20 November, 2014 El Fett

Pronóstico Palomero de Noviembre (2 de 2)

Queridos y mortales cinéfilos:

¿Han experimentado esa clase de resaca en la que alguien solamente puede pedir clemencia, un rifle o un clamato bien cargado con chilito? Todo esto después de una monumental pachanga con tanta fritanga y variedades de bebidas que la voluntad se vuelve débil y la auto destrucción es el único deseo pactado y añorado. Pues igual pasa a veces con las carteleras de cine, siendo la previa mitad de este mes un festín avasallante y este la maldita cruda asesina de la que solo queremos escapar por cualquier método necesario. Pues bien, su cazarrecompensas es solo el mensajero y la ciencia del consagrado y bendito Pronóstico Palomero su clamato que los volverá a la vida para no volver a querer tomar en al menos 15 días.

Aquí casual comenzado a auto destruirme

Esta segunda parcialidad de noviembre es tan horrorosa y calumniosa que solo da asco voltear a ver las mamparas que anuncian tanto bodrio barbárico expulsado de las más viles mazmorras de Hollywood, así que el cinéfilo tendrá que tener extra cuidado cuando se tope con juegos famélicos, ositos cariñositos, zombies españoles, cortometrajes religiosos y lo peor de todo ¡Con Jennifer Aniston posiblemente en ropa interior! ¡Sálvanos Kubrick!

¡No alarméis amantes de la ciencia predictiva número uno! Que ya llego para salvarles su sabio trasero cinéfilo el glorioso Pronóstico Palomero, la única e inmisericorde guía cinematográfica que predice los resultados de las películas con un 92% de efectividad comprobada y avalada por 1000 lectores diarios y las más importantes asociaciones en pro de los derechos humanos. Recuerden, checar su Palomero antes de ir al cine puede evitar rupturas relacionales, pobreza fortuita y perdida de neuronas, así como también ayuda a disipar la obesidad, la ignorancia y la estupidez ¡El inigualable remedio contra el bodrio cinematográfico! Sean bienvenidos a su Palomero quincenal

Atte. Su estimado cazarrecompensas

Estrenos del 19 al 30 de noviembre

La Masacre en Texas (The Texas Chain Saw Massacre, E.U.A., 1973) 20 de noviembre

Club Sándwich (México, 2013) 20 de noviembre

Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte I (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1, E.U.A., 2014) 20 de noviembre

Palabras de Dioses (Words with Gods, 2014) 20 de noviembre

Chicos y Guillermo ¡A Comer! (Les garcons et Guillaume, a table!, Francia, 2013) 27 de noviembre

La Entrega (The Drop, E.U.A., 2014) 27 de noviembre

Paddington (Reino Unido, Francia, 2014) 27 de noviembre

Quiero Matar a mi Jefe 2 (Horrible Bosses 2, E.U.A., 2014) 27 de noviembre

REC 4: Apocalipsis (España, 2014) 27 de noviembre

La última Profecía (Left Behind, E.U.A., 2014) 27 de noviembre

Club Sándwich

Se recomienda ir equipado: Con tu joven hijo calenturiento y sus 20,000 hormonas alebrestadas

Créditos: Fernando Eimbcke, joven cineasta mexicano independiente que ya se ha hecho merecedor de los palmares de Berlín, San Sebastián y Sundance. Siguiendo con su temática de la cotidianidad familiar, se hace de un mini reparto para solo 4 personajes de entre los que destacan Lucio Giménez Cacho, hijo del conocido Daniel Giménez Cacho.

De qué va: Retrato de “hijitis” y “mamitis” (Formas de codependencia) que sufre una madre soltera y su vástago, las cuales se verán amenazadas frente a la calentura sexual de la adolescencia y por una escuincla prende hormonas cuando esta pequeña familia se tome unas vacaciones en un deshabitado hotel.

Antecedentes: Ganadora de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián del 2013 a mejor director, la cinta llegó con un retraso impresionante a cartelera latina demostrando una vez más que en México no se desmiente el dicho de “Nadie es profeta en su tierra”

Pronóstico: Pero bueno, tampoco estamos ante la quintaescencia artística de un país que al parecer necesita exportar a sus cineastas para ser adoptados por otras culturas y hacer buen cine, sin embargo el joven chilango Eimbcke con ya 3 largometrajes en su cuenta ha demostrado ser una figura sostenible en una industria cinematográfica de cagada suscrita a la parodia y al amarillismo, demostrando con sus retratos familiares una ficción agradable que se distinguen mayormente por valores histriónicos bien enfocados, tomando en cuenta que el director suele trabajar con puros novatos.

La naturalidad, un guion sencillo suscrito a parajes íntimos y muy palpables de la sociedad y una dirección y diálogos teatrales son elementos que pueden esperarse de un cineasta que en 2004 fue un “boom” autoral tremendo por su Temporada de Patos. Se dice que con Club Sándwich refuerza este estilo que, aunque no nos gute a todos, sin duda merece una oportunidad a sabiendas que estamos ante lo mejorcito del cine mexicano en la actualidad.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 3/5 Mediocre

The Hunger Games: Mockingjay – Part 1

Se recomienda ir equipado con: 3 combos que incluyan palomas, nachos, refrescos, jalapeño y medio litro de mantequilla, que de seguro nuevamente estos juegos del hambre nos dejaran con más hambre que con la que entramos.

Créditos: Francis Lawrence, director churrero cumplidor para producciones de alto índole comercial llenas de clichés. Repiten en sus papeles la desnudista Jennifer Lawrence, el cara de maceta de a $4.00 Josh Hutcherson, el hermano que nadie pela Liam Hemsworth, el póstumo Philip Seymour Hoffman (Esperemos que esta no sea la razón de su suicidio), la novia de Cinescopia Jena Malone y los que nada más vienen a cobrar: Julianne Moore, Donald Sutherland, Woody Harrelson, Stanley Tucci y Elizabeth Banks.

De qué va: De lo mismo que toda caraja cinta teenager con elegido y/o salvador incluido

Antecedentes: La 3 de los Juegos del Hambre después de la 1 y la 2 y antes de la 4 que en realidad es la 3 pero partida en 2, esto para no perder la bonita costumbre de exprimirle el último centavo a los ingenuos bolsillos y el último grano de maíz a la máquina de palomitas.

Pronóstico: La saga de The Hunger Games siempre se ha caracterizado por ser más desabrida que una paleta de arroz dietética y chupada, y es que su única fortaleza es representada (Irónicamente al igual que su argumento) por una actriz en la cúspide de su carrera que no solo cuenta con el talento necesario para andarse chingando unos churros rellenos de cajeta de vez en cuando, sino también con la belleza y las fotos pornográficas necesarias para hipnotizar a uno que otro jovenzuelo débil.

Si bien es cierto que la segunda parte mejoró en cuanto a ritmo y entretenimiento, el trabajo de Lawrence (El director) no podrá justificar un planteamiento más que reciclado en este tipo de historias que no sugiere ni frescura ni reinvención al género, y mucho menos cuando ya todos sabemos gracias a los 43 trailers previos, libros y noticias virales de a como, cuanto y donde terminará el relato utópico y revolucionario de una sociedad oprimida más infantil, mal ejecutada y sencilla de solucionar que el laberinto al reverso de la caja de mis choco krispis.

La verdadera desgracia viene cuando se rumora ¡Y muy fuerte! Que el primer teaser tráiler de Star Wars Episode VII: The Force Awakes viene incluido en su metraje ¡Malditos bastardos!

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda

Paddington

Se recomienda ir equipado: Con tu jauría de chiquillos hambrientos en búsqueda de sano pero mediocre entretenimiento cinéfilo y familiar

Créditos: Paul King, novato de carrera animada y televisiva con un largometraje previo que solo sus padres conocen. La voz del famoso oso corre a cargo de Ben Whishaw mientras que el reparto cuenta con el rostro hinchado de botox de Nicole Kidman y medio Hoghwarts: Imelda Staunton, Michael Gambon, Julie Walters y Jim Broadbent

De qué va: Un oso de Perú parlante y animado viaja a Londres fascinado por la cultura y la historia de dicha ciudad. Ahí será acogido por una familia que le dará vivienda, nombre y mucho té, sin embargo los problemas no se harán esperar cuando un taxidermista se obsesione con su peluda piel.

Antecedentes: Adaptación al cine de la muy reconocida serie infantil que vio su impacto en la televisión británica de 1976 a 1987 y que a su vez está basada en la popular serie de libros del autor Michael Bond.

Pronóstico: En suelo latino el oso Paddington no tuvo mucha injerencia durante su estadía en la cúspide televisiva (Aquí solo nos llegaba Winnie Pooh), sin embargo usted querido lector debe saber que fue toda un icono de la cultura pop y el entretenimiento allá por los años 70’s sirviendo también a un segundo objetivo educacional y de moraleja ética y social para los chiquillos británicos. Por tal razón no sorprende esta tardía adaptación al cine trayendo no solo a media escuela de magia de Harry Potter en el reparto, sino también al agradable y viajero osito desde Perú hasta Inglaterra gracias a los efectos especiales.

Aunque algunos gags sacarán sonrisas y el entretenimiento en general será agradecido por los chiquillos de la casa, no debemos dejar pasar el efecto “Stuart Little” en nuestras tierras de occidente, en el cual a una película de por sí ya mezquina se le agrega un doblaje grotesco para su destrucción total y posterior paso fugaz a la programación televisiva. Como el mero contexto y naturaleza del relato lo sugieren, hay que tomar a esta cinta más como una clase de turismo a Londres para conocer sus costumbres, acentos y lugares, que como un buen ejercicio fílmico.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 2/5 Absurda

Horrible Bosses 2

Se recomienda ir equipado con: Una bolsa de basura grande para vomitar este asqueroso bodrio

Créditos: Sean Anders, excremento cómico hollywoodense que denigra la labor de hacerse llamar “director”. Repiten en sus papeles los inaguantables Jason Bateman, Jason Sudeikis y Charlie “Voz de niña mordida por un perro” Day, los que viene a cobrar Jamie Fox, Kevin Spacey y Cristoph Waltz, el que va que vuela para tirar su carrera al excusado Chris Pine y finalmente la arrugada, flacucha y sin ningún carajo talento Jennifer Aniston.

De qué va: De puras idioteces, un réplica de la primera y horrenda parte, solo que en esta ocasión aludiendo al secuestro de un inversionista que amenaza la nueva empresa de este trio de imbéciles.

Antecedentes: Es inexplicable como Hollywood puede hacer una secuela de una comedia tan apestosa que incluso fue un dolor de taquilla fuera de los Estados Unidos.

Pronóstico: Hasta en la mierda hay niveles, y este tipo de comedias es de las más bajas. Queriendo recurrir al morbo de las caracterizaciones humorísticas por parte de actores dramáticos y desnudos nada gratos de actrices sin trabajo, la primera parte fue una tortura emocional y física difícil de olvidar, no por su argumento, su historia o sus momentos ¡No! Sino porque en verdad es espeluznante.

Independientemente del que pudiera parecer un interesante argumento para desarrollar una comedia, esta copia de nuevo caerá en los mismos excesos de sus tres actores protagonistas echándose monólogos idiotas y sin ningún humor de por medio. Ni Waltz queriendo hacerse el chistosito ni Aniston saliendo en paños menores que dan vergüenza (Por favor ya díganle que se vista y que se retire) podrán levantar decencia hacia un producto que se asemeja más a un stand-up para el olvido.

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 0/5 Sin Comentarios

REC 4: Apocalipsis

Se recomienda ir equipado con: Con el Dr. Dark, para que con su poder inquisidor queme la sala y maldiga esta demoniaca cinta

Créditos: Jaume Balagueró, zombie español que ya no sabe ni de donde rascarle para seguir procreando babosadas vivientes. Repite en su original papel Manuela Velasco, a la cual dejamos de ver en la única y más decente REC de 2007.

De qué va: Un buque petrolero rescata a la reportera Ángela Vidal para examinarla, sin embargo los soldados saben que su misteriosa presencia desencadenará sangre y muerte. La pregunta es: si ya saben cómo se va a poner ¿Para que la salvan? Y algo mucho más grave ¿A qué idiota se le ocurrió examinarla en un buque petrolero?

Antecedentes: Secuela que parece desprenderse directamente de la primera parte dirigida también por Balagueró. Su recibimiento ha sido lamentable e incluso ya ha sido víctima de la piratería en varios sitios de internet.

Pronóstico: Miserable explotación del concepto que ahora se vale de las vertientes y libertades narrativas de la saga para relatar hechos desprendidos de la parte original y no de las desgraciadas segunda y tercera, demostrando que Balagueró es lo mismo que un director gringo churrero de medio talento preocupado solamente por subsistir en el sistema siguiendo vigente hacía con un público que a la fecha ya está encabronado de tanta sandez.

En otra ocasión le recomendaría al director abandonar el barco y ponerse a dirigir otra cosa, pero luego recuerdo que este inepto fue el culpable de la triste Mientras Duermes y se me pasa, resignándome a esperar que REC 5, 6 y 7 sigan ocupando lugares en la cartelera para rellenar huecos semanales y extirparle taquilla a los más ingenuos zombies acarreados por mucha sangre y poca calidad ¡Lastimoso!

Pronóstico en la escala del cazarrecompensas: 1/5 Cochinada

Words with Gods

Se recomienda ir equipado con: Unos cursitos de guion y cine de Guillermo Arriaga para entenderle a sus cortos

Créditos: 9 cortometrajes (segmentos) que narran la relación y la teoría de varios individuos con sus creencias religiones, su fe y sus dioses. Participan el mexicano Guillermo Arriaga, el argentino Hector Babenco, el español Alex de la Iglesia, el iraní Bhaman Ghobadi, el israelí Amos Gitai, el antiguo yugoslavo Emir Kusturica, la hindú Mira Nair, el japonés Hideo Nakata y el canadiense Warwick Thornton.

De qué va: Centrados en el hinduismo, ateísmo, catolicismo, judaísmo y demás corrientes y creencias religiosas, los segmentos se basan en el relato de un solo individuo hacía con su creencia de Dios, Dioses o bien, la ausencia de estos.

Antecedentes: Según las primeras referencias, los hispanos Arriaga y De la Iglesia, así como Kusturica y Gitai brillan sobre todos los demás.

Pronóstico: Aunque no lo crean esta es la apuesta del mes, un experimento interesante que vale la pena no solo por el complejo tema a desarrollar, sino también para conocer de paso el trabajo de muchos cineastas que llevan desaparecidos mucho tiempo o bien no cuentan con la exposición deseada en suelo latino. Claro que el sacrificio conlleva toparnos con ejercicios nefastos, pero valdría la pena apreciar si Arriaga sigue insistiendo con sus carritos chocones, o si De la Iglesia somete su historia al humor negro que lo caracteriza, o si Kusturica sigue con ese tono y ritmo que lo enmarcó con Underground, o si el japonés creador de The Ring se soporta en el terror, o si el iraní junto con el israelí justifican sus más de 70 nominaciones y 20 galardones coleccionados entre los dos.

En el peor de los casos que esto se torne absurdo y/o pretencioso, el cinéfilo puede ganar en conocimiento sobre estilos narrativos, pero viéndolo por el lado bueno, apoyamos que Guillermo Arriaga siga haciendo cortos y no largometrajes, así nos aseguramos que se mantenga ahí y que no incendie las pantallas comerciales con sus tonterías.